山水画法的探讨

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1、第九講山水畫法的探討第一節概說山水畫是描寫風景的，卻不是「風景畫」。風景畫是目睹的山光水色，要忠實的描寫客觀的實在，而山水畫只以風景為參考，另加剪裁(選擇)組合，表現主觀的印象，可以容許和實際景觀造成一些差距。我國傳統繪畫中的山水畫，，是歷代「文人畫」追求的高峰，可以把「讀萬卷書」和「行萬里路」合而為一，旅行、觀察、冥想，同時與書中前賢的記載，互相印證，尤其是詩人的吟詠，更多描寫山水於風、睛、雨、雪中的變化，例如王維詩：「山中一夜雨、樹杪百重泉」畫家的「山中雨後」，很可能描寫樹梢的奔泉，和石間的溪流，這不止是風景畫，而是

2、圍繞著「雨後」之主題，刻意寫出山中因雨而起的變化，因此，在雨煙濛濛中，舟子支起竹篷，帶上斗笠，穿上蓑衣……這些重點描寫，與寫詩技法同出一轍，視覺中，也許有很多的景物，但無關「雨」的主題，就大膽的剔除。每個山水畫家都熱衷於旅行，向大自然尋求題材，由古至今，都無畏於山川的險阻、蟲蛇的困擾，也許到了一個衷心喜愛的地方，住上一年半載，熱情的寫生，由凌晨到黃昏，一邊觀察、一邊研究、一邊勾勒畫稿，例如元朝大畫家黃公望(子久)的不朽傑作「富春山居圖卷」，就是在富春江畔，沿江寫生而來，雖然並非客觀的實在，一丘一壑、一草一木，都有所本，經

3、過他「經營佈置」和「過濾」之後，顯現出富春山水之明媚秀麗，共有兩卷，都成了我國的國寶。(現存故宮博物院)在第五講「松石乙畫法中提到的五代人荊浩，可以算是專攻山水的畫家，由於善於用筆用墨，「宣和畫譜」說他可以「悅眾目」，悅眾目的意思，就是使欣賞者容易瞭解，而進入他描寫的境界，荊浩曾經寫過「山水訣」一卷。和荊浩齊名的關同，長安人，工山水畫，早已馳名，但見荊浩畫法卓越，遂拜荊浩為師，晚年筆力超過荊浩，擅長描寫秋山寒林，村居野渡，幽人逸士，漁市山驛。關同的弟子郭忠恕，能傳其學，也成為一代大家。另外，南唐時的董源和巨然，被稱為山水

4、畫的百代宗師。董源，字叔達，曾任職「後苑副使」，人稱「董北苑」，他能融合李思訓的青綠山水和王維的水墨山水，渾然一體，而有大成。米芾推崇他：「近世神仙，格高無比」！-1-巨然是江寧人，自幼出家為僧，初在江寧開元寺，其後南唐後主降宋他也遷至開寶寺‧他的畫法得董源親授，擅長畫山深林密的江南景色，同時能自創風格，渾厚樸實，極得「幽深」之致。宋朝的李成的范寬，是繼董源和巨然之後的山水畫大家。李成，字咸熙，長安人，擅長畫松，挺拔雄奇，為世所稱，也擅長畫雪景，但遺作甚少，有「寒林平野」存故宮博物院。范寬是陝西華原人，原從荊浩，李成為師

5、，後遷終南山及太華山居住。默觀朝暉，夜月、雲霞、煙靄、風霜、霧雪的自然界景象之變化，最終創造出新的獨特風格，而能與董源、巨然，李成合稱山水畫四大宗師。元朝的山水畫家首推前述的黃公望，其次當推吳鎮，字仲圭，別號梅花道人，浙江嘉興縣人，（元初人一二八○年生)，因慕林和靖的清高志節，在家宅週圍，遍植梅花，在梅林中吟詠作畫。由於生活淡泊，孤高曠達，畫的品格極高，所謂元代四大家，除了黃公望和吳仲圭之外，還有倪雲林和王叔明。倪瓚字雲林，好讀書，喜作詩，幼有潔癖，自幼對米芾非常景仰，特造精舍，供米芾雕刻像。他的畫，用筆極簡，很少設色，

6、擅用淡墨乾筆其畫清淨明潔，蕭疏淡逸，自成一格。王蒙，字叔明，別號黃鶴山樵(一三○八－－一三八五)隱居於杭州附近的黃鶴山，其後應召為山東泰安知川，官邸正對泰山，以三年時間完成「泰山圖」。清代畫家吳歷稱其「煙嵐晚峰，霜紅林密，筆筆生動」。明朝的山水畫家有沈周(石田)、文徵明(衡山)、仇英(實父)、唐寅(伯虎)，清朝的山水畫家有四王－－王時敏(煙客)王翬(石谷)、玉鑑(圖照)、王原祁(麓臺)，都是上承唐宋名家山水畫傳統，自創格局，而在藝術史上寫下不朽的一頁。第二節樹木的幹與枝國畫的山水畫法，在有初步構想之後，多從最前面的前景(

7、或主景)著手，一般前景或主景多有樹有石，而以樹木體積較大，又遮住地面或石塊。所以，一般山水法的研習，就從樹木開始。樹木之中，又以幹與枝最吸人注意，大家鄉從樹幹筆法開始練習，由於必須頓、挫、曲、折，濃淡合度，初學者往往感覺很困難。但在各位同學應已有了畫梅經驗－－它們用筆一如梅幹，只是比例縮小而已，1.是樹基的基本造型，只要先畫左邊的一筆，再畫右方的椏叉，可以遵照圖例的用筆方向，但也可以反方向，例如最後筆的指標方向，無論由上而下，或自下而上，都有相同的效果。-2-2.三株前後交錯排列，看來好像很複雜，其實也只是方向及長短的變

8、化而已。3.醮些少濃墨在筆尖畫小枝4.同樣筆法的變化運用。第三節樹葉的研究樹葉的種類繁多，有的只用墨色表現，有的直接用顏色，只要遵循「用筆」、「用墨」的規範，以及前人用心觀察，分析、整理，研究出來的表現方法就會恍然大悟！如能再與樹葉的形狀、特徵印證、比較，就發現以前的畫家，的確用了非常巧妙的「分類」方式，去處理姿態各