关于 柴科夫斯基《六月—船歌》的演奏

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1、关于柴科夫斯基《六月—船歌》的演奏导读：本篇文章是声部和和弦类的论文，提供给准备写作相关这方面论文文献综述范文的应届毕业生们提供参考阅读下载。柴夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为性格描绘十二幅，作于1876年，应友人主办的文艺月刊副刊而作.全曲由十二首附有标题的独立曲组成.每首曲与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应.这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，声部和和弦论文文献综述范文故乐曲以《四季》为名.其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为本篇关于柴科夫斯基《六月—船歌》的演奏论文范文综合参考评定下度:优质选题流行.(一)创作背景船歌最早是起源于威尼斯船夫唱的曲调，到十九世纪成为人们喜爱的

2、浪漫抒情曲体裁.当年，老柴应友人邀，创作了十二首独立的标题钢琴曲，集结为著名的钢琴套曲《四季》.《船歌》是其中的六月.其中六月用了普列谢耶夫的一首诗：走向河岸那里的波涛将喷溅到你的脚跟，神秘的忧郁的星星会照耀着我们.如何写声部专业学术论文预览次数：2663评说人数：2179(二)曲式结构此曲采用g调、4/4拍、复三部曲式结构.乐曲开始，匀称而略有起伏的节奏型的伴奏下，出现了徐缓的第一部分的主题，使人联想到夏夜的湖面上，一叶轻舟轻轻游荡，船上传出动听的、深情婉转的歌声.中间部具有节奏性强、自由流畅的插部性质.轻快简短的旋律交错进行，犹荡桨的动作.结尾处连续的琶音进行，又似水面上荡起的

3、波纹.随着速度的不断加快，乐曲进入.整个中间部是名大调(G大调)上进行的.第三部分基本上是第一部分的再现，高音部与内声部相互呼应，犹两人船上倾心地对话.尾声中又出现了主、属和弦交替的荡桨节奏，大调主和弦的琶音渐弱地消失，犹船儿慢慢远离而去，轻轻的水声中消失.(三)演奏要点和练习方法《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐船上映着月光的湖水中悠闲荡漾情景.从钢琴演奏的角度来看，若想演奏这首作品，除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术.:Lego的演奏技术，具体理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法.对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的.根据笔者的经验

4、，《六月船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵.笔者认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，努力地通过指尖控制键盘，手指量贴键，把情深意长的旋律从手指尖流出来.全曲的再现部由反向主题动机开始，且通过属七和弦形成承上启下的作用，将首部主题引出再现部首部无明显差异，只是写作手法上运用了对位化的和声织体。旋律声部与内声部旋律线条进行的方向与力度的对比上，犹两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一.强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律不再陌生，此演奏上应强调左手的中声部，以突出音乐的层次感.特别

5、要注意几处音换指，一定要遵照原有指法去演奏.为只有这样能保证高质量的连奏，从而达到歌的境界.再现部后音乐进入尾声.该段落也划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线.演奏时必须善于区分不的音色，右手大指触键要深一些，使旋律舒展开，将高声部和弦的上方音用指弹出明亮的质感节，仿佛是星光的伴随下船开始远去.末尾乐句交替出现主与属两个和弦，和声语言变得平和起来.且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现.最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性渐弱中做最后陈述.犹船儿渐渐远去，微波的拍打声中消失迷人的夜空中.(四)技术难点与音色处理演奏

6、船歌中，由于整首乐曲的一、三部分较慢，第二部分的技术难点全曲中较突出.首先第二部分开始时速度稍快，与第一部分相比，情绪更加激动，此，一下从慢速过渡到快速需要一个心理准备.一开始的节奏变化也使演奏者需要马上适应.接着，每节都出现的左右手的八度和弦向上模进，前一拍音是跳跃的，后两拍是连音带跳音的落提，需要演奏者细心练习能掌握其技术难点.最后，一连串的琶音半音向上出现的和声变化的色彩，需要演奏者的手指清晰均匀，且指要抓住琶音的主干音，动作干净利索，能表现水波层层叠叠的色彩.音色的处理方面，一三两段g调上，调的色彩阴郁，此手指触键上要量贴键，一些上行旋律音节时要有力度变化.中间段中，乐曲转

7、到了G大调中，此，此段演奏要明快，力度幅度加大，音域加宽，大和弦的处理上触键要深，顺畅地使用大臂力量，做到收放自.（黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助，项目批准号115421原创出处：shuoshilunwen/19455.19）单位：哈滨剑桥学院责任编辑王一亮