国外最著名的油画家——保罗·塞尚

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1、【导语】保罗·塞尚（PaulCézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。 他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。《埃斯泰克的海湾》《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另

2、一端，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。《僧侣肖像》画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物——在1865-1871年间，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像；此

3、人就以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。僧侣的服装使塞尚得以造成一个乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的强烈对比。这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。，塞尚的一个朋友曾说过：“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。”对于“僧

4、侣肖像”一画所表现出来的那种艺术上的局限性和难以控制的魄力来说，不可能找到比这更好的诠注了。《玩纸牌者》法国，1890-1892年，布，油彩，作者塞尚，巴黎罗浮宫博物馆藏。在塞尚的一生中，常常就一个题材创作系列画作。他曾相继画过5幅以打牌为题材的作品，该系列均描绘了法国农夫玩牌的场景。此幅《玩纸牌者》大约完成于1893年，是塞尚打牌系列作品中唯一一幅尚属私人收藏的珍品。《圣维克多山》，创作于1890年代，65cm×81cm布油彩《圣维克多山》法国油画，圣维克多山是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题，

5、画家孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。这幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。画中的景物飘浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。《肖凯肖像》这是塞尚的一部印象主义油画作品。印象主义使塞尚的创作变得如此丰富，特别是在“维克多·肖凯”的肖像上可以看出。印象主义赋予了一种对他说来是新的人情味。在明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，换言之，即是以浅调子突出着深调子。色彩的笔触尽管很

6、粗犷，但由于变化丰富，也形成光的颤动，从而也有助于形象本身的结构。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。这一方面有赖于肖凯这个人使塞尚产生了兴趣，另一方面也有赖于塞尚能够不仅看见自然外貌，而也看见人的精神价值。把这幅肖像同“僧侣肖像”比较一下可以衡量出塞尚在这十年内所走的路程，并且看出他的前途无限广阔。《缢死者之屋

7、》为法国画家塞尚1872～1873年间的作品。50.5×67厘米，现藏于巴黎卢浮宫。此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗关系一笔笔地描绘，为的是加强对象的体积感和深度感。不过中间调子用得多了些，所以自然物也显得真实。这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处学来的东西发挥到了极端，使所描绘的对象成为他心目中的一个永恒的存在。他喜欢让观者对这个世界的物质在艺术上形成坚实的综合感觉。在这幅画上，有一些是接近于毕沙罗的画法效果的色块，对光不大注意，不如毕沙罗那样认真。他总是不去加工光的表现，而只注意形象的综合性和宏

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