哥特式美术代表赏析

《哥特式美术代表赏析》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在行业资料-天天文库。

1、哥特式美术代表赏析中外美术之我见哥特式美术是指12世纪在法国巴黎附近出现的一种装饰精细，带尖拱的新建筑风格，这种回归建筑风格最先是巴黎背面的圣德尼修道院重修时规划设计出来的，后来风靡整个欧洲。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。最富盛名的哥特式代表建筑有巴黎圣母大教堂，米兰大教堂等。法国夏特尔大教堂是盛期哥特式建筑艺术的典范，号称“哥特式的百科全书”。哥特式美术以一种神圣的神秘感吸引着我，下面谈谈我对哥特式美术代表的看法和评价。法国夏特尔教堂，它的建筑特色与雕刻技巧令人叹服，给人一种神圣的感觉，这是其他建筑不能给你的。两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由

2、层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。它代表着盛期哥特式建筑的构造特点。法国教堂那种紧张上升的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式，且更强调体积感的结构特征，同时很注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如英国的林肯大教堂，利斯伯里大教堂。（上图左：夏特尔大教堂，右：林肯大教堂）哥特式建筑特点基本可以分为五点。一，肋架交叉式拱顶，这种拱顶的特点是体轻，适用于复杂的平面，结构力分布十分清晰，非常适合建造施工。二，圆心尖券，这种圆心尖券不仅美观而且实用。三，点支撑。即每隔一段距离，用一个柱子或扶壁支撑起上层的结构重量，这个设计使原本的

3、建筑形态更加具有形式感，因为多了一些有规律排列的扶壁。看起来大气恢弘。四，以大面积的玻璃窗带替墙面，这就使原本枯燥的墙面上多了一些新的元素，增加了建筑的采光功能，同样适用与建造施工。五，结构要素的垂直线条，这一点我认为是一种新的突破，明显增强的上升感，使建筑更显高大神圣。这五个特点，充分考虑到了建筑力学与美学的各方面，这种形式的创新是前所未有的。哥特式的建筑特点不仅美观，而且适用于建筑施工，可谓一举两得，巧夺天工。后世不得不赞叹这技艺的高超！（图为林肯大教堂内部）有人说：如果罗马式建筑是雕塑似的，那么哥特式建筑则是绘画似的。这又说明了哥特式建筑的美观性很强，雕塑是带有理性的一种艺术

4、，而绘画则更加偏向感性。我们学艺术的就是要在理性当中寻找感性，达到理性与感性的平衡，并且将自己的理解加入作品当中。哥特式的风格就是这样一种绘画式的感性。雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈爱的母性。班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。《圣母往见》中的圣母每个都有不同的表情与动作，

5、人物内心刻画栩栩如生，衣褶的形态飘逸，外观优雅，刻画细致。《受胎告知》中天使的小圆脸带着微笑，这就是盛期哥特式雕刻的标准样式—精美风格，精美风格的影响广泛而深远。就如文艺复兴的那些圣母与天使的笑容来看，这多少都有受到这里的启发吧！哥特式绘画主要体现在它建筑的玻璃上，当然在手抄本彩饰插图上也有体现。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。从宗教化到世俗化，彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色的玻璃。玻璃的色彩以深色为主，用不同颜色的玻璃层叠使层次更加丰富。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横

6、厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。题材的丰富多样，使手插本彩饰的内容鲜活有意义。意大利的哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地，比萨派和佛罗伦萨画派吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间。最终对文艺复兴产生了深远的影响。艺术也是代代相承的，哥特式绘画对文艺复兴时期的许多

7、著名画家，雕刻家都产生了深远影响，正是他们创造的美丽的作品，让我们看到文艺复兴时艺术的辉煌，同时也记住了哥特式艺术风格。哥特式美术在技术与艺术方面都达到了很高的层次，它对后世的影响也是非常大的，哥特式的风格在当时的确是一个很大的进步，直到现在我们在看哥特式建筑的时候，仍然会忍不住的赞叹它的精美与神圣。有机会去欧洲旅游的话，我一定会亲自去看看这些让我感到神秘的建筑，亲自去感受一下哥特式独特的艺术魅力。