大提琴的练习略谈

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1、大提琴的练习略谈摘要：本文开篇论述了大提琴的特点，尔后申说了大提琴的发展，接着解读了慢练与快练相结合的意义、介绍了把困难乐段分开来练习的方法，最后以探讨背谱的练习终篇。关键词：大提琴；练习；发展；乐段一、大提琴的特点大提琴非常具有表现力，音色丰富热烈、纯美深沉，大提琴由于它自身的悠扬音色饱含深情，故让听者感觉到意味深长、旋律动人。大提琴充满人性和自然，能较好地反映人的情感，为无数人所青睐，它是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇"之称。大提琴最初在意大利语中被拼作V

2、ioloncello,后来逐渐简写为CellOo大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。二、大提琴的发展如果想要最大限度地发掘大提琴的表现力，那么我们一定要了解它的历史。大提琴的祖先可以追溯到十六世纪末，是一种被称为"violadagamba”的乐器（即古大提琴），这种古老的乐器共有六条弦，又称“膝琴”。大提琴的原文为“violoncello",是指大型的提琴之意。今天的“cello”，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因为是大型乐器，所以

3、不像小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法像小提琴一样快速地移动到其他音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，故有必要将古大提琴加以改良。经过—段时日的尝试和研究，终于产生一种最完美的乐器?D?D大提琴。其改良成就在于音色柔和有张力，优雅富有魅力，体积大小适于合奏或行进间的演奏，进而也拓宽了大提琴的演奏形式。而在发展过程中，更有巴赫为首的作曲家，给予高评价的肯定，并

4、作了不少令人难忘的名曲，使大提琴能在十八世纪取代当时仍颇受喜爱的古大提琴，成为该型乐器的主流。此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中，使大提琴的技巧提升到更高的境界，在弦乐器中，除了小提琴，大提琴是担任独奏最多的乐器。由于大提琴是中低音乐器的代表，它那沉重、委婉、伤感、略带有人声般磁性的声音在大提琴的琴弦上流逝时，大师们则以各种方式捕捉刹那、感受永恒。经过不断的发展，现今的大提琴可自如演奏音阶及半音阶，并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音等技术的成熟使大提琴的表现力更加丰富，更有魅力。三、慢练与快练相结合在学习一首作品的初期，要制定适合自己的弓法和指法，通过

5、慢练巩固这些弓法和指法之后，在用原速进行练习。在练习一首新作品时经常会遇到一些难点，有些练琴者会毛躁地一遍遍拼命练，好像这样练琴就会练好能进步。这样练琴的结果不仅不能使你的演奏得到改进，还浪费了时间，并且往往使坏习惯加剧。慢练是必要的，它可以使头脑冷静地分析遇到的困难，并加以解决。只有多次重复正确的东西，而不是重复错误的坏习惯，才能做到熟中生巧。使用慢练和快练结合在一起的办法，是练习困难乐句行之有效的方式。这样既可以使用演奏的速度练习那些关键性动作。又可以有时间进行思考。由于是通过思考进行练习的，在演奏的时候，你就不必担心To四、把困难乐段分开来练习每一首乐曲都是由许多独立的、有特色的

6、部分组成，每一部分都有各自的难点，想同时解决所有的困难是不会有成效的。如果只是按照乐谱从头到尾地反复练习，而且又演奏得不够正确，这样只会使缺点更加巩固，应将每一个乐段分解成各个组成部分，把所包含的困难抽出来，集中力量分别加以解决。当分别把每一部分练好之后，再把它们重新组合在一起，按照乐谱的方式进行练习，这种练习方法更富有成效,并节约时间。当能够单独地掌握困难乐段之后，我们还必须能够把它和前面的以及后面的乐段连在一起进行练习和演奏。把困难的句子和它前后的句子连在一起进行练习的原则，不仅适用于技术方面，也适用于音乐内容方面。五、背谱的练习在演奏者中普遍存在着背谱的困难以及对记忆力出现暂时中

7、断的恐惧。于是人们往往采取无数次的反复直到能背谱演奏为止。然而这种背谱只是暂时的，由于它不是来自内心，因此很不可靠。在记忆过程的最初阶段所形成的这些缺点，往往会和以后的错误练琴习惯混在一起。背谱最初的几个步骤：(1)不用乐器读谱。即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱,从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念(也就是无声的视奏)。通过这样练习，这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中已树立起来的理想境界，而不至于对这