生活艺术纯粹之美——如社

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1、生活艺术纯粹之美——如社笪杨洋郝亚楠DaYangyangandHaoYanan近年来，艺术开始寻求着“回归主体”，随之架构起了当代多元、开放、包容的艺术观，而女性艺术家亦开始从转向对自我价值的探寻中觉醒，寻求对自身性别的认同和自觉意识，对自身进行解构并试图将这种觉醒的意识表现在艺术创作中。在艺术中出现的这种性别差异，使女性艺术家以一种独特的女性视角来观照自身，进而诠释世界，并尝试着从自身的审美经验出发，挖掘个人潜隐的内心世界，把对事物独特的情感体验展示在作品中，更加注重女性特有的直觉的、官能的呈现，去体悟每一个自然的、生命的抑或是情感的、人性的意

2、味的事物，从而展示出一种区别于男性的感知方式和思维方式，凸显出一种独立的美学品格和精神指向。女艺术家们以特有的女性触点进行思考与创作，显示出一种具有文化研究意味的新倾向。眼下流行起来的各种女性聚会形式，使得来自相同或不同圈子不同年龄层的女性可以通过这样的聚会，进行除工作、家庭以外的生活交流。由甄秋鸣、陈普、吴团团、许正立、杨立新、李砺为主组成的如社，自2002年成立以来，已过十数载，而活跃在这个社团的艺术家均是50、60年代出生的女性艺术家，多数人已退休在家画画，淡去了喧嚣，卸下了工作和学术的压力，摒弃了市场诱惑，能踏实做自己喜欢的事，充分享受生

3、活。丰富的阅历使她们心态更加平和，对于艺术有着不一样的感受。想要留住热情与激情，让生命更有意义和价值，需要坚持对绘画和自我的追求，这也是如画的初衷。她们虽身处不同的文化背景，拥有不同的关注点、价值取向和艺术追求，但通过艺术和绘画，她们紧密地联合在了一起。“如社”的由自“真如”，即佛家最高境界，包含了梦幻、霹雳、破碎这三个概念，希望能如面壁十年的佛祖那样有所突破。换句话说，坚持对艺术保有一种纯粹而非功利的心灵，其实也需要一种类似于佛的悟性，这也是如社的目标和意义所在。悟性和真诚是属于本真的一种东西。心里共同怀有一种乌托邦式的梦想，使大家在艰难的条件

4、下抱团取暖，以此激励，相互扶持，重新振作自己对艺术的追求，让自己在小的夹缝当中生存下去，并给自己营造出艺术生存的空间。如社最大的特点是通过绘画来传达各自的生活体验，而非树立某种艺术概念。从传统中汲取营养，运用不同的艺术创作方式，如丝网版画、工笔重彩等，每个人在寻找个人创作方式的道路上都日臻成熟，并潜心专注自己的绘画，避免相互间的雷同或影响，彰显在画面中的不是技巧，更多的则是内心对事物的一种看法和认识，而成员间的相互观摩、探讨，对自己本身也是一种反馈。陈普从内心出发，认为绘画是生活的一部分，除却任何功利性，作品是画家人格精神的外化产物，画的是内心最

5、真挚的东西。认为艺术创作中的有感而发，是使作品能够具有感染力的基本条件。作品中暗含了其精神诉求，蕴含着画家对往昔心理等因素的省思。17岁时下乡，20岁出头回来再上大学，再回首时多了一份苦乐参半的感受。她通常以直观的视觉形象将记忆物化、重组，并以丝网版画为媒介，在色彩运用上汲取了中国传统的设色风格，增强了作品的艺术语境，及视觉与心理的感染力。她的《年轮》系列版画，追寻并表达了对过去生活的记忆和感悟。对她影响最深，使她最有感触的是“文革”的题材，进而产生了《镜子》系列。其灵感源自《空镜子》这部电影，用颇具现代特征的形式语言来呈现历史，折射出历史演进所

6、呈现的矛盾冲突和进步。画家以一种客观而非抨击的角度审视历史，让观者产生共鸣，虽已时过境迁，却能引发人们以当下的观念去思考和理解，起到一定的启示作用。《鸡冠花》的创作主题，开始为彩墨，后复制成丝网。在创作的过程中追求的一种新变化，实则是在追求一种平和、愉悦的心情。杨立新说过“每个人心里都有一亩田”，而绘画就是她心里的那亩田。她不刻意寻求某种绘画语言，而是遵循内心的感受。上山下乡是其人生的转折，17岁时被分配到河北围场县坝上当知青，随之而来的是繁重的体力劳动、生活的窘迫和前途的无望。多年之后，当她重新审视这段生活，发现这段经历使她对农村尤其是那里淳朴

7、的民风有挥之不去的记忆，这成为了她取之不尽的创作源泉。带学生去南方写生期间，尤喜将焦点放在那些老厨房、院子角落这些平淡淳朴的生活场景中。去西藏时，多数人都会被那种异域风情打动，但她的注意力往往被不同民族生活方式间的细节差异所吸引，藏民对自然的敬畏、与自然的真正融入深深打动了她，促使她将对坝上的风景，及对藏民的那种最真挚的感受再强化到绘画作品中，从其一系列的作品，如《高原霞》《牧歌》中，都足以窥见画家自身生活的痕迹在里面。她认为人对事物的理解是个由浅薄到深刻如此循序渐进的过程。在平淡当中发现很多独特的地方，于是就有了别样人生。作为艺术家，应该深入地

8、观察生活、观察人，而非单纯地模仿。甄秋鸣认为，创作的最高境界是不为创作而创作，要用自己熟悉的艺术语言尽情地自由表达，应尊重和坚持自己的艺