一种诗意的残忍

《一种诗意的残忍》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、一种诗意的残忍一种诗意的残忍　　摘要：王祥夫是书写底层经验的代表作家之一。本文对其作品《尖叫》进行文本解析，首先指出小说两个人物悲剧并行运作、互相回应，更好地挖掘悲剧的深层意蕴；其次抓取小说多次出现的诗意意象――白玉兰和鸭子，探究其与人物悲剧的内在联系。二者结合起来，凸显作家一种既残忍又诗意的写作风格。　　关键词：《尖叫》悲剧残忍诗意　　山西作家王祥夫是近年来书写底层经验的代表作家之一，他笔力遒劲如凛冽寒风，却又不失脉脉人文情怀，携带了融冰润物的温度，俯首默默地关注着社会底层的生存状态。本文通过分析王祥夫发表在《中国作家》（小说版）2006年第6期的中篇小说《尖叫》，既对小说两个主要人物

2、的悲剧的双线并行结构进行研究，更好地挖掘悲剧的深层意蕴；又抓取小说多次出现的诗意意象，探究其与人物悲剧的联系，凸显作家一种独特的写作风格：既残忍，又诗意。　　一、“虐”与“被虐”的悲剧　　《尖叫》反映了底层妇女在家庭暴力迫害下造成的悲剧。其中，施虐者培绍是失败者的悲剧，受虐者则是游走于成功者与失败者之间的悲剧，这两个悲剧在文本中并行运作，互相回应，可谓“悲上加悲”。　　1.真正的失败者文本所体现的时代大背景为改革开放新时期，特别是进入20世纪90年代之后，中国农村发生了一系列翻天覆地的变化，城镇化、工业化的步伐加快，为了适应时代潮流，很多人弃农从商，在原先的土地上办起了工厂，小说就是建立

3、在这样的社会背景上。然而，时代机遇并不是每个人都可以把握，事实上只有“一部分人先富起来”，在市场经济体制下，有的人成功了，然而有的人却破产了，依据这种经济标准，小说中的人物大致可以划分为两类：成功者与失败者。成功者以米香娘家人为代表，米香家有“三个塑料厂子”，“可以买两辆拖车”，米香的二弟还是政协委员了，成功者事业蒸蒸日上。　　这篇小说侧重于表现失败者，以丈夫培绍为代表。培绍在社会不良风气的腐蚀下，堕落后彻底沦为赌徒：他的不务正业导致事业失败，过分追逐金钱使得人性丧失，性欲缺失则造成心灵扭曲。因此，他本身已经沦为一个悲剧，是一个“失败者”的悲剧。但他还是家庭暴力的直接来源，他是一个恶毒残

4、忍的施暴者，通过一系列家庭暴力事件，迫使妻子米香一步步走向毁灭的道路，使她最终也难逃悲剧的命运。这样，不难看出作者的写作意图：一个“失败者”本身就已是一个悲剧，但当“失败者”还是造成另一个悲剧的根源时，悲剧效果成倍增强，悲剧就有了更深层次的意蕴――失败者彻底失败了！　　小说的开头，女主人公米香被丈夫打得死去活来，只能光着脚逃回娘家。如此丧心病狂的人还是她丈夫吗？为了得到赌资，他不停向妻子勒索钱财，甚至“自己拿起笔写了个条子却硬说是米香的爸活着的时候欠了他十万”，这还是一个有人性的人吗？更有甚者，竟因为米香将三百元钱藏在内裤里留作家用，丈夫狠心剪下她一根手指头。“这是手指啊，又不是什么木头

5、草棍”，这简直就是一个魔鬼！最终妻子米香走投无路，只好雇凶杀夫――魔鬼毁灭，但妻子也受到了法律的制裁。　　然而，作者并不是单一地想批判这一失败者，而是把矛头直指向失败者所处于的那个社会。一个魔鬼死了，但是社会上的家庭暴力事件还是屡屡发生，只要制造魔鬼的机器还在，魔鬼就不止一个！究竟魔鬼是怎样炼成的呢？这是一个令人沉思的问题。　　首先，从整个社会环境来看，小说中的小镇就是改革开放大背景下的小镇。很讽刺的是，那个模范文明的小镇，却又是“镇上的风气太坏，到处都在赌”。培绍就是在“玩一吧”“金昌顺”这样的地方逐渐堕落的。小镇很小，“从东往西走用不了十多分钟，从南往北走也用不了十多分钟”，但人们要

6、走出这座小镇却很难，它禁锢了人们的心灵。培绍就是镇上的“嗜赌成风”的受害者，在金钱的诱惑下彻底成为赌徒。在结尾，赌鬼二炮手可以为了金钱去杀人，也证明了这是个物欲横流的社会；作者有意安排让赌鬼二炮手去杀培绍，也正是给人们一个警示：赌博是一条不归之路，赌鬼最终毁灭自己。　　其次，我们从人物自身的因素来看，小说第六节中说到培绍生殖器官里缺乏精子，这是生理问题，他几乎丧失了生殖能力，如同是被阉割了。在妻子米香面前只能靠性虐来确认自己丈夫的身份，以求得性压抑的解放和男性身份的挽救。　　小说有一处细节描写，“米香家就是从收垃圾塑料起家，到如今已经有三个厂子”，后来老丈人出车祸过世了，两个小舅子各分得

7、一个塑料厂子，而第三个厂子哪里去了呢？这显然是作者有意给读者设下的一个悬念。培绍辛苦帮忙却分文也得不到，也怪不得“要不是米香的父亲一命归西，培绍也不敢这么猖狂地闹事”。小说第五节开头就说到，培绍嫉妒米香大弟弟。　　关培绍一直都在嫉恨米家的人。格非在谈到格里耶的《嫉妒》时说：“他不去描述嫉妒者的思想和行为，而让读者根据那些繁复的细节去进行推断。也就是说，这些繁复的细节在作品中承担了巨大的情感重量。”①《尖叫》正是这样借助抑制性的陈述，