浅谈对艺术的理解.doc

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1、浅谈对艺术的理解摘要：常常会听到有人问：艺术是什么？客观的说，艺术是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术的表现形式很广泛：一幅画，一段音乐，一尊雕塑，一座建筑······甚至一盘菜肴，一段优美的文字也散发着浓郁的艺术气息。艺术来源于我们对生活、对社会的感受，可是它又高于生活。关键字：艺术社会审美感情艺是指工艺，术是指方法、途径。艺术

2、可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中各种各样的事物生动再现，包括真善美，假恶丑。艺术的本质是审美的，它所研究的是情感和审美，且最终回到审美。在这里有个前提，也就是说，艺术必须最终得到多数人审美观念的认可，艺术才能够成立，所以说，艺术伴随着时代的境迁而发生变化，是特定时代的产物。艺术的表现形式很多，具体来说，可大可小。小到衣食住行，大到园林建筑。其种类纷繁、科目众多，涉及到我们到生活的方方面面。举例来说，我们欣赏的影视剧是一种艺术，书法、绘画、摄影是一种艺术，音乐、歌唱、舞

3、蹈是一种艺术，纹身、美容、美体是一种艺术，甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术，艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。美国抽象绘画大师波洛克说：“艺术是表现内在世界”。保罗克利曾说：“艺术不是反应现实生活的客观事物，而是要把那些看不到的事物创造出来”。昆斯曾今这样打过这样的比喻来说明艺术是什么，“如果森林中倒下一棵树，那么也没有人听到此事，会有什么声音吗？那就是艺术与后现代社会的关系。如果艺术不参与到社会生活之中，它还存在吗？”他们对艺术的理解都是对的。在我看来，我们对生活的感受，最终用具体的艺术形式表达出来，其中附加

4、了我们个人的情感，这就是艺术。艺术和社会是息息相关的，社会是艺术表现的素材，则艺术是表现社会的现状。所以就有很多人会说，看一个人的绘画艺术作品，并不是看他画了什么，更多是看他怎么表达的，以及他在艺术中表达什么样的情感。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想从腐朽的封建制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。达芬奇就是在这样的背景下创作了这幅传世佳作，表达以

5、人为本的思想。《欧也妮·葛朗台》和《高老头》是《人间喜剧》（法国批判现实主义巨匠巴尔扎克小说集）中最有名的两篇小说。前者创作于1833年，后者成书于1834—1835年。前者描绘的是法国外省生活场景，后者表现的是巴黎的社会生活。《欧叶妮·葛朗台》是一场爱情悲剧，《高老头》则是一出家庭悲剧。他把这样两个普普通通、生活中常见的悲剧置放在一个特定的社会环境之中，从而对发生这种悲剧的历史背景，即法国大革命之后直至十九世纪上半叶的法兰西社会生活进行了全方位的、精确而又细致的描绘，为我们勾勒出在这种特定历史条件之下的、从

6、巴黎到外省广阔而又生动的社会风俗画。如此一来，这种本来可以说是极平常的生活悲剧便不仅包含了深刻而又丰富的时代内容和社会意义，其故事也具有了独到的艺术风采和震撼人心的艺术魅力。艺术是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活；即来源于生活但又高于生活。《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋。这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生

7、活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点——情感。法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。　　究竟“什么是艺术”？我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋

8、。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。