诗歌鉴赏补充知识：诗歌鉴赏——表达技巧

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诗歌鉴赏补充知识：诗歌鉴赏——表达技巧诗歌鉴赏表达技巧有表达方式、修辞方法、表现手法、结构模式等共四个层面的内容，现对这四个层面的内容进行归纳整理，请同学们识记并运用。第一节表达方式一、抒情方式（一）直接抒情（直抒胸臆）直接抒情也叫直抒胸臆。就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或秋绪，即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。例：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）【析】前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。（二）间接抒情1、借景抒情（1）总论——情与景的关系：在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。（2）借景抒情的基本形式：　　在表现手法上，情景交融的五种形式，即一是触景生情，二是以景结情，三是缘情布景，四是寓情于景，五是景略情在。①触景生情（景→情）：作者心中虽有某种情感，但却是隐含的，不显露的，而由于受到当前情景的触动而使之得以激发，引发作者将其表达出来。此类诗一般先写景后抒情。例1：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫的《登高》）【析】前四句写登高见闻，常年飘泊、老病孤愁的诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，触景生情，抒写了韶光易逝、壮志难酬的感怆。颈联诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪；诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。在这里，客观景物引发了创作主体一系列相关的感情，这诸种感情交织融会为一种复杂但合情合理的心境，最终与景物融为“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境。②以景结情（情→景）：在诗词的收尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。这类诗词的情先脱颖而出，尔后再以景衬情。此情是由景所触，只是为了突出激情，在表述上打破了常规顺序，先情后景，含蓄、委婉、蕴藉。例1：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”（秦观《浣溪沙》）【析】这是一首写早春晨景的词，“漠漠轻寒”是作者的感受，渲染了楼上孤寂的气氛。接着句句写景，最后一句，写飞花似梦，细雨如愁，作者巧用反比，以情喻景，借景写情，此时诗境之中，情景浑然玉成，臻至一个情景高度统一的意境整体。 ③缘情布景：乃是因情选景，以情染景，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳难分。景物一旦着上了诗人不同的感情色彩，也就意象化了，情中出景，景中寓情。例1：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”（白居易《忆江南》）【析】写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅显又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，其中也尽寓作者的赞颂之意与向往之情。次句点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者做杭州牧时的亲身体验与亲身感受。然后便缘情布景，以三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，江南水乡，春日融融、水绿如蓝、江花胜火。④寓情于景（有景无情）：只写景不抒情，凭借景物、人、事传情达意。寓情于景是意境创造的一种重要手段，其中的景往往是情的触媒和载体，情则是景的命脉和灵魂；情傍景生，景依情活，至于触到的什么景，寄的什么情，则因人、因时、因境而异。此类诗看似句句写景，却是句句抒情，情蕴涵于景，情景融为一体。例1：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧《江南春绝句》）【析】诗歌以明快的笔调描绘出了一幅美丽的江南水乡春景图。四句全是写景，也全是写情。一、二两句，辽阔的千里江南，黄莺在欢乐的歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花，傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望，经诗人生花妙笔的点染，更加令人心旌摇荡了。三、四两句，金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人深邃的感觉，现在诗人又特意让它掩映于迷蒙的烟雨之中，更增添了一种朦胧迷离的色彩。全诗洋溢着诗人对江南景物的赞美和神往。⑤景略情在：有些诗词，表面看来，全是抒情，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去，而直抒胸怀。例1：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》）【析】此诗是诗人登幽州台时所发出的慨叹，从不满现状的呼声中，不仅可以领会幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境，因而，景虽略了，但意境是完整的。⑥情景交融：诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。例1：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》）【析】通过对花鸟草木的描写来抒发亡国的忧愤、离散的感伤，达到了情景交融的效果。（3）情景与哀乐的四种关系：①以乐景写乐情例1：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”（白居易《钱塘湖春行》）【析】即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意盎然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的情有独钟。②以哀景写哀情：例1：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》） 【析】此写景诗描写作者夜泊枫桥时的情景，描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。③以乐景衬哀情例1：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）【析】本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。④以哀景写乐情例1：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经•采薇》）【析】依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。　　2、借物抒情（托物言志）（1）定义及举例托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向，诗中的物带有了人格化的色彩。例1：宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。（2）托物言志和借景抒情的区别：①借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。②托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。（3）托物言志与象征、比兴、比喻的关系托物言志与象征、比兴、比喻有密切联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的。很多诗，既是托物，又兼比兴，又是象征。例1：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘焦爱情悲剧的象征。【典型例题】例题1：看下面几句诗，都属于哪种抒情方式？“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（——柳永《雨霖铃》）“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”（——于谦《石灰吟》）“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（——杜甫《江畔独步寻花七绝句》）“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（——郑思肖《画菊》）情答案：柳词和杜诗是借景抒情，而于诗和郑诗是托物言志。柳词……；杜诗通过描写恋花飞舞的蝴蝶，自由歌唱的娇莺抒发了对大好春光的喜爱之情；于诗……；郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识，郑诗前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。启发：通过比较上述四首诗，我们体会到托物言志和借景抒情有何区别： A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。例题2：阅读下面两首诗，完成诗后问题：菊郑谷王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。画菊郑思肖　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。问：《菊》、《画菊》分别表现了诗人怎样的品格？答案：这两首诗都运用了咏物言志法。咏物言志是指通过对客观事物的具体描绘以述志抒怀，即所谓“应物斯感，感物吟志”（《文心雕龙》）。它要求作者选择的客观事物与他想表达的主观志趣必须契合交融，能给人以艺术感染和思想启迪。　《菊》、《画菊》都是通过对“菊”的具体描绘以述志抒怀。《菊》抒发作者不求高位，不慕荣利，只求有益于人的高贵志向。《画菊》表现了坚守大义，宁死不屈的崇高民族气节。　3、借事抒情（用现实之事或历史典故）（1）因事缘情（用现实之事）：①叙事性作品：如《兵车行》《石壕吏》②抒情性作品：用行为举止（多为细节）来抒情。例1：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（唐代张籍《秋思》）【析】这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。（2）咏史抒怀（借历史或典故）：借古讽今或借古抒怀。借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。例1：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”（杜甫《蜀相》）【析】本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。（三）直接抒情与间接抒情的相关范畴1、点染（1）概念点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。（2）举例例1：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙•秋思》）【析】其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。例2：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）【析】其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。 例3：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”（王实甫《长亭送别》[正宫][端正好]）【析】前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？”是染，后面“总是离人泪”是点。2、曲直曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。例1：李白《梦游天姥吟留别》：描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。例2：白居易《琵琶行》：虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。3、隐显“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。例1：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）【析】明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。4、移情移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。“以我观物，使物皆着我之色彩。”例1：《扬州慢》：有“废池乔木犹厌言兵”之句。【析】乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？二、描写方式（正面描写与侧面描写）在诗歌鉴赏时考描写，主要是从正面描写与侧面描写的角度来命题。　　（一）基本概念：1、对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写。例1：李白《梦游天姥吟留别》：【析】“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。（二）考试重心高考主要在正面描写的几个角度上命题。（三）正面描写命题角度。1、虚实结合（1）定义（虚实的内涵） 总体说明：虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。分类说明：所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；是指客观世界中存在的实象、实事、实境：例1：李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。例2：《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。例3：《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”。（2）“虚”的三类内容①神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例1：《梦游天姥吟留别》：【析】仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。例2：李白《蜀道难》：【析】以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象例3：李商隐《锦瑟》：【析】运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。②已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例1：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”（李煜《虞美人》）【析】句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。例2：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇•赤壁怀古》）【析】再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。③设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例1：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）【析】这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。例2：“ 见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。（《西厢记•长亭送别[正宫][叨叨令]》）【析】崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。（3）虚实结合的作用——“虚实相生”“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。①相反相成虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例1：姜夔《扬州慢》：此词中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。②相辅相成虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。例1：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”（欧阳修《踏莎行》）【析】上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。（4）“虚”与联想、想象“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事为实。对中学生的考试，不会太难，因此，能注意这几点区分就行了。2、动静结合（1）基本概念动静结合——客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合就成为常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。例1：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）【析】以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。例2：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）【析】前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。（2）常用方式——以动衬静动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。例1：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” （王维《鹿柴》）【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。3、点面结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。4、细节描写中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”、“尝鼎一脔”“一叶落而知天下秋”的效果。例1：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”（杜牧《过华清宫》）【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。5、色彩的渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。例1：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）【析】作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤。例2：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）【析】诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。附：渲染的相关范畴——浓淡在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香•金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？6、描写（观察）角度的变化高考考察诗歌的描写手法时，还经常就描写（观察）角度的变化命题，因为许多描写都是有层次性的，要由远而近或由下而上，出题者的提问方式一般是“诗人是如何写景的？”例1：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” （杜牧《山行》）【析】头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。7、白描白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩不着颜色的画法，也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。白描作为文学创作上的一种表现手法，即指使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。白描引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光色、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。例1：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）【析】“鸡声茅店月，人迹板桥霜”六个名词（即六种景物）组合，纯用名词组合，没有（动词）形容词修饰点缀。即所谓白描手法。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。例2：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）【析】此诗初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。8、疏密诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境。例1：“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）【析】此诗四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江” 一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。例2：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》【析】此诗四句，深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。9、诗中有画：诗中有画，就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴。例1：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”（杜甫《绝句》）【析】这首诗，诗中有画，是极富诗情画意的佳作；对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢，表现出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。　　二、议论对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例1：“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土东来未可知。”（杜牧《乌江亭》）【析】“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿”直接议论，后以“江东子弟多才俊，卷土东来未可知”之句作结，另出新意，使议论不抽象，不枯涩。三、记叙记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。例1：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）【析】用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。第二节：修辞手法一、比喻（一）定义、分类及作用用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。比喻可分为明喻、暗喻、借喻。比喻有突出事物（意象）的情态特征，把抽象的事物形象化的作用。（二）举例例1：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）【析】诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。二、比拟把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。古诗诗赏，主要是拟人。例1：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”【析】这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。三、隐语（谐音）、双关在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。例1：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。” （刘禹锡竹枝词）【析】“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。四、借代（一）定义：借用相关的事物来代替所要表达的事物。（二）类别：借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替本体。（三）作用：借代的运用使语言简练、含蓄。例1：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）【析】诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。五、夸张（一）定义：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。（二）作用：有更突出、更鲜明地表达事物的作用。例1：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）【析】愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。六、对偶（一）概念：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。（二）作用：从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。（三）举例：例1：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）【析】从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江””使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里可以感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。七、设问（一）概念：先提出问题，接着自己把看法说出。（二）作用：开头以问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。例1：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）【析】以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。八、反问（一）概念：用疑问的形式表达确定的意思。（二）作用：加强语气，表达强烈感情。例1：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《题乌江亭》）【析】使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。九、互文“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法。考点上不常见，属于理解上的语言障碍。十、列锦。（一）定义：所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。例1：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”【析】“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。 （二）作用（艺术效果）：1、凝炼美诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。例1：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”（陆游《书愤》）【析】这两句以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的图画：在大雪飘飞的夜里，乘船强渡瓜洲，在秋风瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军撕杀，从语法角度分析，诗人虽然剩去了若干词语，只选取了几个关键名词，但并不影响意义的完整表达，语言凝练，意境开阔。2、简远美所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。例2：“三十功名尘与土，八千里路云和月。”（岳飞《满江红》）【析】两句全部运用名词连缀，含不尽之意于言外，这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着复杂凝重的思想感情，既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏居一隅，不思北伐的愤懑，更有对中原失陷人民的深深的挚爱，寥寥数语，一个胸怀磊落，不患得失，不计名利的高大想象便凸现在读者面前，辞约而意丰，言近而旨远。3、含蓄美含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而受到良好的表达效果。例3：《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）【析】诗篇书写的是恋人之间的离愁别恨，他完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手法，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风、残月”这两个色调上一清新，一凄婉的形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧的深远又带点神秘意味的艺术境界。十一、迭字迭词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。例1：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（《声声慢》李清照）第三节表现手法一、象征：（一）定义：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。（二）条件与特征：象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。（三）作用：1、把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。2、可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。象征是中国诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。例如：龙象征皇上最高权力；凤凰象征皇上的德行；麒麟是长治久安的象征；猿声是旅人离分时的伤感的表现；鹤是永生的化身；蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福；鸳鸯是爱情的象征；大雁给分离的情人带来消息；知了象征复活之后便是死亡；梧桐常在描写秋天的诗中出现；杨柳表示别离；兰花是纯洁的象征；牡丹是富贵的标志；“梅” 象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。例1：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（《卜算子•咏梅》）【析】陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节。以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗或咏物诗。例如：虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风。”作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。二、联想和想象（一）定义及举例1、联想：由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。例1：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）【析】诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。2、想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。例2：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）【析】这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。（二）联想、想象与浪漫主义联想、想象与浪漫主义关联密切，联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。例如：李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。（三）联想、想象与夸张大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。例1：李白的《梦游天姥吟留别》，“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。　　（四）特别提醒——勿泛化使用联想、想象既是一种表现手法，也是最为普遍的思维方式，几乎没有没有想象的诗歌，因而在考试时往往是顺用而非专用。三、抑扬（一）概念：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。（二）分类1、欲扬先抑 欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。2、欲抑先扬欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例1：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）【析】这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。（三）相关范畴——褒贬1、似贬实褒对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。例1：“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！”（《红楼梦》中《西江月》）【析】这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。”2、似褒实贬对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。四、衬托（一）概念：利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物像明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。（二）分类：1、性质分类：（1）利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体。例1：“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。（《琵琶行》）【析】用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。（2）利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例1：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著?官应老病休。飘飘何所似?天地一沙鸥。”（杜甫《旅夜书怀》）【析】诗中以“星垂平野阔，月涌大江流。”的壮阔景象，来衬托“细草微风岸，危樯独夜舟”所营造的的冷寂、孤独艺术氛围。2、内容分类：（1）人烘托人例1：《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；（2）物烘托物例2：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。（3）以景物烘托人物 例3：《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。3、特别提醒——烘托实际上是一种侧面描写。它通过侧面描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象，使所要表现的主要对象鲜明突出。五、对比（一）基本概念对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。例1：“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。”（贺知章）例2：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（高适）【析】以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。（二）特别提醒1、对比，它不是语言运用的技巧，而是一种内容设置的技巧。2、衬托与对比的区别衬托与对比都是两事物并提，有时易混淆。它们的不同表现在：（1）它们的目的不同：衬托之所以言及甲事物，是由甲到乙的单向作用。对比则是甲乙二者同时突出，是甲乙之间的双向作用。（2）修辞作用不同：衬托以宾衬主，揭示主体；对比是两相比较，呈现出差异。五、渲染参照描写部分的相关内容。六、用典（一）概念用典是古诗词中常用的一种表现方法，即在诗歌中援引史实，使用典故。（二）作用1、优点：使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。2、缺陷在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的消极影响。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，平时积累一定量的典故中才能透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。（三）类别1、内容类型（1）用语点化前人语句。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。例1：《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（2）用事 用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。①引用神话故事。例1：李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。②运用历史故事。例1：汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙召回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。2、方式类型古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。（1）明用典故古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的。例1：“持节云中，何日遣冯唐？”（苏轼《江城子•密州出猎》）【析】“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记•冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。（2）暗用典故古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子•密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞•东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。（3）正用典故例1：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”（李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）【析】以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书•窦章传》言：“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”（谢灵运）。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。（4）反用典故有的词人取典故所述之人事而反其意用之。例1：“蜀道登天，一杯送、绣衣行客。还自叹、中年多病，不堪离别。东北看惊诸葛表，西南更草相如檄。把攻名、收拾付君侯，如椽笔。儿女泪，君休滴。荆楚路，吾能说。要新诗准备，庐山山色。赤壁矶头千古浪，铜鞮陌上三更月。正梅花、万里雪深时，须相忆。”（辛弃疾《满江红•送李正之提刑入蜀》）【析】辛弃疾极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了。（四）常见常用典故 1、投笔2、长城3、楼兰4、折腰5、化碧6、鸿雁7、尺素8、青鸾9、双鲤10、五柳11、东篱12、三径13、劳歌14、长亭15、南浦16、阳关17、柳岸18、风骚19、雕虫　20、鸿鹄21、杜鹃22、鹧鸪2l黍离24、桑榆25、商女26、杜康27、瑟瑟28、红豆29、鸡黍30关山月31梅花落32霓裳羽衣曲33、后庭花34杨柳曲35行路难……详见“诗歌鉴赏——语言——典故”部分。　　七、照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。例1：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）【析】首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。八、以少总多、以小见大（一）以少总多1、名人论说刘勰《文心雕龙•物色》：“以少总多，情貌无遗。”唐朝刘知己《史通•叙事》“睹一事于句中，反三隅于句外。”　　王安石“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”2、基本要求（1）概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。“一叶落而知天下秋”。（2）具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。如：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花溅欲迷人眼，钱草才能没马蹄。”（《钱塘湖春行》）【析】“早莺”“新燕”“乱花”“浅草”，景物增加了个性，使我们知道这是早春，不是暮春。（二）以小见大1、概念：以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，“物小蕴大”，意趣无穷。2、特点：①诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓“以小景传大景之情”。清代刘熙载《艺概•诗概》说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之，故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。例1：“梅花落地疑残雪，柳叶开时任好风”【析】这是小景，风吹初开柳叶，一联想，东风骀荡，春意盎然的春天景色便浮现于眼前了。②写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。例2：“折戟沉沙铁未消，自将磨洗任前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”【析】（杜牧《赤壁》）“二乔命运”小事，小事与东吴霸业有关，以二乔立意，从而反映三国之争大事。九、借形象说理（寓道理于形象之中）例1：“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”（苏轼《琴诗》）【析】诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。十、离合 离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得非常突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。例1：苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”【析】开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。十一、蒙太奇第四节结构模式结构在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。下面是一些常用的结构模式。一、层层渲染、铺垫（一）渲染渲染是用各种表现手法着重描写，以加强气氛，突出人物，深化主题，是描写技法之一。1、渲染的对象：环境、气氛、事件和人物。2、渲染的手法：反复、排比、层递、摹写。3、渲染原则：应围绕一个中心进行铺陈，不应过度追求浓词艳藻。4、种类：景物渲染、环境渲染、气氛渲染、细节渲染、情绪渲染、行为渲染、语言渲染。5、渲染方式：正面直接摹绘及侧面间接烘托。（二）铺垫铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染的技法，描写手法之一。1、特点：铺垫是主要情节蓄积、酝酿的过程。2、作用：铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念，使情节具有合理性。3、铺垫原则：要引而不发、自然合理。4、铺垫种类：（1）从情节发展的方向来分，有正铺、反铺之别。正铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全一致，又叫正面铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。（2）从铺垫手法来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫、衬托铺垫、铺陈铺垫（用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势）之别。宝玉挨打是伏笔铺垫，《红楼梦曲》就是一种悬念铺垫。二、伏笔、照应（一）伏笔。伏笔是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“响应”的写作技巧。戏剧、曲艺创作称为“抖包袱”。伏笔，是文章峰回路转、达到情节高潮的精彩揭示。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。（二）照应。 照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。照应的种类。首尾照应（开头与结尾的照应）、扣题照应（围绕主题反复照应）、伏笔照应（先设伏笔，后予交代的照应）。三、结构对比：对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性特点，结构性较强。例1：百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。（欧阳修《画眉鸟》）【析】这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。四、卒章显志诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。例1：李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。第五节表达技巧诸概念辨析在阅读中，许多同学分不清“表达方式”“修辞手法”与“表现手法”这三个概念，经常张冠李戴，将其混为一谈，进而影响自己正确地答题。它们虽然都属于表达技巧，却有明显的区别。一、关于表达方式表达方式亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式。常用的表达方式有五种：叙述、描写、抒情、议论和说明（诗歌中没有“说明”这一种）。记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？”抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为表现手法）二、关于修辞手法和表现手法（一）修辞手法凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法。修辞手法是针对具体的句子而言的。修辞手法的种类很多，内容博杂。但高考语文考试大纲要求学生掌握的修辞手法（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。诗歌中的修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、设问、反问、顶真、起兴等。（二）表现手法 表现手法也可称为表现方法（或表达技巧），凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。主要着眼于使文章的整体或部分产生效果。常见的表现手法有：赋、比、兴、烘托、象征、用典、白描、蒙太奇、托物言志、借景抒情、心理刻画、寓庄于谐、联想和想象等等。例题：简析陶渊明的《归园田居》（其三）：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。……”句的表现手法答：该句纯用白描手法，寥寥几笔就为我们勾勒出了田园生活图景，表现了诗人对田园生活的热爱。（三）区别与联系1、联系表现手法和修辞手法都能增强文章的表达效果。2、区别（1）表现手法是用以增强文章的整体或某一部分的表达效果；修辞手法则是增强文章中句子的表达效果，主要着眼于对句子的修饰。（2）表现手法是从宏观角度表现文章的，而修辞手法是从微观角度表现文章的。3、表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的比如，反复是一种修辞手法，但它如果间隔使用，对文章的整体表达效果就非常明显，也可视为表现手法；比喻、对比和衬托既是一种修辞手法，有时也可以是一种表现手法；等等。总之，在具体的语言环境中，当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果，增强了文章的表现力，或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力，那么这种修辞手法也可视为表现手法。因而，在解题时若问及表现手法时，也应当包括修辞手法范畴下的象征、比喻、对比、衬托、反复等。表达方式、修辞手法与表现手法是中学语文教学中经常接触到的概念，不可回避，我们必须在具体的语文实践活动中认真体会，才能真正将它们区分开来，并娴熟地运用。三、关于手法、艺术手法和修辞手法、表现手法（一）在解题时，手法与艺术手法内涵与外延基本相同。（二）手法与艺术手法在外延上不仅包括修辞手法、表现手法，也包括具体表达方式下的子概念。也就是说，描写、抒情等不是手法，也不是艺术手法，但是，怎样描写、怎样抒情诸如“侧面描写”“白描”“借景抒情”“托物言志”等具体的描写、抒情方式就是手法或艺术手法了