艺术与非艺术

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艺术美学——主讲： 两个概念：一、什么是“美学”？二、什么是“艺术”？“艺术”与“非艺术” 一、什么是美学？ Aesthetics产生于1750年，美学之父鲍姆嘉通（1714—1762）。美学这个词来源于希腊语αισqησs，即感觉、感知。美学是“研究感性知识的科学”，“感性学”。 感性美感，包括自然美，艺术美。优美、丑、崇高、荒诞。审美态度、移情、通感。 艺术艺术是人类的一种制作活动，这种活动基于人类的感性条件。美学成为艺术哲学。 艺术学对艺术的经验研究取代了形而上学研究，艺术哲学又被艺术理论、艺术学所取代。艺术学的鼻祖费德勒（KonradFredler,1841-1895）。 美学的主题：概括起来，美学研究的主题大致上包括： 1、美是什么。一个本质主义问题。一个假问题？ 2、美感和审美经验。从主体角度进行的研究感觉，经验 3、艺术是什么。又一个类似于“美是什么”的本质主义、怀疑主义问题。 4、艺术作品分析。 5、艺术家和艺术创作。 6、艺术接受。 7、美学、艺术与现代性问题。即对美学和艺术的社会学历史学条件的研究。 几个区分以上所说是对广义的美学而言，我们把凡涉及针对审美和艺术的一切研究都称其为美学。狭义的美学，艺术哲学，艺术学，艺术理论，艺术美学。 美学和艺术学一是研究的对象不同：美学研究的对象，是美，美的本质和美的规律；审美关系；审美活动和审美经验，主体的审美趣味和审美心理，审美的接受，审美的社会性等；艺术学研究的对象，是艺术的发生学规律、创作规律、阅读与鉴赏规律、以及艺术批判的维度、艺术与社会的诸种关系等。 二是研究的范围不同：美学研究的范围大于艺术学研究的范围。美学研究，除了艺术之外，还有生命、社会、自然、宇宙等；而艺术学只针对艺术。 三是研究的方法不同：美学采用的是自上而下的研究方法，也就是演绎法；艺术学采用的是自下而上的研究方法，即归纳法。美学研究更偏于理性，更具抽象性和思辨性，艺术学研究更偏于感性，更具体也更具实证性。 四是目标不同：美学的任务，就是研究艺术和审美现象中的真理性内容，并且力求系统地研究客观现实的美产生发展的规律、审美呈现和审美体验的规律，科学地阐释艺术的一般规律和特殊规律，创立一种以审美理论为中心的科学理论；艺术学的任务，则是探讨艺术创作、鉴赏和批评的基本规律，研究艺术的本质，创立系统的艺术阐释和批评的理论体系。 美学和艺术美学美学和艺术美学的关系，可以看成总概念与属概念的关系，总体与门类的关系。这种关系可以通过下表得到说明。 图表 艺术美学是以艺术的基本类型为中心，确立艺术品评的价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的特征、艺术语言的特征，以及艺术与游戏、科学、神话、宗教等的关系。其中，关于艺术本身的价值体系的确立，是首要的问题。 艺术美学更多地着眼于感性事实，关注个别性和特殊性；美学则更多地着眼于理性的探索，概念的界定和推演，关注一般性和普遍共相。艺术美学重点关注艺术；美学则研究自然、社会和人类中所有的审美事件。两者之间，从研究对象、范围，到方式、目标，都有明显的区别。 艺术美学和艺术理论虽然两者研究的对象一致，范围相同，但是，侧重点和目标不同。艺术理论主要探讨艺术的发生、发展规律，揭示艺术创作和鉴赏的奥秘，研究艺术类型的特征，确立艺术批评的一般原则，艺术消费的一般规律。艺术创作的规律居于中心地位。 艺术美学则是把作品置于中心地位，重点探讨艺术体验的特征、艺术的审美价值等问题。艺术理论侧重于艺术创作学，艺术美学侧重于艺术审美的价值学。 二、什么是艺术？ 艺术的定义本书既然叫艺术美学，那么，我们遇到的第一个问题就是：什么是艺术？艺术和非艺术的界限在哪里？ 万书元：艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。 （一）功利性的有无舞蹈是一种独特的、具有高度审美性的形式和结构；拳击只有具有杀伤力的拳路和步伐；舞蹈表现的是一种“虚幻的力”（苏姗·朗格语）；拳击表现的是真实的、功利的、具有杀伤性的力。拳击的主要目的是为了显示力量；舞蹈的主要目的却是为了显示或表现人体的美、姿态的美和理念的美。拳击是一种没有任何深度意义的现实行为，舞蹈却是一种具有模仿性和叙述性，并且具有深层意义的艺术。 素餐馆广告 （二）想象力之有无“艺术作品同每个人或多或少都会经历的那种从属性的想象生活密切相关。” （三）自由意志之有无艺术是艺术家在其自由意志的驱策下，以自由和游戏的态度进行创作的产物，而那些在道义、责任感驱策下，出于纯物质功利而制作的产品，却与艺术无缘。 （四）独异性之有无艺术永远是具有强烈的排他性的，重复别人或自己，就意味着自身的死亡；被别人重复，同样意味着重复者的失败。 （五）艺术是为了确证和完善生命尼采说：“构成人类基本形而上活动的，不是伦理学而是艺术……唯有用审美的名词，才能证明生活的意义。”“艺术的根本乃在于使生命变得完美，在于制造完美性与充实感；艺术在本质上是对生命的肯定和祝福，使生命神性化……” （六）艺术情境之有无杜桑的便壶，当被展览在金碧辉煌的艺术橱窗时，它就具备了象征功能。相反，当伦勃朗的油画被拿来当搓鞋垫，它就执行了一种日常功能，不再发生象征功能。所以艺术和非艺术，有时不是根据对象自身的规定性来区分的，还要看它和周围世界的关系，还要取决于主体对它的态度。 我的看法：艺术是人类的一种制作活动和其产品。技艺达到极高水准、引起人们惊叹。“鬼斧神工”、“巧夺天工”、“出神入化”。“由技入道”。 所以，在很大程度上，“艺术”不是一个标志着人类某一特殊活动领域的概念，它只是一个带有褒扬和赞赏意味的“形容词”，是对由人类双手制作的物品（不是自然物或自然景色）所引发的那种“奇迹”感受的一种赞赏性的表达。 FineArts可是，这种对“艺术”概念的定义跟我们通常的理解并不一致。艺术失去了外在的社会目的和社会依赖（如对巫术、神话和宗教的依赖）之后，获得了以“审美”为目的的艺术“自律”。美学就是在这种情境下应运而生。 这种大写的艺术概念，完全是现代性社会条件的产物。它的作用是双重的，一方面的确带来了艺术地位的提高、艺术的繁荣和不断变革，另一方面也在短短两三个世纪的时间内就耗尽了这种激情和艺术变革的可能性。 挑战“没有艺术这回事，只有艺术家而已”（贡布里希）。“人人都是艺术家，人人都不是艺术家”（朱青生）。 杜尚的革命 小便池 对《泉》的分析杜尚的小便池并不含一点技艺，因此在我们看来它不可能成为艺术，它只是一个事件，一个由贴有“艺术家”这种特殊身份标签的人在某种特殊的历史情境中实施的一个带有相当强悖论和讽刺意味的行为而已。 所谓悖论，是说杜尚这个人的艺术家身份所隐含的技术家出身跟他的毫无技术成分的作品（小便池）对他的艺术家身份的否定之间的悖论。在那种艺术情境中，杜尚的艺术家身份是一种逻辑在先的身份，并不需要技术来确证这种身份，而正是受这样一种身份的驱赶，杜尚才不得不去挖空心思“创作”出一个要具备新异性和独创性的“作品”。 他发现已经无路可走，唯一还剩下的一种可能就是“自我否定”——自嘲，自毁，自渎。否定什么呢？否定这种强加予我的艺术家身份，否定以“艺术”的名义对我的疯狂驱赶，否定这个“艺术界”的存在合法性，否定这个大写的“艺术”。而最适合用来实施这种自渎行为的就是工业现成品——一个男用小便池。 应该说，杜尚的逻辑是无可辩驳的。他的手法——呈现悖论，以己之矛攻己之盾——也是高明的。 只有在这种情况下，即当我们仍然因袭那种大写的艺术观念和遵循着那种与之配套的艺术体制的情况下，杜尚的小便池才可以说是艺术品。那套观念和体制是自我封闭的。杜尚只是利用他的小便池把这种艺术观念推进到极端而已。 通过推进到极端，使其内在的悖论性质完全暴露出来，这正是杜尚的高明之处。杜尚没有像黑格尔那样宣布艺术的终结，他宣布的只是这种大写的艺术观念、现代审美意识形态和艺术体制的终结。杜尚是个革命家。 画胡子的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎 与大写的艺术概念一道终结的是大写的艺术——我们所称的那些伟大的艺术家和他们的伟大的艺术作品。杜尚似乎是在告诉我们这个。 自由！ 另一个事实在20世纪艺术史中，跟毕加索、康定斯基、杜尚意义一样重大、甚至更为重大的艺术史现象，就是德国的包豪斯艺术设计学校。当抽象主义艺术的最后一丝艺术冲动也消失的时候，艺术就从它的王位上走下来，摇身一变成为设计。