浅析汉代雕塑美学精神在当代雕塑中的应用

《浅析汉代雕塑美学精神在当代雕塑中的应用》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

AthesissubmittedtoZhengzhouUniversityForthedegreeorMasterTheadommencarvesinthepplicationstudylheadornmentcarvtheapplicationstudvi。n1theinteriordesignAuthor：XiandaHuangSupervisor：Pror．XiaojieWeiFineArtsrtsDepartmentof：FineArtsMay2013 学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律责任由本人承担。学位论文作者：茜先迎日期：矽侈年j--月B日学位论文使用授权声明本人在导师指导下完成的论文及相关的职务作品，知识产权归属郑州大学。根据郑州大学有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权郑州大学可以将本学位论文的全部或部分编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或者其他复制手段保存论文和汇编本学位论文。本人离校后发表、使用学位论文或与该学位论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为郑州大学。保密论文在解密后应遵守此规定。学位论文作者：荔铅迄日期：Ⅳ侈年D'-夥日 摘要在当今文化快速融合发展，特别是我国的本土文化受到外来文化严重冲击的社会背景下，当代雕塑很多作品中出现了本土文化特征不明显，或者是在作品表现传承传统文化方面简单借用传统元素，东拼西凑的现象。在当代雕塑创作中怎样传承发展传统美学精神，又体现时代特点，在理论上和实践中都没有成熟的研究。为此本文以汉代雕塑的美学特点作为出发点，深入研究汉代雕塑在当代雕塑中的具体应用作为研究方向，采用以点带面，来阐述当代雕塑创作中保持地域性、民族性的重要性及探讨如何在创作中保持地域性、民族性的方式和方法。另外还通过对中国古代雕塑和西方雕塑的历史和文化背景的分析，更进一步的分析中西古代雕塑的特征，从而对中国传统雕塑有更深入的认识。同时系统的分析汉代雕塑在当代中国雕塑中的的风格使之更加明确。以便在当代雕塑的创作中为作者提供更有效的创作资源和理念，巩固并提高中国雕塑在世界雕塑界的地位。关键词：汉代雕塑美学精神当代雕塑应用 AbstractIntegrationandrapiddevelopmentintoday’Sculture。especiallyChinesenativecultureandforeigncultureseverelyimpactunderthesociaIbackgroundofcontemporarysculpturemanyworksinthelocaIculturaIcharacteristicsiSnotobvious．orisintheworkperformanceofinheritingtraditionalculturesimplyborrowtraditionaIelements，apatchworkofphenomenon．HOWinheritancedevelopmentincontemporarysculptureiScreatedoftraditionaIaestheticspirit，andretentiontimecharacteristics，arenotmatureintheoryandpracticeresearch．Thereforebasedontheaestheticcharacteristicsofthehandynastysculptureasastartingpoint，in—depthstudyofthehandynastysculptureinthecontemporarysculptureinthespecificapplicationastheresearchdirection，basedonpointwithSU柏ce，toiIlustratethecontemporarysculpturecreationtotheimportanceofregional，nationafcharacteranddiscusseshowtomaintainaregional．nationaIcharacterincreativewaysandmethods．AlsothroughtotheancientChinesesculptureandwesternhistoryandculturaIbackgroundanalysis，furtherstudyofChineseandwesterncharacteristicsofancientsculptures．Thusmorein．depthunderstandingofChinesetraditionaIsculpture．MoresystematicanalysisofthehandynastysculptureinthecontemporaryChinesesculpturestyletomakeitclear．Sothattoprovidemoreeffectiveinthecontemporarysculptureinthecreationofresourcesandcreationconcept。ToconsolidateandenhanceCllina，ssculptureofsculptureintheworld．Keywords：ThehartdynastysculptureAestheticspiritContemporarysculptureapplicationII 目录摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯IAbstract．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．。．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．II1概述⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯11．1中国传统雕塑艺术风格的回溯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21．2当代雕塑创作地域性、民族性传承的必要性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一31．3现代雕塑的发展历程⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一42汉代雕塑的艺术特点及美学特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．82．1汉代雕塑的种类及文化背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯82．1．1汉代雕塑的种类⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯92．1．2汉代雕塑的文化背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯142．1．3汉代雕塑的社会功用及其影响⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯152．2汉代雕塑的造型特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯162．2．1表现主题⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．172．2．2表现方式⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．192．2．3表现技法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．212．3汉代雕塑的美学特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．252．3．1写意性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．252．3．2夸张与象征性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．272．3．3自由与开放性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．293汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯323．1去“形”留神”，对写意性的把握⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯323．2意犹未尽，对意境的把握⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．35III 目录3．3兼容并包，对开放性的把握⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．373．3．1和而不同，避免“全盘西化”⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯393．3．2融合时代特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．404对当代雕塑创作中传承地域性、民族性的思考⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯434．1创新意识是当代雕塑创作的生命力⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯434．2当代雕塑的创新应以中国民族文化为基点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．444．3当代雕塑的创新增强中国地域性文化的活力⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一465结论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．47参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．48个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯50致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．51IV 1概述“然而艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。"∞雕塑艺术因其材料的永恒性而得以永存，其特有的民族特征是研究～个民族文化艺术史的重要特征。而这种民族特质的形成往往与这个民族传统的生活方式、生活环境和文化背景有着密切关系。中国近现代雕塑的发端是20世纪初西方雕塑的引入，在那个时期，强调中西雕塑传统的合璧，当时许多优秀的雕塑家都在孜孜不倦的探索近现代雕塑艺术的民族化之路。滑田友先生是当时的代表性人物之一，他在《谈雕塑的组织结构》一文中，阐述了中国传统绘画理论——“谢赫六法”对他雕塑创作的启发，提出要吸收中西艺术传统的优点，“化到我们自己的东西中来”，正是此意。他的雕塑作品也很好的体现了中西合璧，而且是一种深度的、精神性的融合，不是表面化的、形式上的生硬嫁接。在建国初期，一些雕塑家、美术学院的师生也对西洋雕塑的民族化进行了积极的探索，产生了《人民英雄纪念碑》、《收租院》等在我国近现代雕塑史上具有里程碑意义的重要作品。从世纪上八十年代开始，在雕塑界开放国门，学习西方现代雕塑的同时，便开始了一个对民族雕塑的再发展和研究借鉴的过程。在如今文化融合加速，特别是我国的本土文化受到西方文化严重冲击的社会背景下，当代雕塑创作中出现了本土文化特征不明显，或者是在传承传统文化方面简单借用传统元素，东拼西凑的现象。在当代雕塑创作中怎样既传承发展传统美学精神，又保留时代特点?目前在理论上和实践中都没有太多的比较成熟的研究。在我国悠久历史文化艺术的长河里，我们看到过无数件的艺术作品，这些作品中最让人印象深刻的便是汉代的雕塑艺术品。汉代雕塑象一颗灿烂的明星。在中国艺术史上闪耀着璀璨的光芒，它以自己独特恒久的方式展示了汉代人生存与发展的状况，凝聚着中华民族的精神。汉代雕塑作品突破了秦代以来的写实之风。以它的大胆写意、浪漫恣意的风格开辟了中国古代艺术的新风尚，汉代的写意风格干百年来久盛不衰并发展成为中华民族特有的艺术风格对后世产生了巨大的①梁思成．中国雕塑史．[M]．北京：三联出版社，2011．11 l概述影响。对汉代雕塑的艺术精神进行探讨和研究，不仅可以揭示出我国特有的民族艺术精神，对当代雕塑的创作和发展具有重要的借鉴意义。本文以汉代雕塑美学精神作为本篇论文的出发点，深入研究汉代雕塑的美学精神在当代雕塑中的应用与体现，进而去探讨当代雕塑创作中如何使作品能够保持地域性、民族性的方式和方法。1．1中国传统雕塑艺术风格的回溯中国古代雕塑是中国传统艺术的一种重要表现形式，在题材、技法、形式风格上都有自己独特的时代特征和民族特色。纵观中国传统雕塑的发展历史，我们可以看到不同时期都有不同的艺术风格，具体有以下几种表现形式。中国原始社会的雕塑风格：其以古朴、象形为主要的变现方式，这种风格呈现了原始社会人们对自然、生命、社交活动的一种主观的意象。通过原始的表现方式，直接表现感受。通过夸张的形式塑造，非常直接的表现出原始人们的内心想法。原始的风格产生于那个人们比较朦胧的心理活动，粗狂的眼部造型凹洞，大线条的边线处理，反映了原始雕塑创造者对形体不完全的把握，而这种表现形式正是以后抽象主义与写意表现的原始形态。到了夏、商、周以后，雕塑的主要风格是抽象的。它提取概括出了世间万物的本质特征，把复杂的事物简单化，赋予事物以东方特有的神秘色彩，使其具有图腾的意味。三星堆青铜雕塑就是典型的代表，它以简约主义及形式主义的手法诠释古人对事物内在精神的理解。从它造型的点线面上概括了当时然们对自然界各元素的认知，用线条、曲线、圆环等表现天地万物的形成与规律。步入秦代以后的雕塑就带有独特的装饰与写实意味，比奴隶社会抽象形式的雕塑更具写实性，更接近自然真实的形体。以最具有代表性的秦始皇陵兵马俑来看，它“崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象”①。汉代的雕塑受当时文化的影响，风格以写意为主，用夸张、自由的语言表现了中国雕塑极强的民族时代特色。汉代雕塑从功能及风格上也有区分：一种是碑类，主要代表有霍去病墓前的石刻雕塑，是思想性与艺术性完美统一的典①薛永年，罗世平主编．中国美术简史[M]．北京：中国青年出版社，2002．522 1概述范，是西汉纪念碑式雕塑取得划时代成就的标志。汉代雕塑的另一种表现形式是各类陪葬俑，汉俑和秦俑的区别就在于，汉俑不拘泥于写实的表现事物的外在形象，更加侧重于表现人与事物的动态形式与线条的美感。而到了唐宋时期，雕塑就又侧重于写实与世俗的主题，尤以宗教题材雕塑为主。这时期的雕塑通过对事物外在形象的写实表现，以及瞬间形态的传神刻画来体现作品的主题想，充分体展现了当时世俗生活的场景。明清时期，是我国雕塑走向没落的时期，虽然很多作品耗费了大量的人力、财力、物力，但大多缺乏创造力和生命力。中国古代雕塑有自己独特的思想，有别与西方雕塑。西方古希腊雕塑刻画表面的细微程度可以堪比原物。而中国古代雕塑主要依托外在的形式，体现作品的内在意境，对受众者产生丰富的联想空间，引人入胜。而最具有代表性的汉代雕塑则极好的统一体现出了其中的精髓，对后世的影响深远，体现了中国艺术思想意境的表达。1．2当代雕塑创作地域性、民族性传承的必要性中国近现代的雕塑作品运用了很多的现代元素，以时代感鲜明的艺术作品，逐渐改变着世人对艺术的理解。同时也有部分作品很好的传承了民族的特色，展现出深远的文化底蕴与内涵。中国的民族艺术是经过几千年的沉淀与积累起来的，有着丰富的元素与空间，具有民族意识的艺术依然有着广阔的受众面。随着时代的变迁和环境的变化，大家对美的看法也是不断的改变着的，但不管怎么变化传统的人文精神永远是各种文化产生和发展的根本。在当今各种文化思潮大量涌现的时代中的我们，无时不刻都要接受各种艺术思潮的影响，当代的艺术发展因此而产生了新的格局。我们国家的传统文化不仅仅博大精深而且还是极其丰富和带有内涵的，它对我们中国当代雕塑的发展有着很大的潜在价值。所以说我们当代人要重新认识并且充分利用这些宝贵的传统的文化资源，这不仅仅是在保持我们传统民族文化的影响力、弘扬民族传统方面有一定的重要意义，它更深层是在于能够走向精神层面的时候所能够呈现出来的独特思想，及其具有开拓精神的勇气，还有引领时代独特的艺术发展魄力。现实中的我们，不单纯的将中国的雕塑还看3 1概述成是历史的一部分，或者是在博物馆，石窟里，以及墓穴里所看到的古代艺术品。更应该从这些作品中吸收它们的精髓，融合现代的思想，赋予传统雕塑以新的血液，以期创作出更高境界的符合时代特征的雕塑作品来。中国当代艺术的发展是在传统文化与西方外来文化相互交融的，这种特定的环境中成长的，也是由于这种特定的环境对其的影响，造就了当代雕塑作品的时代性，但是当代在审美观念上我们追求新的表现形式绝对不能和我们传统的文化脱轨或者背道而驰。只有我们把握好这样的理念，我们当代雕塑才能有～个文化传承的良性发展，我们才能够看到符合这个时代的好的作品。现在，雕塑作品担当的其实是文化传媒的一种介质，并且它在传媒这个角色中的地位也越来越重要，所以伴随着具有深厚文化积淀的中国经济的崛起，更将充分显现出它比较神秘的文化魅力。1．3现代雕塑的发展历程中国不仅仅是一个快速发展的发展中国家还是个统一的多民族国家，在这个特定的历史时期内，国内外多种环境、生活、科技等多种因素～直在影响着我们，致使包括雕塑在内的很多事物失去个性特征，界限模糊等现象。回顾一下以我们的过去，中国现代雕塑从开始到今天大致可以从以下几个阶段来概括：1911年辛亥革命一1940年：部分美术爱好者奔赴欧洲以及美、日等国留学，学习西方写实主义雕塑。1920年：北平、上海、杭州等地的艺术院校陆续设立了雕塑系科，早期留洋学习的雕塑的学子陆续学成归国，将西方的写实肖像雕塑与纪念碑雕塑引进中国。1950--1960年：在政治环境的影响下，艺术界开始全面学习和照搬前苏联的社会主义现实主义。各种艺术门类尽皆成为宣传政治思想的工具，作品被局限于工农兵、劳模和领袖等内容。“文化大革命”：空前绝后的文革浩劫，将民国时期及建国17年以的城雕当作“四旧"任意摧毁。1979--1989年：伴随我国全面实行改革开放，包括抽象雕塑在内的西方现代雕塑流派余波，引发了我国盲目跟风的浪潮。此时为西方现代流派的肤浅模4 1概述仿阶段。遗憾的是，其疫情至今仍在雕塑创作中延续。1989年至今，也就是90年代以来，雕塑界的跟风狂热也有所降温，曾经被排斥的传统艺术重新纳入了思考和审理的视野，对民族性与世界性的关系开始理性思考，是雕塑艺术的反思和重建阶段。“中国现有的雕塑体系可以说是西方文化的舶来品，抑或，它在相当长的一个阶段受到原苏联社会主义雕塑的影响。它们在中国的流行过程中，一味只强凋宏大叙事。这种功利的结果导致它形成了几种简单概念的模式，人们被解剖，比例，透视，质感，体量感等等形而下的问题所困守，艺术的实质性能量被消减纠弱智化形态，当代雕塑在几十年代很长一段时间内驻足不前，与其所受到的各种制约不无关系”㈨“在很长一段时间里，雕塑始终没有和文化，和我们的实际生存经验相关联”④。艺术品永远是个人情感表达和符合时代特征的，在这个世界融合为一个大家庭的时代，在世界各地的频繁文化交流的时期，艺术家要想创造出属于自己的好的作品，只有努力的做到博古通今，融汇东西，加深自我修养才能创作出属于自己的优秀作品。我国著名的雕塑大师很多都有着西方雕塑的学习背景，包括比较年轻的一代雕塑家也有很多系统的接受过西方雕塑的教育，他们的成就也可以从一个侧面说明中国雕塑艺术受到西化的深度及广度。我们不排斥任何地方的文化，我们要做到的是能够吸收外来雕塑艺术的精华和营养，而不是“全盘西化”。《艰苦岁月》(图1．1)是我国当代著名雕塑家潘鹤先生的一件表现革命历史题材的优秀作品，被征集到了我们小学的教材里面，作品以残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，干枯的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。一个满脸稚气的十一二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。形象而生动，感染了许多的人。该作品遵循了现实主义的创作方法，以写实的手法塑造人物。但又具有浪漫主义特征，它是在现实生活的基础上，进行了理想化的加工，提炼，以特定的情节理想的描写，塑造了理想化的对象，战士们形象生动，充满了对未来希①孙振华．雕塑空间．[M]．长沙市：湖南美术出版社，202．1②同上5 1概述望的渴望，坚定了革命战争必胜的信心。战士们面对艰苦的生活，没有被困难压倒，而是苦中作乐，充满了幻想和对美好事物的回忆，这件作品又极具诗意性。訇1．1艰苦岁月铸铜1956年潘鹤图1．2中国龙深圳综合材料相反的另一方面，在中西文化日益快速交融的时代背景下，当代雕塑的快6 1概述速发展，艺术家对民族性与世界性的关系的把控是至关重要的，如果只是认为片面地崇尚西方现代主义，从而忽略了我们自己民族的悠久文化传统，是错误的。但在没能够去深入研究的状况下，却又片面强调传统，从而在一定程度上忽视了文化创新与借鉴，对传统的传承停留在简单抄袭和模仿的表面化阶段，也是错误的。通过《中国龙》(图1．2)我们可以看到创作者虽然借鉴了中国传统文化中“龙”的形象，并且规模宏大，但是显得十分孤立缺少与周围环境的呼应，体现不出当地的历史文化积淀，缺少应有的人文总气息，显得不伦不类。雕塑的造型色彩也很多很艳丽。形象受游戏、卡通、动漫的影响比较大，这些雕塑似乎没有什么深刻的思想，而是比较好玩，诙谐，轻松。这也是一种符合目前时代特征的产物，我们应该加以重视。7 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征汉代雕塑的艺术特点及美学特征主要是表现在那个时期石刻艺术及陶俑艺术上，同秦代的雕塑作品相对比，汉代雕塑作品无论是从它的内容上还是表现技巧上，都有很大的提高。如秦代雕塑的代表作秦始皇陵兵马俑是以写实为主，作品形神兼备，而汉代的雕塑则注重神韵和意象的表达。汉代雕塑作品的寓意都很深刻，主题也比较鲜明，它的象征性和浪漫性也比较浓烈，最为突出的还是它的写意性。可以从三个方面来概括：第一就是作品构思巧妙，寓意深刻：第二就是作品造型概括，追求意象；第三就是在艺术的处理手法上豪放大胆、敢于夸张、追求神韵、激情飞扬、充满浪漫色彩。这也是中国民族美术写意魅力的呈现，它在汉代雕塑艺术中体现的淋漓尽致，可以说汉代雕塑是现实性与浪漫性的结合、思想性与艺术性的结合、内容与形式的结合。2．1汉代雕塑的种类及文化背景经过秦朝15年残暴的统治，以及秦末长期的战乱的破坏，至西汉初年，社会残破，经济凋蔽，满目苍夷。所有以歌颂英雄主义和强大政权的的声音已经不存在了，人们忙碌着修复战乱后遗留下来的创伤。汉代初期至“文景之治”时期，统治阶级实行了无为而治的修养生息的政策，缺少创作大型雕塑作品的动力和经济实力，所以当时并没有产生重要的雕塑作品。经过西汉前期几位帝王的积累，到了汉武帝统治的时期，国力昌盛，经济繁荣，一番国富民丰的盛世景象，这也给沉睡的文化艺术增添了新的活力。此后，优秀的雕塑作品犹如雨后春笋，快速增加，并且种类繁多，层出不穷。这个时期是两汉时期雕塑艺术发展的顶峰时期，同时也是中国古代石刻艺术发展的一个里程碑，为后世雕塑创作奠定了一定的基础。汉代雕塑作品种类繁多主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等。在汉代雕塑艺术已经应用的非常广泛，作品在表现技巧上也得到了迅速的提高，比如说大型的纪念碑式石刻、各种器皿上的装饰雕塑、园林的装饰雕塑，都有很大的发展，目前留存下来的雕塑遗物也有很多。在题材表现上，大部分作品都是对那个时期现实生活中的人和动物的描绘、刻画，在作品的造型上也体现出8 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征由质朴到逐渐成熟的不同风格，这些作品也能充分的反应出那个时期人们的社会生活及审美特质。就作品题材来看主要为反映当时人们生活的作品，而不同与以往的以天人感应、天意如此等题材的宗教艺术。作品创作中强调天人合一的协调性，将人们的生活和大自然融为一体，非常注重对现实生活的描绘。当时人们还认为一个人在死亡之后，在另外一个空间中仍然可以继续延续生前的生活。也就是由于这样的人文背景，那个时候的雕塑家所关心的艺术对象都来源于现实生活，是现实生活的再现。正如我们所看到的汉俑与画像砖这些作品，都是生动以人物、动物、建筑、神话、食物等生活中的点点滴滴来作为对象进行刻画的。2．1．1汉代雕塑的种类汉代的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等多个种类。那个时期雕塑艺术应用范围十分广阔，不但有大型纪念碑式雕塑，还有园林装饰雕塑、及其各种丧葬明器、画像石、墓室雕刻和各种石雕工艺品。另外各种形式的石刻建筑也是在汉代第一次出现，这是以往朝代所没有的。下面我们以一些案例加以说明：(一)石雕(刻)类作品中国现在存在最早的一对大型石刻，是现存于陕西长安县的牵牛石像(图2．1)和织女石像(图2．2)，创建于汉武帝元狩三年。是中国早期园林装饰雕塑图2．1牵牛石像西汉花岗岩原存陕西长安常家庄9图2．2织女石像西汉花岗岩原存陕西长安常家庄 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征的代表作品，其中牵牛石像高2580mm，左手贴在腹上，右手置于胸前，作跽坐状；另外一件织女石像高2280mm，作笼袖的姿态，这组石刻选题于牛郎织女的神话故事，它们都由坚硬的花岗岩雕刻而成，石像体量巨大。另外一组具有代表性的大型的石刻是出土于陕西省兴平县道常村霍去病墓四周的石刻，这组石刻是汉武帝元狩六年由少府属官左司空内的石匠雕刻而成的，这些石刻作品都是在石材固有的形态基础之上进行雕刻创作的。同时运用圆雕、浮雕、及线刻⋯⋯等多种处理手法，作者娴熟的工艺使得这些技法将圆雕，浮雕，线雕，完全融入一体，使作品不仅表现出写意的意味，同时还体现出写实的风格。这组石刻包括立马、跃马、卧马，卧象、卧虎、卧牛、石鱼、石蛙、石蟾、野人、野人搏熊及母牛舔犊等10多件作品。其中最为人们熟知的当属马踏匈奴了，该作品是这组群雕中的主体，在表现上采用了写意的手法，寓意深刻，以一匹战马将侵者踏翻在地的场景来赞颂霍去病反击匈奴侵略时的英勇表现及其赫赫战功，这件作品是汉代纪念碑雕刻的代表性作品。其它现存主要的汉代大型石刻主要有，陕西城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎，虽然历经千年风雨的侵蚀表面已经严重风化，从残存的躯体上依然可以看到往昔的雄姿。四川都江堰出图的李冰石像，高近2．9米，形象概括，注重于浑然一体的整体效果。以及山东曲阜汉代庶君墓前～对石人，一石像胸部刻有“汉故乐亭太守庶君亭长”，带佩剑，另一刻“府门止卒”。以及河南登封中岳庙前的一对石头人，它被安置在夹道两旁，手持剑状物。这些作品大都选用整块石材雕造，形象古朴、幼稚。(二)玉雕玉雕也是汉代雕塑种类的一个重要组成部分，汉代玉雕在继承传统的基础之上，有自己新的突破与发展。南越王墓地里面发现的的雕刻在剑柄上的龙虎纹(图2．3)，这件作品中我们不难看出纹样通过玉剑本体的高低起伏及回环口侧面的处理形式，能够给我们带来忽隐忽现、变幻无穷的效果。透雕双龙凤纹玉环(图2．4)这件作品，这款透雕双龙凤纹玉环，在表现手法上虚实相生，繁而不乱。类似这样风格的东西还有很多，在汉代佩玉中制作工艺最好的就是玉环了。因为玉环是那个时候组玉佩中的最重要一部分，玉环运用高超的雕镂琢磨技术，在艺术的处理上是以往朝代难以超越的。在广州的越王墓中考古学家就挖掘了很多件这种工艺10 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征精湛、艺术风格独特的玉环墓地随葬品，“玉龙螭纹环”(图2．5)这件作品是采用透雕的手法雕刻了两条龙和两条螭之间相互缠绕穿插为一体并且形成一环，各环之间穿插交集，使得作品在表达上非常自如。在同一墓地出土的还有另外一件作品“龙纹玉环”(图2．6)，作品将龙与卷云纹饰穿插组合为一环形，龙体间是连续不断的绞索形式，值得我们关注的是，在这个时期这件作品上已经出现了如意云头的卷云形式。虽然这个玉器体积不大直径仅有74厘米，但不失作品宏大的气势和作者比较得心应手的形式处理手法。訇2．3汉代玉剑柄1983年广州象岗山南越干慕山一卜图2．5汉代玉龙螭纹环1983年』州象岗山南越王墓出土(三)陶塑图2．4汉代透雕双龙风纹玉环1983年J‘州象岗山南越王墓出十图2．6汉代龙纹玉环1983年』州象岗山南越王墓出土“汉承秦制”在西汉早期陶塑作品还残留着秦代陶塑的印记，至东汉时期，陶塑品种越来越多，内容逐渐丰富，作品自由生动较前代别开生面。其题材范围与同时期的壁画、画像石一样，涉及涉及社会生活的各个方面。大部分是反映农业生产的陶塑作品，比较有代表性的有四川省宜宾市出土的持锸执箕俑、广东省佛山出土的插秧运肥陶水田模型等。有的是反映当时庄园经济和社会阶 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征级关系的作品，如四川省新津出土佩刀执锸的部曲俑、河南三门峡和南阳淅川出土的由部曲家兵守卫的陶水榭等。部分作品反映当时农妇们繁重劳作的场景，如四川省彭山出土的哺婴俑，四川省新都出土的持镜执鞋俑，河北境内内丘一带出土的抱婴举灯俑等。有的是反映医疗及卫生的作品，河南省南阳出土的针灸陶人。还有的是反映生活娱乐的作品，如河南省洛阳出土的多种乐舞杂伎俑，陕西省灵宝出土的六博俑，四川省资阳出土的吹笙俑、成都天回山出土的坐式说唱俑与伴唱俑，特别是说唱俑，体积不是太大，但是作者以简练准确的表现手法，将说唱艺人那种表情幽默滑稽，自我很陶醉的神态刻画的淋淋尽致，惟妙惟肖，使作品非常的生动自然。除了以上所归纳的陶俑外，还出现大量表现动物的陶塑，造型古朴生动自然。在河南、河北、四川等地都有所发现，如辉县陶子母羊与陶狗，河北沧州出土的绿釉陶猪及四川成都乐山，彭山出土的大陶马等多件作品。(四)木俑两汉时期，由于受“事死如事生”思想的影响，提倡厚葬，特别在墓室中以俑随葬的风气十分盛行。以江苏省连云港台高高顶，盱眙县东阳、高邮县天山、邗江县胡场、仪征县烟袋山、湖南省长沙杨家湾的刘骄墓出土者作品为代表。在这中间，连云港出土的抄手侍俑，作品高为510nflIIl，抄手侍俑的体态丰盈，个个都是亭亭玉立，持盾木俑的表情非常庄重，雕刻的刀法明快。邗江与仪征那里出土的伎乐木俑和跽坐说唱木俑，它们手势生动，五官刻画清晰，俑的面部表情幽默，这也标志着西汉后期木雕艺术有了很大的进步。另外广州皇帝岗那里出土的木船模型，上面还有几名举起桨划船的木俑，这些木俑从侧面姿态来看姿态也非常生动。河西走廊出土的木俑也非常的多比较出名的木雕舞俑和侍俑及墓室里为了镇墓的独角兽、木马、木鸡、木狗、木猴等。这些木俑都是造型简洁，刀法非常明快。汉代木雕其实继承了楚国、秦朝优良的艺术传统。现在发现并保存下来的大多数都是木偶人、车马的圆雕，浮雕(木版)，只有在江苏的东阳和邗江的胡场西汉墓室里会有少量的发现。西汉前期的木俑是以长沙的马王堆、云梦大坟头、江陵凤凰山出土的为代表。云梦大坟头出土的那些木俑，刻画轮廓都比较鲜明，面部还保留着当时刻削时的棱角和线条，还犹如战国时候木雕的那中古朴之风格。马王堆汉墓出土的那些木俑，就比较不同，木桶有的是穿衣，有的则是用彩绘来装饰，但是这些木俑的头部雕刻的都很精细，非常的精致，这又12 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征犹如战国时期的木俑的写实传神，但却又远远超于战国时期的木俑。两外还有江陵凤凰山出土的那些车仗奴婢木俑群，这类木俑数量比较多，种类也很多，包括持戟谒者俑、伫立侍女俑、执斧工奴俑、荷锄农奴俑、驾车木马和木轺车等二十几件，这些木俑群，所体现的生活气息比较浓厚，木俑的身材都很修长，身体的轮廓变化也很丰富，有曲线美，对木俑服饰质感的刻画也很到位，木俑服饰颜色鲜鲜丽。(五)铜俑汉代青铜雕塑以善于刻画特定人物的表情动态为主要特征，给我们留下印象最深的就是两广地带出土的西汉初期那几组铜俑，广西贵县出土的身穿着盔甲的跽坐铜俑，该铜俑高度39mm，随同一起出土的还有一匹青铜马，铜马高约l150ram，雄健威武，是秦代铜车马之后的一件大型的青铜雕塑，堪称当时的杰作。广西西林粮站铜鼓墓出土了一件青铜骑马俑和一组青铜四人组合的六博俑，他们的造型也是刻画的非常的生动，特别是六博俑的外形做的比较简练，主要表达的是他们因战争取得胜负而在面部表现出的得意之形和沮丧之态。广州动物园辛偃墓地出土的两件鎏金的侍女俑，则注重刻画了那个时代低位卑微低下侍女聪明善良的形像，神态刻画的淋漓尽致。图2．7鎏金马西汉1981年出土陕西兴平茂图2．8青铜羽人西汉1966年西陵博物馆藏安西关南小巷出土到了西汉的中后期，铜俑的种类增加了很多，比较优秀的铜俑有西安出土的铜羽人(图2．8)，河北刘胜墓里出土的铜说唱俑，及甘肃、四川、西安等地出土的铜六博俑。在这些铜俑中，西安出土的铜羽人在人物刻画上印象非常的13 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征深刻，长脸、尖鼻，大大的耳朵超过顶部，颧骨很凸出，还有举起手微笑的动作，这些都反应了那个时候封建贵族们对羽化登仙的一种精神向往。刘胜墓地里出土的铜的说唱俑，外形特征及服饰特征和胡人非常相似，满脸堆满笑容，逗人开怀。2。1．2汉代雕塑的文化背景汉代雕塑雕塑的艺术风格的形成，是与当时的社会背景、社会文明分不开的。那个时期，汉代正处于中国封建社会的上升时期，特别是到了汉武大帝时期，汉朝统一了中国的东部，国内各民族融合统一，形成了前所未有的空前统～的中央集权的封建大国，同时汉代在外交上也有很大的进步，委派张骞四次出使西域，这种行为不仅加强了对西域的控制，同时也促进了中国同西方国家的文化交流，而且还将我国葱岭以西的大部分地区，大夏、安康、大月氏等多个国家都划入了汉代的是势力范围之内，那个时候即使大秦、条支等国家也感受到了汉王朝的强大。汉武帝开明而伟大，是一位雄才大略的皇帝，他敢开拓疆域，扩展领土，内兴功利，他还比较重视人才的重要性，广泛招揽有志之士。所以那个时期出现了很多名士，比如，著名史学家司马迁、天文学家唐都、文学家司马相如、理论家董仲舒、音乐作曲家李延年等诸多人，这些人都在各自的专业领域内大展宏图，充分发挥自己的特长，展示自己的才华。艺术作品反映的就是社会的时代文化背景，所以我们可以说艺术就社会政治、经济在艺术上的再现。汉代雕塑之所以能够表现出大气雄浑的艺术风格，与这个时期汉代能够达到的空前统一稳定的政治局面是密不可分的，也是与当时社会经济迅速高涨的氛围相适应的，它是当时气魄恢弘的大汉帝国文化高峰的一种很真实的反映，并且具体而充分。如果具体到汉代雕塑艺术风格的形成，除了当时政治经济等方面的具体原因外，还有它背后及其深厚的思想根源。这当然和领导者是密不可分的，那个时期，汉武帝推出“罢黜百家，独尊儒术”，从此之后，儒家思想便成了汉代的主题思想，也顺理成为了那个时期思想统治的武器。在其统治期间，统治阶级从儒家学说出发，要求人们必须注重历史的宝贵经验和勇于面对客观现实，并作了记载和借鉴，再加上汉代统治阶级将儒家思想所倡导的成人伦、助教化、惩恶扬善⋯⋯等都规定为艺术领域的功利职责所在，正是因为这样的政治背景才使汉代艺术包括雕塑艺术在内的各种艺术门类的发展，在这块现实主义的土14 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征壤生根发芽，并且稳固。也是因为这，汉代雕塑当时所选用的题材是绝对可以称得上是反映现实生活的艺术，雕塑家的思想才能不脱离实际，而是和那个时期的现实生活息息相关，密不可。所以我们看到的作品都是很强烈的反映当时的个人生活。就好比汉俑所体现出来的就是生动活泼生活中的具体东西，如：人、物，神话，还有食物等具体的内容。汉代雕塑的艺术风格的形成，还与那个时期所盛行的美学思想有着很大的关系，那个时期的思想家对美有新的认知，“求美则不得美，不求美则美矣”，倡议人们应该去外面更广阔的环境中去寻找美，并且要占有这种美。其实这种思想的出现也是和当时汉代正处于上升的统治阶级力求占有和扩大自己区域的渴望还有他们坚定的信念及其强大的力量是分布不开的，这也使包括汉代雕塑在内的整个汉代艺术的界限扩大，出现在更加广阔的现实世界中。在这个时期的汉代美学家推崇博大崇高之美，极其排斥拘泥细节而失大体的做法，他们认为只有抓住所刻画对象的本质特征才能表现出对象的根本所在。这或许就是我们现在所看到的汉代雕塑所能给我们带来的那种质朴、雄伟，宏大的气势的根本原因。汉代雕塑作为具有代表性的汉代艺术，同时它也在我国传统雕塑艺术史上也是十分重要的里程碑。汉代是～个经济和文化大一统的朝代，汉代初期楚文化和秦朝的道家文化及汉武帝时期确立的儒家文化，是那个时期的主要思想的文化观念，经过了文化统一和糅合，所以汉代雕塑在这样的文化背景的影响下最终成了这个时期独具特色的雕塑作品。汉代雕塑不仅仅能够反映出那个时期汉代的经济和文化的繁荣昌盛，还体现出了那个时期的积极向上的民族文化精神、和具有浪漫主义色彩的写意风格的艺术精神，也展现了那个时期广阔无边的大宇宙意思，体现出了理性主义的艺术文化精神和浪漫主义文化艺术精神的有机结合。汉代雕塑作品的这种气势雄伟浑厚开张的特征也是中国美术史上一束耀眼夺目的光芒，这种风格对我们今后的艺术的发展有着比较深刻的影响，并且能起到指导作用，也行成了我国民族艺术的主题。所以，我们现在对汉代雕塑的艺术精神进行研究和学习不仅仅可以观察到不同时期不同时代雕塑艺术背后的文化精神和不同时期不同时代艺术精神。2．1．3汉代雕塑的社会功用及其影响想要了解汉代雕塑的社会功能首先必须了解汉代的文化背景和社会背景，15 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征因为它们是相辅相成不可分割的。汉代雕塑是处于中国封建社会鼎盛时期的汉代的文化艺术的一种产物。汉代雕塑注重反映人们的社会生活，在风格上又是比较追求简单、朴素、雄伟、浑然一体而又比较充满生命活力及反映现实的一种艺术格调。提及汉代雕塑，我们不可能不想到汉代雕塑中的马，因为马在汉代出土雕塑中不论数量还是种类中是出现最多的～种动物，下面我们就借助马这种动物代表来阐述汉代雕塑的社会功能。《后汉书·马援列传》载，汉人视马为“甲兵之本，国之大用”。马在古代除了能够农耕外，还具有很多特殊的功能和地位，所以说马在汉代已经不是一般意义上的一种畜禽了。秦汉时期的中国众多诸侯小国群雄征战，逐步被统一为一个强大的封建大帝国，此时的马不也不仅仅只是一种交通工具和农耕工具，它是那个时期的非常重要的战争装备，马匹的多少也就意味着一个队伍的强弱。我们从汉代的一些墓穴里出土的大量的骑马俑不难看出，汉代的的战争已经不在是以前朝代的车战为主的战争，而是以骑马作战为主了。如果想提高和加强军队的占动力，增加马匹的投入是必须的，所以在古代帝王之间为了巩固自己的的疆域，展开战争，通常都会选择优良的战马，有的还有可能通过其它手段，比如战争来得到或者抢夺到品种比较好的马匹，这些都会是他们的战利品。其实我们能够从历史上看到，汉朝在和北方匈奴的战争中优良的战马其实是战争取得胜利的一个非常重要的因素。另外汉朝统治者为了巩固自己的疆土，还特意设立了马政，饲养数量庞大的战马。由此可见汉代雕塑中的马的出现已经不再是仅仅用于表达是一个牲口这么单纯的意义了。在比较有代表性行的是霍去病墓前的卧马、跃马、马踏匈奴等件雕塑作品中，马矫健优美，带有极强的动感和神韵，同时也是浪漫主义和现实主义结合的产物，这些都能够充分的表达了汉代雕塑它那博大精神的伟大的艺术成就，同时能表明马在政治、经济、军事、生活等各个方面的重要作用。为我们后人艺术创作留下了宝贵的艺术财富，同时也是我国雕塑发展史上的里程碑。2．2汉代雕塑的造型特点凝重、庞大、粗犷可以概括为汉代雕塑在造型上的主要特点，高度概括，简练可以概括为汉代雕塑的主要特色。汉代雕塑艺术，打破了以往商代和周朝16 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征以来的那种严谨的艺术风格，开创了具有汉代雕塑特色的大气、浪漫、敢于想象的美学新风格。当然这其中也包括了绘画、文学诗卷等多方面的审美观，正因为有这样的因素，才造就了我们后代难以超越的一个艺术高峰，所以汉代雕塑在我国的美术史上被称为具有里程碑的作品。伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅先生曾经是称赞汉代的文学风格：“遥想汉人多少闳放”，“毫不拘忌”，“魄力究竟雄大”。这就是我们近代人在其中所归纳出来的深沉、雄大的概念，那个时期的人们的这种民族精神，对整个社会生活具有非常全面也非常深刻的影响，对于汉代的雕塑艺术作品，鲁迅先生更是给予了非常肯定的评价：“惟汉代石刻，气魄深沉雄大”其意义深远。2。2。1表现主题汉代雕塑所要表现的主题大概可以分为三个方面：现实生活、历史和传说中的人物故事、还神话传说及一些自然现象的传说故事。表现现实生活的雕塑作品数量比较多，大部分都以陶俑为主，用于表现战争、宴饮、乐舞、车骑、狩猎、及一些生产活动等场面。并由此创造出了诸多真实而生动的人和动物的艺术形象。这时期的很多作品，描绘的题材都具有真实性，也都来源于现实生活中，并且大多具有十分重要的现实意义。宴饮与乐舞这种雕塑的所表达的场面，不仅有贵族的存在还有劳动者如庖厨中的种种劳动描述，这也就非常准确而真实的表达了贵族的安逸享乐与劳动人民的劳动之间的的联系，形成了鲜明对比的视觉效果。这种场面的表达也是来自于那个时期现实生活中实际存在的一些现象，真实记录了当时的生活场景。在以现实生活为主题的很多作品中，人民的真实形象和他们的生活活动，以及生活在人们周围的动物的活动，在这个时期都获得了更大的现实主义的意义和艺术上的成功塑造。作品在对贵族们形象进行塑造时一般都表现的十分庄重，多为坐卧形象出现，表情严肃呆板，用比较僵硬的表现手法来表现。当然这里也有作者对贵族们存在内心的抵触和不满，对塑造广大的劳动人民的场景来时，却是以非常生动，有趣，并且非常富有活力的表现方式来进行刻画描绘的，以展现他们的善良的心灵和可亲的性格。以汉代的文化历史和人物故事为题材的作品数量也有不少，比如被大家所熟知的三皇、五帝、烈女、孔子见老子等诸多故事。用雕塑作品来表现这些故事的目的是想借这些故事题材的表达来成教化，助风俗，来帮助达到统治者他17 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征们的统治所需要的一些道德观念。当然作品本身也是歌颂历史或者传说中那些值得我们去歌颂的历史人物和一些有教育和纪念意义的典故。还有一部分是有关古代帝王的一些传说，比如伏羲、女娲、神农、黄帝及周公辅成王、夏桀等，这些并不是真实的，但是这些也是被大家所熟知的，一直在民间广为流传，这些都能反映出人民群众对国家历史悠久，对先人缔造历史的重视。另外，关于一些神话故事的题材和～些自然现象的的传说的题材，在汉代雕塑中的作品也是常见的，如牛郎织女、雷公、北斗星等自然界中被人们所认知的自然神，还有朱雀、青龙、白虎、玄武等风水上的方位神，及有代表祥瑞的龙凤和其它的珍禽异兽等。这些作品都反映了汉代人们对于现实客观世界的一种认识，及一种来自于我们现实生活的一种想象，充分体现了在这个时期人们精神生活的多方面，当然这些想象中也是具有质朴的并富有诗意的成分在内，体现人们对美好生活的向往与追求。还有一些比较多见的题材就是纪念性、仪卫类雕塑的陵墓石刻雕塑作品，这些作品常常会带有很强的象征性的意义。比霍去病墓为例，该墓是为了纪念霍去病而建，墓地被工匠们修成祁连山的形状，在这个类似祁连山形状的墓地里广植草木，并还雕刻了一些石猪、石虎⋯⋯等这些凶猛的野兽安置在墓地四周，用来营造这块墓地是经常会有野兽出入的这个特殊的地理自然环境。石匠们还在墓地前面的草坪中安置了～组大型石刻作品，这组作品是以战马为主体。其中卧马、战马、马踏匈奴这三件作品是为了纪念霍去军当年带兵远击匈奴，所立下的赫赫战功进行歌颂和赞。在整个霍去病墓中，发现不了一件带有霍去病本人的雕像，但是人们却能够通过对这些雕塑作品感受到其带领雄伟强大的军队对抗匈奴的战场画面，同时也歌颂了这位其以人民的安慰为己任，为国而忘家的英雄气概，感受到其个人的高尚品格及不怕死亡敢于拼搏奋战勇往直前的大无畏精神。这组作品不但但突出了主题，并且还做到了将所要表达的思想和艺术完美的结合。汉代雕塑题材内容十分的广泛丰富，除了上面所概述的那些内容，还有表现天文历史、文学地理以及各种哲学思想等多方面的内容，作者都会根据内容的不同选用不同的造型方法来加以表现。综上所述我们可以得出这样的结论，汉代雕塑的题材是广泛的，内容是丰富的，是来自于那个社会生活的方方面面的，是当时社会生活场景的真实再现。18 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征2．2．2表现方式形体是雕塑的肢体语言，也是第一语言，它以所内含的观念、思想情感为一体来进行雕刻塑造，形成一件能让人～目了然而又耐人寻味的视觉符号，这对艺术家来说不是那么简单的事情，要求艺术家必须具有很强很敏锐的观察能力及高超的雕刻技艺。去掉那些该去掉的东西，刻画那些该突出的部位，体现作者瞬间的智慧。我们从汉朝的那些军功显赫的将领及诸侯王所使用的随葬品陶俑不难看到，这些陶俑造型比例的把握，神态的刻画及其色彩的运用，其艺术水平已经达到了一个非常成熟的阶段。形成了造型美和使用价值观的完美结合，同时也反映出了那个时期作者对多种思想和灵魂的一种超越，将对现实生活的追求通过艺术来进行阐述。阳陵陶俑这件作品就是再现了汉代人的艺术形象，表情丰富自然，蕴含喜色，个性鲜明，人物比较鲜明的特点就是前庭饱满、面庞丰盈、沉静依然，雕像表情有的文静安详有的略显豪放粗狂，还有点的面带笑容剑唇沉默。女人的温柔如水，娴雅大方，俊秀的本性都在含情脉脉中表现的淋漓尽致。可以这么去称赞汉俑，汉俑在那个时期的艺术家手里获得了生命，给人们以强悍的艺术感染力。汉代雕塑艺术家对一切生命整体性的支配，不仅仅只是针对人类，而是对一切包括动植物在内的所有的具有生命力对象的观察和体会，这种整体感才是雕塑创作的真正基础所在。比如，艺术家们利用他们高强的把握能力、敏锐的观察能力和高超的雕刻技艺，用木雕来刻画动物生活的自然状态，让本来活跃的动物造型像现在的数码相机一样可以去捕捉它们瞬间的静止，形象生动，使作品充满了浓厚的生活气息，充满了活力。如：木虎昂首张嘴，尾巴翘起灵动摇摆，感觉轻快但又不失去虎的凶猛，歪着头，步伐轻盈的走向我们，表达了现实生活的快乐和人们心灵智慧的有机结合。木俑也具有汉代雕塑古拙和淳朴的特点，这种风格的塑造就是作者必须完全把人在现实生活中正常的活动规律统统抛到脑后，专心致志地用木头刻画瞬间的记忆去创造一种纯粹的动态语言，虽然他们会使用极尽夸张变形的手法，但是他们会做到简洁有力。通过对像作尽情尽性的体态和神情刻画来表现出作品拙朴独特的艺术魅力。汉代茂陵出土的石刻群，马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪、怪兽吃羊，人与熊、石人、蛙、鱼、蟾等，这些作品被海内外的雕刻艺术家们称之为千古绝品，这些作品也是汉代石刻艺术的经典，这批石刻作品风格豪迈，19 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征造型比较生动，刻画的出神入化，艺术造诣相当高。雕塑家们能够充分的利用天然石材的基本形体去创作，循形而做，作品中加入了他们主观感情的宣泄和要表达对象的主观感受，所以我们现在所看到的作品都具有天人合一的极高的艺术价值。汉代的雕刻家们在创作时候，敢于打破传统的雕刻技艺，雕琢能够做到细致入微的境界，造型上添加有装饰元素，作品中体现更多的细节。而在造型的设计上面，因为雕刻是在做减法，他们在做减法的时候，大胆而干脆，～件作品可以精简到几笔构成，使作品在造型上表现整体气质和浑然之美，努力做到在作品的保留气势和力度，哪怕是很小的一件作品，也被他们塑造的气度非凡，雄厚有力，耐人寻味。大家比较熟悉的马踏匈奴这件作品，它就是根据这块巨大的石材的原始形状来完成的，作品借助于石头自然本身的气势，让对象适应于这种自然，在表现上精简而古朴，使作品哪怕在很远的地方也能使人够感受到作品那种能够啸傲山野的气势。在细节上我们可以看到，雕刻师们把马匹的形象刻画的非常强壮有力，姿态威武，而被马踏在下面的匈奴的造型，仰卧在地，虽然里还带有兵器，但是在姿态上却是蜷曲狼狈的，在挣扎的，面部体现出一种心不甘却又很无奈的表情，作品带有趣味性。同时也从另外一个角度歌颂了霍去病这位伟大的英雄的功劳和战绩，和他能够支撑住天，把持住大地的宏大的气势和天然的风韵，所以我们可以说这件作品具有纪念碑的意义。另外还有一件比较有代表性的作品就是石雕卧马该作品采用的是立体圆雕处理手法，对象躯体刻画的比较丰满，能让我们感受到对象有无穷无尽的内在力量，马头上仰，好像它在倾听远处传来的声音，并且好像在专注的视察前面有没有任何的动静，同时马的一只前蹄迈出，蹄尖紧扣住地面，另外一只前蹄稍稍的抬起，后腿也正在用着力，这个场景就是记录了一匹马从卧着的姿态转入站起来时的一瞬间的动作的情景，这样的刻画手法使这件作品达到了静中有动直入人们心灵的艺术效果。所以说汉代雕塑艺术所具有的高度概括能力和象征意义的艺术表达，远远超越了作品本身所体现的真实和细节，打破了对象理性的主观感受，其情感表达相比以前是～种超越。另一件采用圆雕形式作品石雕卧牛，这件作品刀法浑润，整体非常的厚重，作品刻画出牛在卧的姿势，身躯很肥大，并且粗壮有力，牛抬起头微缩脖子，神态表现的相当安静，这也正是表现耕牛的被驯顺性格，作品刻画牛的安静，体现了一种创作中的理性，而这理性并不是不符合逻辑和推理的。20 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征通过上面介绍的这些雕塑作品，我们看到了汉代社会生活的点点滴滴，作品里寄托了那个时代人们理想化的追求还有他们对美好未来的向往。从汉代雕塑的作品中我们可以发现，作品不仅仅蕴藏着那个时期的时代精神，又有那个时期历史传统文化的一种影像，创作者不仅仅具有非常浪漫的气质，还具有非常灵敏的思考能力，不但能谈到天地之外，还能想到出鬼神表，这么之庞大的，当然这也是这个时代所能赋予他们的比较先进的创作观念，知道如何在作品中去表达自己的情感，如何在作品中释放自己的情绪，甚至是发泄⋯⋯面对上面我们所看到的一些作品，汉代的雕塑家对所表达对象的造型比例，神态的刻画，已经达到了一个相当成熟的高度。所以说，汉代雕塑作品所展现给我们的艺术形象及内涵绝对不是随便给它添加出来的，而是作品确实是通过深思熟虑夸张和概括出来的，它是一种比较类似国画中的泼墨写意画的传神达意的风格，也是我们文化艺术的一颗明星，能够让我们从这些作品中深深的领会到我们中国文化艺术的底蕴是深厚的，有具象的，写意的，也有抽象的，对我们以后的雕塑研究和学习提供了非常宝贵的文化资源。2．2．3表现技法汉代雕塑作品中，我们可以看到在一些大型的石雕上，大部分是采用的大面和大块相结合的表现手法，这样去处理对象，能够充分把控住对象统～体现出完整的形态，通过立雕、浮雕、线雕等多种表现技巧的结合，加上充分利用天然石材本身所固有的自然形态，这些都是以简洁的手法来突出主题的，因而在这个时期也就创造出了我们所看到的汉代雕塑所特有的表现手法。在一些小的泥塑中，特别是我们看到的一些陶俑作品，特别是这些陶俑的面部刻画，都呈现出了人善良而可爱的神态，作品在人物内心情感的刻画上，要比汉代雕塑之外别的艺术种类表现的更为具体和详细。简单的用泥巴条捏制成杂技小人，虽然简单，但是我们也能看出作者对雕塑所要表达对象的动态结构是比较熟悉的。在一些动物的雕塑中，比如表现比较多的马的雕塑，在马的头部形态的细微变化，被简要的塑造出来，在表现马的体格强健有力之外，还带有很大的装饰风格，这也形成了表现和装饰相结合的雕塑艺术。综上所述，我们从汉代的雕塑作品中可以看出，古代雕塑艺术的传统，是从多方面行成的，作品不论体积的大小，它们的特点就是，通过对表现对象的21 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征刻画来反映事物的内在精神，绝对不只是但存的去描绘刻画事物的外部特征及其形体。而具体到汉代雕塑的艺术成就主要是在陶俑和石刻艺术上展现出来，这些作品相对于秦代的兵马俑而言，在雕塑的塑造技巧上，有了很大的提高。秦俑则是形神兼备，以写实见长，而汉代的雕塑作品，则是更加强调神韵，追求意象的表达，在艺术的表现上，汉代雕塑，寓意比较深刻，主题也比较明确，比较鲜明，它的浪漫性更加浓厚，写意性更加突出明显。雕塑的第一语言就是雕塑本身的形体，作者通过对形体刻画来表现他的思想、理念、情感⋯⋯等，雕塑本身还是～种能给人直观传达而又耐人寻味的视觉符号，雕塑家们只有通过比较敏锐的观察力和比较高超的雕刻技术，才能给作品带来生命。汉代雕塑在创作手法上主要有以下几个特点。(一)把握整体、不拘小节汉代雕塑作品之所以出现这样的表达方式和当时的社会背景是密不可分的，汉代也许就是那个时期一个过分自由的时代，政权也由贵族们转移到皇帝手中，人们的审美也跟着发生了根本的变化，即使有很多对过去朝代的借鉴，但是这些在汉代这个追求自由为主题的大潮中，那些也只是冰山一角微不足道，不值得一提。汉代以来，丢掉了商周时期所出现的那些神秘诡异和符号化的东西，出现多了些简洁质朴自由，简单大方，不拘小节；作品也不再像以往那些琳琅满目的青铜器对工艺那么考究，而是充满了神秘感的新的视觉元素让人难以捉摸它的真实含义，让人去揣摩和深思。更不再为森严的等级划分而去论礼铸鼎，感觉好像是神仙世界仿佛来到了人们的身边，对任何憧憬感觉不再是那样的遥远，自由的世界，衣食无忧，乐舞不停。把握整体、不拘小节在我们民族艺术的领域里其实不仅仅体现在汉代雕塑上，在别的领域中都有这样的体现。在这里我们针对汉代雕塑的表现技法而言，把握整体、不拘小节，主要是指汉代雕塑在表现上的一些技巧。不论雕塑作品也好，还是其它的绘画作品也好，作品本身可以任你随意拿来放大缩小，不会显得小气，其实这不仅仅只是一种审美决定的，更重要的是要有一种气度。汉代经历了多年的休养生息政策，统治者推行的是无为而治，政令轻松而自由，有时候还多次大赦天下，也只有在这样的境界中，人们才脱离了精神枷锁，步入了比较轻松的社会环境，自由的人，自由的心，无所拘束，人们心才是放开的，所以雕塑的造型才能是自由的。所以雕塑创作的时候，作者才能完全把要表达对象正常的构成规律抛到一边，全身心地去创造一种纯粹22 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征的动态语言，用夸张和变形的手法形成了最为简洁有力的表现。|鍪|2．9汉1_℃侍女1In敝≯jI尊物I玩们1i减表现最为明显的就是汉代的陶俑，在汉代的陶塑中不论是人物塑造还是动物造型，在造型上都不过分的要求作品形体的逼真和细节的雕琢，而是作品从总体上把握住对象的神韵，或者记录住对象瞬间的美，通过大致的轮廓剪影式的雕画来表现。比如在北京故宫中所藏汉代女侍俑(图2．9)，我们从这件作品中不难看出作者既没有对侍女其面部表情作细致的雕画，同时作者也没有对侍女着装作更多的加工，作者的雕刀所重点刻画的，只是对侍女俑的面部轮廓的造型及侍女袖手恭立身姿做了刻画。寥寥几刀就把这位温柔、善良、聪颖，而又略带着郁郁寡欢及愁思不展神态的侍女的形象，生动地描绘出来。汉代雕塑体现了汉代艺术家善于整体观察和把握事物特征，并以此为基础进行雕塑的创作，作品具有很强的艺术感染力。工具与材料，力与美，在创作的激情中完美体现并在准、狠的刀法中升华。(二)借石拟形、因材施艺在汉代雕塑的研究中，提到借石拟形、因材施艺，我们就会想到汉代雕塑中的石刻艺术，作者充分的利用选材的天然造型，发挥超强的智慧，进行构思，顺应材质固有的形状进行雕刻，大胆而毫不犹豫的简化或者抛掉一些琐碎的细节，使作品达到了天人合一的艺术境界。作者往往会根据自己的主题去寻找材质、颜色、形状相匹配的石块，但是更多时候是作者根据所发现的石块的形状、23 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征颜色，来创造性的安排适合这块石头的主题造型，在保留石材固有的形体的前提下，稍加雕刻，便使心目中所要表达的形象刻画出来。汉代霍去病墓前出土的石雕马踏匈奴石刻(图2．10)，就是借石拟形、因材施艺的一个代表性作品，它就是根据一块巨大的天然石块因形造意创作出来的，石匠们借助石块自然本身的气势和力度，只是做了比较简单雕琢，便把作品所要表达的形象刻画出来，这样的表达从而使造型更加古朴，纵使我们站在很远的地方也能感到作品的给我们带来强悍效果。《卧马》(图2．11)虽作憩息之态，但它昂首警视前方，准备随时纵身而起的神态，也表现出出战环境中的特殊气氛。《卧虎》(图2．12)虎的形象在古代陵墓雕刻中很常见，但霍去病墓《卧虎》的单纯洗练不作张牙舞爪威逼的表现却极为罕见。通过那如咀如嚼的嘴，锐利的目光，略略耸起的肩颈，微微收缩的前爪和卷向腰背尾巴等。微妙的刻画使人们完全可以感受到它的凶猛迅捷的性格特征。劐2．10马踏匈奴花岗岩陕两兴平霍去病墓图2．11卧马花岗岩陕两兴平霍去病墓图2．12卧虎花岗岩陕西兴平霍去病墓图2．13卧牛花岗岩陕西兴平霍去病墓《卧牛》(图2．13)的形象庞大厚重，别具一种朴厚强力的美。牛的性格温24 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征顺、反应迟钝、体态笨重，但却有倔强的癖性和较大的气力，它虽卧而不眠，但却有着和战马类似的警觉张望的神情，是生活中不易看到的。(三)采用简单的线条和形状表现雕塑张力那个时期汉代雕塑家对表达对象的造型比例的把握和对象神态的刻画，已经达NT相当成熟的高度，所以他们在塑造对象的时候采用简单的线条和简单的形状来表现雕塑，这个时期的他们同时也知道如何在将自己的情感融合到他们的作品中，同时也尽可能的做到以一当十，以少胜多，心态轻松，敢于大刀阔斧的去表现，用简洁的做法尽可能去表达所要描述对象的特征。巧妙运用对比和衬托的手法，掌控好比例分配的关系，将作品所要表达的主题用比较简单的线条和形状来塑造和刻画出来。所以说那个时期的作品所展示的形象和内涵不是作者随意添加上去的，而是有目的可循的，是通过作者的深思熟虑而大胆表达的，这种创作的理念和方法就比较接近于我们现在的大泼墨的写意画的风格。这样的作品我们在前面章节中也提到过，比如：霍去病墓穴里出土的卧牛、卧虎等作品，它们都是以圆雕的手法为主的，在作品的造型上，采用块状风格的，但是对于卧倒的姿态却只是草草几刀，就很准确很形象的将它们蜷曲的四肢表现出来。类似的还有怪兽食羊等作品，也是采用圆雕和线刻相结合的表现手法去塑造的。还有野猪等一类作品则是以线条刻画为主的。2．3汉代雕塑的美学特征汉代的雕塑以其豪迈奔放和激情浪漫的气质，彰显了刚健雄浑的艺术风格。作品中现实性与浪漫性、艺术性与思想性完美结合，形式与内容完美统一，正是中国传统美学写意魅力的具体呈现。2．3．1写意性谈到写意，大家并不陌生，它是中国艺术最主要的一个表现手法，写意最早出现的领域是在中国的绘画当中，写意还有时候被人们称作为粗笔，这种叫法是和国画中的工笔手法相对应而来的。写意还被称之为中国艺术重要的美学特征。中国书法美学领域权威专家，知名书法鉴赏家韩玉涛先生在他的《书意》一书中是这样对写意进行定义的“写意，是中华民族的艺术观，是中国艺术的 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征艺术方法，它是迥异于西方的另外一种美学体系。”写意精神就是要求艺术家在创作时要抓住描绘对象的主要特征，用以表达艺术家对现实生活的审美观和远大的理想抱负，来表达自己内在的情感，所以在作品的表现上并不要求针对表达对象的客观形象描述的多么具体，在手法上也不是要求做工是多么的细致，而是重点放在对表达事物的神态表现和作者内在情感的一种宣泄。我们现在具体到雕塑艺术领域，汉代的雕塑艺术作品，被后人称之为在中国雕塑艺术写意风格的一个永远不倒下的历程碑。谈到汉代写意雕塑其实也就是说雕塑的表达风格是写意的，写意就是在表达对象的时候不能只仅仅停留在表现技巧和艺术理论上，而是表达出来的对象要具有生命力，要有情感在里面。汉代虽然说在题材的选择上有些雷同，大部分是反映生活现实的题材，但是汉代在表现手法上却表现的比较大胆而且敢于夸张和想象，比较重视对表达对象情感的表现，这也比较充分的对应了老子所提倡的那句“既雕既琢，复归于朴”的美学思想。从出土的这些汉代雕塑作品中，我们很容易就能看到，汉代雕塑采用了很中国传统绘画的很多特点，比如在雕刻上则是充分的运用中国绘画那种以线条来表现造型的特点，同时也运用中国写意绘画在造型中不去刻意追求事物外形像而是侧重于表达事物的内在思想和内在本质的表现，强调这种“不似之似”的创作形式能够更好的体现作者在创作这件作品的意念和情趣。图2．14秦陵兵马俑一号坑出土图2．15陶俑西汉西安窦太后墓出土我们从上面的两张图片可以看出，秦俑(图2．14)和汉俑(图2．15)的不同，秦俑是圆雕的形式，作品对对象进行刻画的比较细致，特别是对秦俑的头26 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征部的刻画，使得作品形神兼备，这体现出秦俑在表达上有高度写实的艺术特点。汉俑则是根据石头的自然形态，依照形态来创作，精心构思，从整体入手，非常巧妙的运用多种雕塑语言表达，并且还融入了中国民族绘画的特点，作品外形轮廓刻画的非常清晰，特征比较明确，从而使作品单纯、奔放。放弃了精雕细琢，集中体现对象的内在表达，所以这样的作品做的比较含蓄，自然，耐人寻味。如果从中国民族艺术发展的跟高的角度来点评秦俑和汉俑，我认为秦代雕塑相对于汉代雕塑而言，它的内涵和气魄就有所逊色了。再如我们前面在雕塑的种类中提到的《马踏匈奴》《跃马》这两件作品都是汉代雕塑写意性的作品，前者注重整体表现，取舍大胆，着重强调了马的强壮，在刻画的时候舍弃了对马匹鬃毛及马尾的刻画，来体现战马那种气宇轩昂、庄重雄健的特征。后者则是利用一块平整的大石头，大胆的概括，只是强调了战马的局部头和颈，作品的外形轮廓清晰，线感极强，雕刻刀法也是很奔放有力，巧妙的将雕塑语言和中国绘画语言融合在一起，塑造了一匹作者心目中充满生气和活力而又富有斗志的战马，这种写意的表达更好的展现出这匹马是一匹拥有力量和速度的好战马，耐人寻味。写意性是中国传统美学的一种审美传统，它和西方雕塑的审美传统存有着很大的差异，在西方国家，雕塑家对表达对象的刻画形象而逼真，强调写实主义，尽量客观的去再现对象，注重的是反映现实生活的真实性。而汉代雕塑则是采用的写意的创作风格，不太在意形体的真实，而是重点在于对象的神的把握，强调意象、意境和气韵的表达，使作品彰显大气、质朴、自然。2．3．2夸张与象征性夸张就是对表达对象特征的主观的放大和渲染，进而突出表达对象最为本质最为典型的部分，往往作者会用超出现实的超出常理的尺度、比例、色彩等手法使表达对象的特征更集中更典型且更有艺术美。夸张的目的重在突出表达对象的内外的特征，表达内在的精神性格和外在的形体结构，从丽突出事物的特征增加表现力度。夸张艺术是汉代雕塑在创作中的一种表现形式，雕塑家就是通过这种表达形式塑造对象来给我们传达他们的思想情感，从而使雕塑家和我们产生共鸣的效果。汉代雕塑中的陶俑就是比较好的例子，作者比较擅于抓住人物比较典型的动态特征来表现，特别是擅于捕捉生动而又美好的瞬间表现。作者在表达上27 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征通常会运用这种夸张艺术的表现手法来进行塑造，对人物表情刻画的同时又极力于表现人物的内在精神。《说唱俑》这件作品就是比较具有代表性的作品，作者通过对这位民间说书艺人身体肥胖、赤脚、左手抱鼓、右手扬锤等一系列肢体动作的描绘，来表达以个说书人在说书时候，得意忘形、手舞足蹈、神采飞扬的精彩表现。在塑造人物的面部表情时，作者有意刻画的非常的夸张，身体和服饰部分则是比较概括。作品生动活泼，极富有戏曲性，能够给我们带来兴奋和身临其境的效果。其实我们在很多作品中，特别是在汉代写意风格的作品中，简化手法运用的也比较多，其实简化也是夸张的一部分，是夸张的继续和延伸，是在表达对象本质特征的基础上的升华。如何去简才是最关键的，我们要面对表达对象，减去对象本质之外的，不具有典型代表的及比较繁杂的部分，进而夸大典型的特征，使之主题更加突出，但是这种简不是简单化的理解，而是取其精华部分，淡化或者消弱次要的细节和局部，达到有效的更加突出对象的特征。在西汉中后期雕塑作品比较注重作品的总体精神，把握作品的大的方向，去掉繁琐的细节，喜欢用高度概括和夸张的手法来表现作品。如在山东无影山出土的舞杂技宴饮俑群，这个俑群是有22个陶俑组成，这组陶俑是由舞俑、杂技俑、和宴饮俑组成，作品对于这组俑所扮演的不同身份、不同技能和穿不同衣着这些只是大轮廓刻画，作者把精力主要放在了舞俑翩翩起舞的舞姿，杂技俑表演时拿着大顶及折腰术中那最为惊险也最为精彩的瞬间，和伴奏紧锣密鼓的演奏的神态表情。作品在稚拙而简朴透露出一种比较豪放比较美的格调，这时候的作者则是完全把这些俑群中的每个角色平时正常的构成规律丢在脑后，而是用心的去创造属于作品灵魂的动态语言。作者在塑造上大胆的夸张和变形手法的运用，是为了最为简洁有力的表现，这种陶俑所表现的出来的尽情尽兴的神情和体态却赋予了作品很大的艺术魅力。在作品神态的表现上，作者描述了对象的生活和自然状态，作品运用最为简洁的造型手段，生动的展现了他们的神态和他们的性情。要做到这点，必须要求作者本身应该具有比较高强的对整体的把控能力及敏如的观察能力和高超的技术水平。受到汉代雕塑这种夸张性的启示，现代雕塑也应该体现现代人精神面貌的一种象征性的艺术载体，应该是现代艺术家对我们目前生活的理解和艺术再现，我们现在的艺术家也应该从我们生活中的细微现象中，去发现美、创造美，再将所发现和所揭示的美经过艺术家的智慧去提炼，并加以提高，并且通过雕塑28 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征的艺术语言来形式来加以塑造。另外一种表达就是象征性，“象征，是中国文化中最普遍但有未被充分重视和理解的文化现象之一。”①象征在表达事物的艺术造型上就是指用具体的事物来表达作者心目中某种抽象的概念和思想情感，也是通过某一个特定的具体形象来暗示另外一个事物或者我们所认为的较为普遍的意义，利用象征与被象征这种内在的某些方面的相似处来取得联系，从而使被象征得到比较直观的体现。所以说，一个民族艺术特征的形成，是和这个民族的具体生活特征及生活理念是分不开的，所以在汉代雕塑所表现出来的艺术特征也应该从汉代人们的心理素质出发来进行剖析，在不同的物象之间去发掘事物之间的内在联系，并努力使这种联系用一个事物含蓄的表达出对生活自然的理解，以便来满足我们队美好事物的祝愿，这种生存的理念自然而然的就形成了我们的想象力和创造力。在汉代雕塑中，人们也会经常用到隐喻象征的手法来表达人们对自己美好未来的意愿和寄托，汉代雕塑作品在表达意象造型的同时，更加注重意境，寄托作品以某种情感和思想，做到寄情于现实而又能超越现实，力图将艺术的感性思维和理性思维融合在～起。所以说我们要做好一件好的作品，作品就应该有内容存在，通过作品具体的形体来反映作者心目中所要表达的另一侧面情感，这样更能够非常强烈的体现作品的主题，只有做到这样，才能够使我们的作品具有永恒的艺术魅力。这种追求用形来表达神的象征主义风格，在汉代雕塑中我们会经常看到，这种做法一直左右着汉代雕塑的创作。用粗狂的造型手法去表达人们的精神世界，这种风格也是汉代大型石雕的主流风格。比如说我们非常熟悉的，也是我们在这篇文章中经常提到的霍去病墓石刻，它不仅仅是汉代比较具有浪漫主义的作品，也是汉代纪念碑式雕塑的代表作品。它的艺术价值体现在作品是有赞美英雄战功的意义在里面，这样的作品和西方的那种写实雕塑相比较，它更加具有诗意的想象存在。这也是汉代雕塑最为常用的手法，汉代雕塑往往就是用象征写意的手法来刻画这种可以让我们参观者可以发挥想象的作品。2．3．3自由与开放性在西汉的中后期的作品，我们可以看到作品比较注重整体感，通常用比较①居阅时、翟明安主编．中国象征文化[M]．上海市：上海人民出版社，2001．129 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征高度概括的手法来表现，形式比较自由，表达上往往不追求对象的逼真和对象细节的雕琢，而是去努力做到把握对象的神韵，作品往往是通过大轮廓剪影的形式来雕刻表现的，所以说那个时期的作品风格也比较多样，这种具有自由和开放的艺术风格。从我们了解到的这些作品中，中国古代雕塑特别是汉代雕塑始终没有完全的使用西方雕塑的造型方法来塑造对象，而是从作者的感觉和理解出发，运用中国雕塑简单明快的雕塑语言形式来表达，做到以少胜多而又耐人寻味，作品～气呵成，给我们带来一种比较爽快的艺术享受。比如我们看到的那些陶俑中的说唱者的手舞足蹈，眉飞色舞的表演神情和虎、马等不同动物的不同生活习性和旺盛的生命力的表现。面对这些生活中的复杂的多种类的对象，艺术家在创作的时候必须做到有所取舍，有所夸张和变形，甚至做到有所抽象，才能做到使作品效果更加鲜明，特征更加突出，作品才更加具有艺术感染力，才能够给我们留下比较深刻的印象。雕塑语言的多变性及雕塑空间的自由性，能够做到不被客观事物的具体形象和具体环境所约束，这样才使艺术创作更加的纯粹更加自然。汉代雕塑的自由性和开放性体现在作品是在超越自然，比较豪放，比较自由的条件下完成的，我们看到大量汉代陵墓的雕刻像，对象总是保持着一定的自然形态，作者经过稍加的雕琢，便使作品神气活灵活现，巍然磅礴。这就是汉代艺术特征的典型体现。我们前面所提到的霍去病墓的石兽是最具有代表性的，石兽是以原始石头，原始的形体，开创了作者能够望石生意，因材雕琢的一种创作方式。这种天人合一的思想，使作品一方面尊重自然，一方面融入作者的创造。而西方的雕塑却是以物理真实为目标来打造或者打磨使之更符合表达对象，通过对对象生理特征的刻画来表达形体的量和力。而中国雕塑则是不知不觉中利用对象的自然力量，这对于室外的纪念碑雕塑来说，这种表达无疑是最为合适的一种艺术表达方式。下面我们看一下霍去病墓前面的石雕，给我们最为深刻的印象就是，这些作品比较像原石，作者在创作的时候是先审视石材的形状大概像什么东西，然后找出合适的对象，对象能够担任作者所要表达思想的载体，然后把握住大的感觉通过体积、线条、块面等雕刻手法的运用进行塑造，进而使材料、物象、和作者所要表达的意图三者融合在一起。这些作品都是利用了石材原有的形态，将材料的物质形态统一在了艺术造型设计之中，利用简单的大体大面，有比较30 2汉代雕塑的艺术特点及美学特征明显的体积感，并且有浮雕、圆雕、线雕等多种手法的综合运用，只对作品进行最低限度的艺术加工，这些都是造型技术的运用来表达作品的主题和作者的创作意图的大胆创造。使汉代雕塑在精炼中块面更加整体，使作品更加具有雕塑感和建筑感。图2．16孙仲乔造石羊东汉花岗岩故宫博物院馆藏故宫博物院馆藏的孙仲乔造石羊像，在一整块石头上运用圆雕、浮雕、线刻现结合的处理手法雕琢而成，羊角侧卷成“C”形，体两侧羊毛为同心圆状，腿跪卧，前部刻有铭文“永和五年大口口口月九日西郭记子丁次渔孙仲乔所作羊”。石羊由整块石头雕刻而成，简洁、含蓄、生动。作品抽象传神的将表达的艺术形象表现的栩栩如生，在表现手法上也是比较注重整体体积，不做过多细节上的雕饰，充分的展现了作者通过石刻来抒发自己亲近大自然的理想，这种表达方式使作品显得更加自由开放，从而更大程度上摆脱了作者对具像刻画的束缚。31 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现3．1去“形”留神”，对写意性的把握作品在塑造上去形留神本身就是写意性的一种表现手法，汉代雕塑作品中吸取了中国民族传统绘画的一些特点，并将这些绘画特点运用到雕刻的表现上，采用中国传统绘画写意画造型中的不追求表达事物外形十分的相似，而在于表达事物内在的本质和精神体现，体现中国传统绘画不似之似的创作形式，更好的去体现作者内在的创作意念和审美情趣，这样的做法在汉代的雕塑作品中是非常的多的。图3．1汉代舞蹈俑图3．2跃马汉霍去病墓前石刻图3．3汉代击鼓说唱俑去“形”留“神”这句话中重点是对“神”的体现，神是一件作品的灵魂所在，从上面的几张图片(图3．1、3．2、3．3)中我们就可以感受到作品在创作时针对表达对象的体形只是做了具有代表性的主要特征的简要的概括，主要是运用写意的表达方式来刻画和表现作品所要反映的精神所在。这种表现方法在当代雕塑创作中或者在其它门类的艺术创作中也是不可忽略的关键所在，任何一件作品不论是在表现形式上如何变化，所要表达的中心思想是必须要有的，所以说通过对汉代雕塑的学习我们必须要领会和掌握去“形”留“神”是至关重要的。下文将通过对当代作品的案例分并析阐述汉代雕塑美学特征去“形”留“神”在当代雕塑作品中的运用。我国著名雕塑家吴祖光的雕塑作品(图3．4、3．5)，很好的体现了作者对中32 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现国传统造型的理解与语言的拓展，作品含有汉代雕塑浑然天成的表达技法，同时作品中还采用了民间砖石雕刻的构图方式及装饰手法，在比较单纯的石头与木头材质上雕刻出这种浑厚、质朴、并且富有象征意义的作品出来。这些作品中不但具有哲性的思索与非常有趣味性的图式，作者还能同时在多维之间做到比较随意性的发挥，作品做到大到浑然，4,N极致的极高境界。在当代生活喧嚣与紧张的生活环境之中，他的作品能带领我们步入一个虚幻的清静之境，在美的作品面前能让我们得到心绪的澄清。吴祖光的作品超越了一般木雕竖向构思的常规思维模式，却以反常规的横向构图塑造出一只只生命之舟，形成了一个个能够蕴含着人的精神与生命的载体，他的每件小的作品都可以看做是一件作品，可以独立成章，也可以排列组合，组合成不同视觉的效果，给参观者带来不同的心理感受和i等i≥表达。图3．4过客吴祖光木雕33 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现图3．5迎立向苍苍——徐悲鸿图3．6民族魂——鲁迅图3．7似与不似之魂一大师吴为山铸铜吴为山铸铜一齐白石吴为山铸铜上面这组图片分别是《迥立向苍苍——徐悲鸿大师》(图3．5)、《民族魂一一鲁迅》(图3．6)、《似与不似之魂——齐白石》(图3．7)这几件是雕塑家吴为山的作品，中国美术家协会主席著名油画家靳尚谊先生对吴为山的这几件作品曾经给予比较高的评价，吴为山的雕塑作品就是思想、理念、情感、艺术四个方面相通化生的艺术结晶，还称赞其不仅仅是一个文化取向上的清醒者，而且是一个花大力气去发现和创造的实践者。吴为山是因为具有文化自觉意识而发现了传统雕塑的文化精髓，再加上本身努力不断地发现而步步前行，既体察到传统雕塑体系性价值，更直掌握其中最为突出的”写意”精神，为自己的作品的创作埋下了坚实的基础。雕塑这种媒体是与人类的精神发展史紧密相连的艺术形式，但是也是需要不断的变化和创新的，吴为山在生活中为大量的古今思想家与文人做了很多的雕像，心灵与他们相连，在对他们雕像进行塑造时笔下充满了感情和感性，能够做到人物的意志和精神同时升华，作品充满了生命力。他的作品在人的主题及写意雕塑这两个区域中的辉煌成就，为我们中国当代的雕塑的学习和发展提供了非常宝贵的启示。图3．8新马踏Is燕孙璐白铜图3．9马踏l{l燕东汉青铜甘肃武威出土上图是当代和汉代同一主题的两组雕塑，前者是孙璐的雕塑《马踏飞燕》(图3．8)，这组雕塑借组于汉代的《马踏飞燕》(图3．9)，用当代的一些机械造型元素来表达中国传统的造型，。我们看到的是他在汶川地震一周年之际中用以做慈善活动的作品，想通过这件作品唤起一种希望，一种人们对明天会更加美好的一种期待和超越，这件作品就是传统造型和现代结构的有机结合，还赋予了对34 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现地震灾区人ff],O灵上一种积极的前景。他的《马踏飞燕》不是单件作品，而是一系列作品，还有一部分是彩塑，在材质上的选择是选用白铜来铸造，白铜也是一种古代常用的一种金属材质，色彩非常高雅，和别的金属材质相比，它没有不锈钢那样给你感觉是冰冷的，也不像青铜那样给人的感觉是沉重的，材质本身是温暖的，作品选用这样的材质能够代表他对灾区人民的关心，作品更深层的意义在于能够让人感受到，尽管天灾是不可抗拒的，但是人们可以通过这场灾难人们之间可以产生非常强大凝聚力。这组作品本身在表达上抓住了汉代雕塑作品中的去“形”留“神”的特征，做到了对写意性特征的把握，无论是这件作品的立意造型还是作品的艺术表现手法，可以说做到了在形象的基础上也注重了情感和意境的表达，作者在创作的时候也将自己的思想与情感融如到了作品之中。3，2意犹未尽，对意境的把握在中国传统的审美中，常常把“意境”作为衡量一件艺术品的标准。所谓意境就是指作品中情与境意与境的统一，是生活中人们的主观生命情调和自然界客观现象的相互交融和渗透，这也是汉代雕塑作品中的所追求的一种艺术境界，当然在文艺界和绘画界等多个领域都有存在。前面所提到的卧牛、卧象、马踏匈奴等作品也是表达意象的代表。这些作品中以圆雕的手法为主，在造型上，呈现出团块状风格。对于卧姿站姿态形象，作者只是草草几刀，便勾勒出动物的形象，非常的简单明了，作品的重点放在了对意境的表达上。马踏匈奴雕塑(图3．10)是在描绘矫健而又雄壮的一匹战马踏在一个仰面朝天，拼死而挣扎的匈奴首领的身上的一组场景，虽然说在马匹的塑造上简洁敦厚，但是这匹战马却有着势不可挡的威猛，作品表现的非常的含蓄，却能给我们带来无尽的想象空间，回味无穷。意境是一种艺术创造，艺术通过技巧才能达到情景交融，意境中包含着艺术表达精湛的技术。不论是汉代雕塑，还是绘画，意境的表达均建立在高度技巧的基础之上，没有艺术表达高超的技巧，作品就不会有审美的意境。上海浦东世纪大道的金属构成雕塑《东方之光》(图3．11)，采用中国古代通过太阳光线指示时间的日晷为原型，利用材料、灯光、体量和变形赋予日晷以一种当代美学风格。雕塑具有真正的指向功能，其准确时间甚至可以精确到35 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现分钟，这个雕塑的作者赋予日晷一种高科技的审美韵。不锈钢精确的构造、线形的整体塑造、表面的光泽的处理发挥到了极致。《东方之光》足近年来城市雕I筝I：{．】0l；i2÷7I巧冀÷／fI亥0“’I衅{{xU奴”I冬】：{．II力：力‘之光{‘{z卡2j塑艺术与技术结合比较成功的例子，现代环境雕塑意境的表达，技巧的概念不只是雕塑造型本身，已经延伸到对雕塑综合媒介的使用以及对雕塑环境空间和人的心里空间的把握。这也要求了雕塑家必须一专多能，不仅仅要具备艺术表现能力，还要具备环境规划能力，艺术管理能力，艺术传播能力，沟通能力和团队的合作精神，雕塑艺术家只有具备很强的环境雕塑艺术表现综合能力，才有可能创造出代表大众心声的情景交融的雕塑作品。意犹未尽，对象征性的把握。这种创作方法在汉代的陶俑雕塑中表现的淋漓尽致。汉代的陶俑雕塑中突出的展现出了表达对象的内心世界，特别是在东汉时期的陶俑作品中，作品捕捉了对象在瞬间比较动人的情节和一些比较典型的特征来进行塑造的。在对陶俑人物面部表情刻划时，着重突出表现对象内心深处的喜悦神情，这些神情丰富多彩又极具个性和特征。在所有的东汉陶俑中，《说唱俑》(图3．12)是这些作品中笑得最为灿烂动人、极富艺术感染力的作品，也是汉代陶俑中最为引人注目的杰作。《说唱俑》这个作品里边塑造了一位民间说书艺人的生动形象，他身体肥胖，光着臂膀，赤足，右手扬起鼓锤，左臂环抱一鼓，右脚高抬，边击鼓，边说唱。似乎是说到最为精彩感人有趣之处，因此得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，神采飞扬。造型中面部神态刻划非常夸张，四肢与躯干部分十分概括。作品极具戏剧性，使情节达到了高潮。作品中的形象诙谐有趣，令人产生如临其境之感。36 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现由上海美术馆主办的雕塑作品展上我们看到了F日世信教授在他在年近七十的今天，创作的大型作品《千者之尊》，可以说是他人牛艺术历程中的一座新的图3．12说唱俑东汉陶国家历史博物馆馆藏发点和依据，以一种全新的观念驾驭历史题材，以一个当代艺术家的视角去处理重大的历史主题，在雕塑的语言特征进行了大胆尝试。在表现手法上，他为了与他这这一宏大的历史主题相匹配，田世信教授尝试使用各种不同的材质，不计程序的繁复，不惜工本的额度，一切只服从于作品的视觉效果。因此，每一尊塑像都有不同的材质表现，不同的处理方法。特别是他采用几近失传的传统夹聍胎漆艺的工艺所完成的六尊雕像，重新在世人面前展现出传统工艺的辉煌。同时这组作品既让人们能够领略到毛泽东笔下“千里冰封，万里雪飘”的意境，又能联想到几千年的中国历史。3．3兼容并包，对开放性的把握汉代是一个开放的年代，也是中外第一次文化交流的年代，先是和西域文化的交流，然后是和南亚次大陆文化的交流，最后到了唐代，形成了中外文化交流比较全面和广泛的鼎盛时期。这种对外的交流不仅仅吸收了外面的佛教、哲学、还将异域文化加以发扬壮大，并向周围四面八方传播出去，之所以有这样的成就，是和汉代统治阶级的思想相对比较开明紧密联系的，他们做到了对外区域文化的兼容并蓄，还做到了继续保持本土文化保持着比较旺盛的生命力。37 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现汉代雕塑这种典型的表现风格也是汉代雕塑吸收外来文化的一个表现，佛教自从西汉末年传入我国，并在我国成长，佛教的原始形式是依附于我国传统宗教中的道教方式，作为外来文化的佛教来到中国，也受到了本土儒学文化的排斥，但是后来随着我国僧人不断到印度、西域等地和那里的高僧也相继来到中国交流传教，佛教才真正意义上开始了在我国的发展。后来，中国雕塑艺术的发展也出现了一个间断时期，我们自己的那些传统雕塑几乎找不到了，只有很少量的留在民间流传，另外一种新的雕塑形式来到了中国，这种新的雕塑形式也就是我们现在所说的西方雕塑，它在一段时间内完全取代了中国传统意义上的雕塑。西方雕塑和我们本土的传统雕塑的不同在于我们和西方人们的观念上的差异，造就了中西方雕塑在风格上的不同。在中国古代雕塑有属于自己的功能，～类是和宗教有关的，用来反映宗教信仰的雕塑，如我们看到五百罗汉；还有一类就是跟祭祀有关的，我们前面提到最多的兵马俑就是这类雕塑。而在西方，只是强调雕塑是一种审美意识，审美表达。在技巧上西方雕塑师建立在科学的基础之上的，比如说我们现在教学所用到的，解剖学，要成为一个好的雕塑家，必须做到把创作对象的每一个部位的每一块肌肉都搞的很清楚。这样的截然不同的两种人文观念在一起，必然会形成碰撞和交融。再后来，从国外留学回来了雕塑家刘开渠，程曼叔、李金发等人在当时非常艰苦的生活背景条件下，创作时参照国外雕塑艺术形式的同时，作品又结合了我们自己民族文化背景，站在了写实的立场上塑造很多作品，他们我们的现代雕塑留下了一笔非常丰厚的文化遗产。意识形态雕塑也曾将引领了我国雕塑发展的30年，它是从1949年到1979年，我国的雕塑进入了一个以革命意识形态为主的新的时期，这个期间，以宣传为主题的这样一种形式的雕塑在我们国家流行。新中国刚刚成立，刘开渠塑造了伟大的领袖毛主席的雕像，成为了他的一个很具有标志性的作品。这种以对英雄主义的追求为主题的雕塑成为了这个时期的常见雕塑。在那个年代的雕塑中记录了那个时期激情燃烧的岁月，创造了一种新的乐观主义并且满足了特定期意识形态的需要，雕塑通过塑造革命人物来表达他们比较震撼性的事迹，这和西方那种比较纯粹的用雕塑来表达身体语言完全不同，所以这些作品体现出了这个时期鲜明的时代特点。让我们来回顾～下我们国家改革开放的这几十年，我们不难发现，中国雕38 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现塑的发展变化，是和社会的发展变化是息息相关的，比较富有时代特征，改革开放所给我们带来的能量，为我国雕塑的发展提供了比较强大的源动力。在这样复杂的政治背景和文化背景下，我们如何做到兼容并包、对开放性的把握，大概可以归纳一下，总结出几点方法供大家借鉴。一是学习西方古典雕塑的表现技巧、语言、事物的表现形式，我们应该把重点放在西方雕塑的视觉审美。二是不论通过什么方式学习和接受西方现代雕塑的信息，要对西方雕塑的形式语言进行探讨，来强化自身雕塑的造型规律和雕塑语言，甚至进行抽象，或者半抽象的塑造手法的尝试，还有对一些新型材料的大胆尝试。三就是在引进西方现代主义雕塑体系之后，应该在接受西方现代主义雕塑影响的同时，不能盲目的去模仿，而是应该自觉的结合我国的传统雕塑、民间雕塑的特征，进而达到中西融合。四就是在运用各种材料和造型手段的同时，作品中寄寓了一定的社会观念和文化观念，作品具有比较明显的主观立场存在。我们只有把控好这几方面，才能够使中国的雕塑艺术变得更加具有开放、更加多元化、更加具有包容性，尽管我们的雕塑还处在发展的过程中，但是我们的作品依旧可以体现出活力和不断进取的精神在里面。3．3．1和而不同，避免“全盘西化"在当今中外文化交流合作越来越多的今天，材料多样化程度越来越多，世界也变得越来越小，人与人之间，国与国之间的彼此影响也日益在加大，雕塑的作品风格差异也越来越小，区域雷同的现状也越来越严重。这一系列的问题也比较严峻的摆在了中国雕塑家面前，这个时期的人们才刚刚摆脱限制思维的枷锁，来追求人性解放，追求自由。面对这样的复杂环境～方面雕塑有着广阔深远的传统雕塑的艺术沉淀，而另一方面雕塑在反映人们的现实生活，雕塑作品要服务于人们的生存空间方面，雕塑的基础理论和实践理论这方面的艺术沉淀还相当的薄弱。这就形成了这个时期雕塑的几种风格，西方传统、中国传统及西方现代模式等多种模式相结合的复杂社会氛围及雕塑创作空间。我们未来的雕塑方向将在哪里，这引起了很多雕塑家的思索，我认为，针对雕塑的题材和造型方式来说，传统雕塑与现代雕塑，东方雕塑与西方雕塑，具象雕塑与抽象雕塑，无所谓谁是谁非，更不具有褒贬之意思，它们都曾经产生过精华，作品中也都有过糟粕，这些对雕塑的认知都不重要，最主要的是我们能够恰当的运用我们所认同的美学原则，能够合理的做到作品中体现本土文化的精神内涵，39 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现并且使作品本身具有独特的艺术品位。从1979年我们对外开放的大门打开之后，我们的雕塑界发生过很多变化，首先我们国内的雕塑家创作时候参照的东西范围也广了，参照的东西也增多了，创作者的思想观念也发生了很大的变化。其次表现雕塑所用的材料也变得丰富了，不再是那么单一了，雕塑的表现形式也出现了多样化。再次就是雕塑作品也不仅仅局限于对社会现实的歌颂及顺应，作品中也出现了作者去揭示批评社会生活中的不公平现象，过去雕塑被作为表达要表现的主题的功能又回到了人间。雕塑作品又开始了关注人们的日常生活，开始了注重对人们日常生活的体验和表达，不再像我们早年的雕塑那样非常的生硬。我们的雕塑家作品中体现我们自己民族的东西也越来越多，也表达的非常充分。比如说，雕塑家找一些石头在上面做上几个洞，然后用几个木桶把它挂起来，这样的雕塑在过去是不会出现的，也是不可想象会有这样的雕塑作品的。3．3．2融合时代特征融合时代特征是当代雕塑创作的一个非常重要的因素，现在很多雕塑家一直在探索具有文化情结的东方精神，探索中国绘画的水墨和写意，然后再去用中国雕塑传统雕塑的语言，传统雕塑的材质如泥巴、青铜等材料来进行表达。其实我们大家也非常的清楚，这种仅仅追求形式上的所谓的东方艺术表达是远远不够的，我们在做雕塑作品时，不能只是简单的借用一点具有代表性的中国传统雕塑的元素或者符号，就认为作品是表达中国文化的，就是表达具有中国精神内涵的作品，这种做法是远远不够的，也不是很现实的。好的作品必须要经过多年的实践和锤炼，取其精华去之糟粕。才能够将我们中国的人文精神溶于作品中，才能够真正意义上成为属于自己的血液在流动，也就是只有这样才能够成为作品最原始最本质的创作资源。我们并不能刻意的去追求中国传统的东西，这种对文化的认同，会让我们在不经意间融合这些成分，同时也就维持了我们作为炎黄之孙，作为一个东方艺术家的创作心态，这些东方的东西也会在作品中展现出来。比如说我们会用我们中国古典的写实手法去创作一件很具象的雕塑作品，但是它是对我们所生活的自然界的～个重新的认识，根据这样的理念，作品展现在我们面前将会是很中国化的作品。当代著名雕塑家殷小烽教授的作品就是在这种情况下所产生的。在中国七届美展中所看到的《通古斯》(图3．13)作品就是非常有代表性，这件作品所呈40 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现现在我们面前的是一件具有浓郁原始气息风貌的作品，同时还具有秦汉雕塑作品的雄浑之风。整件作品在造型上非常的简洁名快，介于抽象风格和具象风格之间，虽然造型粗犷但是里面却能透露出～股很强烈的原始气息及神秘感，造型简洁是汉代雕塑的风格，但是在细节的处理上却又有现代感，如眉弓的处理上，可以说这件作品是一件充满着东方神韵的好作品，作品做到了融合西方具象的写实造型的手法，和东方意象的造型手法的相结合，做到天衣无缝，浑然一体。很多人给他的作品的评价是这样的，说他的作品仅仅是延续了原始主义的传统风格，却没有看到作品中的意境中不仅仅是单纯的写实性的雕塑，从而使作品呈现了对人们感情的再现。我认为这就是写实性雕塑用形式来表达其抽象的特征。也许正是由于这样从传统到现代的变化才使他的作品成为中国当代雕塑界中新具象的表现雕塑的领军人物，作品能够对人们真实感情加以比较直接的表现，也可以更深层次的这样表达他的作品，他的作品能更多的展现对人们情感的表达而不是单件作品本身情感的表达。《通古斯》(图3．13)做的也是比较具象、直观。作品虽然是选用的材质是木头，但是在作品中我们仍然可以看到作品中流露出比较强烈的原始符号及时代气息，宛如我们当代的远古牧歌。这也许是他对这些少数民族之间浓浓的爱和浓浓的情的一种再现。据说，他在东北的原始深林中找到了古朴而具有原始面貌的作品中所刻画的这些通古斯人，或许是由于他对这些通古斯人好奇，或许是因为他们给他留下了比较深刻的印象，激起了他创作激情。这种激情促使选择以头像的卡题进行创作，这种对人物的热爱和敬重，加}二他本身有着深厚图3．14修复的嬷嬷人综合材料殷小峰41 3汉代雕塑美学精神在当代雕塑创作中的体现的中国文化的沉淀，由于这些种种原因，才使他的作品超越了比较具象比较写实雕塑的表现，作品做到了对普通人情感的表达，也是他本人见到眼前通古斯人后个人情感的升华的一种心理反应，塑造了这里人们的勤劳质朴的形象，这件作品也做了西方造型手法在东方美学思想理念下的一种转化和升华。《修复的嬷嬷人》(图3．14)是他的另外一件具有代表性的作品，是他在90年代针对北方民族的宗教萨满教进行艺术创作的一件作品，这件作品是在他对鄂温克民族研究的基础上进行创作的，作品中把北方非常有代表性，又非常具有抽象意味的民间剪纸嬷嬷人的形象为这件作品的创作原形，并将其运用到自己的这件木雕作品中，作品做到了以原始艺术的图腾和北方民间剪纸的艺术造型结合起来进行塑造，从而使作品具有自己民族特色和地域特色，作品也运用了西方的写实风格和中国传统美学相结合的手法，从而是这件作品体现出了对东方文化的一种新的认知。同时这件作品的出现也反映了处于现代化进程中的艺术家在面对西方文化冲击的大环境下所采用的主动回击，进而在我们自己的本民族历史文化的长河中去寻找新的精神方式及审美的探索，从而发展属于我们自己的本土语言，推动艺术的进一步升华。42 4对当代雕塑创作中传承地域性、民族性的思考提升中国当代雕塑在国际上的地位，创作具有当代中国特质，表现国家民族特性的雕塑作品，需要我们重新认识与认真解读中国优秀的传统文化，充分利用中国传统文化资源进行当代雕塑创作，这是当代雕塑创作的必然趋势，更是增强中国当代雕塑文化影响力的必由之路，这需要创作者在传统与现实的中国文化资源中寻求艺术表达方式。但决不是对传统文化资源的简单模仿，必须具备创新意识，结合时代特征，理解民族美学精神的精髓。4．1创新意识是当代雕塑创作的生命力创新思维是整个人类在认识事物的过程中，运用自己本身所掌握的知识和经验，加上感悟分析及合理的想象而提炼出的一些新的思想观点的一种抽象思维方法。创新的意义在于能够突破自己或这个世界上已经拥有的事物的约束，以崭新的独创性的观念和形式去体现人们主动改造世客观世界，来开拓新的价值体系和人们的生活方式的这种有目的的一种活动。在当今我们处于一个创意经济快速发展的时代，这个时代以比较强大的历史推动力，比较强烈的冲击着个社会经济、文化、政治等很多方面，迫使我们不得不面对现有的生活方式、文化形式不断的进行变更和进一步去创新。无论是国内外还是社会各个领域，社会各个层面。不论是人们的工作方式还是还是生活方式，还是艺术形式的变化都是快速而迅猛。这样的大的局势，给我们的艺术行业带来了极大的挑战，当然对当代雕塑艺术的影响也不能例外，也许这种机遇和挑战的实质就是我们创新能力的博弈。艺术创作就是以艺术的手段去创造我们的物质世界，它是对未来的构思和创造，也是对生活现实与虚拟现实之间的一种创新工作。艺术创作是由很多物质条件所表现出的具有功能意义的一种物质形式，也是有很多物质条件所表现出的具有明显艺术符号特征的艺术形式。我们也可以严格的说，每一项艺术创作都是艺术创新的产物，同时也是一种文化的创造。艺术创作是我们创造力发挥的平台，如果我们的艺术没有创新，那么艺术就会停滞不前，从而丧失了艺术本身的生命力。总之艺术创作就是在创新，创造出非凡的艺术创作活动的意43 4对当代雕塑创作中传承地域性、民族性的思考义所在，艺术创作思维的核心就是我们的创造性思维，它将贯穿于我们的整个艺术创作活动的整个过程。雕塑作品是在雕塑艺术家手中诞生的，所以我们中的每一个艺术工作者都是一个独立的个体，每一个艺术工作者都具有自己独特的个性，独特的人格、人品和思想境界。从事艺术的艺术家们所处的自然环境和时代环境在无时无刻的变化着，包括世界上所有的人的审美观也在不停的更新中，这种种迹象表明艺术家要具备创新意识的重要性，作品创新是作品的生命，也是艺术发展的动力，也可以说是艺术家的生命力。雕塑艺术发展到今天，雕塑创作上的创新思维是永远不会停滞的，也永远不会过时的，这点是非常重要的。所Nii,J新就是作者能够跳跃出大众的平庸，能够拿出与众不同的创意出来，能够站在更高层次的层面上去看待问题，思考问题，这是每一个从事艺术工作的人所要面临的问题，同时也是需要从根本上要解决的问题，这点必须要足够的引起我们的重视。4．2当代雕塑的创新应以中国民族文化为基点提到中国当代雕塑的创新，在艺术界众说纷纭，但是我认为要做Nii,J新，必须要先找到创新的基点，这个基点就是我们中国博大精深的传统文化。我们应该做Nii'J造这种传统文化之新，做到扎根于中国的传统文化，才能够使我们的作品体现中国当代雕塑的民族性和地域性，才能够更好的去展示我们中国所独有的文化特征。那么在当前我们所面临的一个全球化的时代，中国的文化如何在这样的环境中发出自己的声音，中国的雕塑艺术如何能更好的和世界雕塑艺术进行交流，并形成主流地位，那就需要使我们的雕塑作品具备有属于中国的特征，同时要融合并区别于其它国家和民族的文化艺术特征，形成所谓的中国精神和中国流派的时代风格的作品出来。中国的雕塑作品要想立足于世界，首先必须做到使我们的作品要先立足于自己的本土，立足于中华民族的传统。虽然现在所面临的大的环境全球化趋势越来越强，西方文化大量的传到国内，还有我国雕塑出现短暂的文化根系断层，这种种因素导致了在向西方现代雕塑学习和借鉴中的严重贫血现象。中华民族有着五千多年的文化历史，中华文明也一直传承到现在，所有它具有无比的稳定性、开放性及其包容性。中国民族艺术民族化特色，不但不会阻碍艺术现代 4对当代雕塑创作中传承地域性、民族性的思考化形成，而且还是艺术现代化形成的基础和条件。我想只要我们的民族不灭亡，还存在这个地球上，能够展现民族精神的艺术形式就一定会存在，不论我们在任何环境中，在任何形式下，都能够面对对手，找出属于自己的出路。从中国历史上可以看到传统文化和外来文化相逢，那些境外或者的别的民族的艺术形式经过我们民族文化的鉴定和取舍，最终还是要融入我们中华民族文化之中，从而成为我们民族文化的一部分。当代雕塑的创新，只有通过中国的传统文化，体现民族性，地域性才能体现它的价值，如果我们的作品不具有民族特色，那么我么的作品也就不能取得国际地位。当然这里所说的民族化绝对不只是简单的传统化和模仿化，更不是一味的去排斥外面的东西保留自己的东西，而是要做到在继承传统美学精神和吸收借鉴外来的艺术形式的基础上，对当代雕塑的一种创新。并且我们的作品呈现民族化也不仅仅是中国艺术在全球化语言侵袭下的对应之策，更是要创建当代艺术的自我身份地位，树立自己民族文化品牌的一种重要的方式。当然如果我们的作品没有丰富生动，不能突出属于我们自己的地域性，那么我们的艺术的世界性也就是一个躯壳了，比较空洞。这是因为在艺术界里越是民族的才越是世界的，这个观点在很早就已经成为人们心目中的共识。也就是说，作品的民族化是当代中国艺术的发展的目标和追求。雕塑创作如何做到具有鲜明的民族特色，那就要需要我们从属于自己的传统文化中吸收到营养。当代雕塑做到民族化的过程中，不仅仅要做到在它的语言上及它的表现形式上找到能够与我们民族欣赏能够吻合的图与像的关系。更重要是要对民族的视觉逻辑做到理解，然后更加注重属于自己民族的文化内涵及审美观念，还要体现中华民族的美学思想。所以在当代雕塑的创新过程中传统的民族文化担任着很重要的角色。我们所看到的西方的～些文化艺术思潮并不是在世界任何一个地方都可以任意适合的模式，我们中华儿女应该增强我们自己的民族自豪感，增加我们自己的民族自信心，做出属于我们自己的好的作品，来不断的提升当代雕塑在大环境中的竞争的地位。增强作品的民族特色和艺术感染力，从而才能抗衡住外来文化的严重侵袭。中国当代雕塑的创新，只有通过我们不断的努力，学习中国的传统文化，使作品体现出我们的民族性、地域性才能使它有自己的价值，在全世界雕塑领域才能稳固属于我们自己的地位。45 4对当代雕塑创作中传承地域性、民族性的思考4．3当代雕塑的创新增强中国地域性文化的活力艺术风格是随着时代的变化而发生变化的，每一时期的政治文化都会对这个时期的创作风格产生影响，所以说任何艺术作品都是所处时代文化背景的一种反映。当我们所处的一个时代出现比较大的变革的时候，这个时期的艺术作品必然会带有这个时代的特点。当代正是全球文化大融合的时代，那么在这个时期的雕塑作品上，不可避免的中融入了国际艺术风格，所以说当代雕塑的作品创新必定增强我们地域性文化的活力。当代雕塑的创作要有民族性的特点，就需要我们在创作的时候融入传统文化的内涵和精神，在创新中要传承传统文化在里面。所以说只有全面了解传统文化并且做到能够与作品所处的时代融合，才能够创作出属于自己的优秀的作品，才能够指导我们下一代的创作，才能够保持并发展我们的优秀的文化传统。同时能够更有效的吸收这个时代的成果，才能形成符合这个时代的作品。但是如果我们片面的强调任何～个方面都是错误的，就像我们看到的有些人在认知上片面的追崇西方的东西，从而把我们自己民族的悠久文化抛弃掉脑后，这是绝对的错误。但是我们也不能在没有做任何深入的研究的情况下，一味的去强调自己的传统文化而不去进行文化的创新和借鉴，所以恰当的处理好传统与创新的关系与比例才能使当代雕塑的创作步入正常的轨道。我们看到过的还有我们没有看到过的很多好的作品，我想这些作品一定会渗透着历史传统，同时含有时代的精神，这也是作者能够比较好的处理了传承的关系。46 5结论两汉的四百年，是奠定了中华民族的民族性，而汉代的雕塑艺术也开创了中国雕塑艺术崭新的格局。我们从视觉文化审视汉代雕塑，那是一种强悍的艺术，表现了民族形成期的豪气，那是一种壮阔的艺术，显示了汉代人博大的胸襟。汉代雕塑以它奔放而豪迈，浪漫而具有激情的气质表达了汉代雕塑那刚健雄浑的典型艺术风格。做到了现实与浪漫的统一，形式与内容的统一，艺术与思想的完美结合，真正体现出了中国民族传统艺术魅力的完整体现，作品由点到面学习并掌握中国传统美学精神有着比较积极的意义。汉代的雕塑艺术，表现了汉民族审美的意识形态，其中包含着汉民族文化的原型结构，更接近民族精神的核心。我们不难看出，前人创作出来的有价值的艺术，经过历史沉淀，以后都会成为后代艺术发展的宝贵资料，同时也是他们这个时期一种新的文化的起点。随着时代的向前发展，社会发展和变革必然给这个时期的文化艺术带来新的突破，会产生新的活跃的元素，从而促使传统形态发展成适合时代的变化和需求。所以说民族传统不是固定不变的原则必须要打破，才能够有所发展，才能够给后人带来有价值的可供他们去借鉴的宝贵财富。以中国传统文化为基础来研究当代雕塑的创新，是当代雕塑在价值观上的主题。在当代雕塑的创作中，我们要好好的把握我们中国传统艺术的精神和内涵，研究并借鉴汉代雕塑的造型和美学特点，在传承中发展，最终形成具有比较典型的中国民族特点、地域特点的美学原理。在创新中要以中国传统艺术元素为标准点，全面了解传统文化并结合时代特征，创造出具有当代时代风格的好的优秀的雕塑作品。我们要认真的学习中国传统文化的内涵，和传统艺术中那些丰富的文化底蕴，要做到能从根本上掌握我国艺术的精髓，从而在创作上完成更高水准的当代雕塑作品，这是我们每一个从事雕塑职业的光荣使命。47 参考文献[1]陈望衡．中国美学史[M]．北京市：人民出版社，2005[2]赵化成，高崇文等．秦汉考古[M]．北京市：文物出版社，2002[3]王子云．中国雕塑艺术史[M]．北京市：人民美术出版社，1988[4]张光福．中国美术史[M]．北京市：知识出版社，1982[5]翦伯赞．秦汉史[M]．北京市：北京大学出版社，1983[6]李伶美．论汉代雕塑的东方造型与人性美[D]．中央美术学院2003[7]裴咏梅．中国传统艺术的写意性[D]．中央美术学院2003[8]骆晓天．从精神表达视角探究中西方传统雕塑造型语言[D]．东北师范大学2010[9]丁洁．中西方雕塑空间的异同比较[D]．清华大学2004[10]陈洁．中国传统艺术资源与当代雕塑[D]．中央美术学院2007[11]邓小刚．解读中国雕塑的写意精神[D]。湖南师范大学2007[12]屈峰．汉代雕塑造型语言研究[D]．中央美术学院2006[13]沈智亮．浑然天成一再探霍去病墓石雕艺术[D]．河北师范大学2011[14]郝建斌．从汉唐雕塑看中国古代雕塑中的浪漫主义色彩[D]．内蒙古师范大学2007[15]支U宗超．汉代造型艺术及其精神[M]．北京市：人民出版社，2006[16]孙振华．雕塑空间[M]．长沙市：湖南美术出版社，2002[17]李泽厚．美的历程[砌．天津市：天津社会科学院出版社，2001[18]古风．意境探微[M]．南昌市：百花洲文艺出版社，2001[19]白玉．民族风、民族魂[D]．东北师范大学2007[20]陈思渊．气韵生动[D]．中央美术学院2011[21]梁思成．中国雕塑史[M]．天津市：百花文艺出版社，2006[22]常宁生．权利与荣耀罗马帝国与中国汉代雕塑艺术比较[M]．西安市：陕西人民美术出版社，2003[23]任荣．中国古代雕塑漫谈[M]．上海市：上海教育出版社，1989[24]肇文兵．中国雕塑[M]．北京市：五洲传播出版社，2012 参考文献[25]闰松岭．中国汉代雕塑研究[J]．雕塑，201l，(1)[26]王凯．汉代雕塑与人物陶艺的写意性研究[J]．中国陶瓷，2010，(12)[27]肖长生．／J、议汉代雕塑线条的审美特征[J]．科教文汇，2009，(5)[28]云宁．汉代雕塑的语言符号[J]．艺术探索，2008，(2)[29]张桓翔．丰富多彩的汉俑——汉代雕塑欣赏[J]．中国美术教育，2006．(1)[30]中国三峡博物馆．汉代雕塑艺术[M]．重庆市：重庆出版社，200549 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果本人黄先达，男，出生，现就职于上海市阡陌环境艺术设计公司，2001年毕业于南阳理工学院工艺美术专业，取得专科学历，后又在河南大学艺术学院艺术设计专业完成本科学习，2008年考取郑州大学美术系在职研究生，在读期间获奖及发表：1、重庆金科公园王府样板房作品，获得上海市样板房软装设计金奖2、上海市景瑞地产别墅新中式样板房获{|导新居室杂志样板房软装设计银奖3、黄先达．当代雕塑创作中传承地域性、民族性的思考[J]．青年文学家，2013，(04)4、现代居住环境地产公司庭院标准化实施规范标准将要发表于时代周刊。 致谢致谢本次的毕业论文写作中，我得到了学校很多老师和同学的热情帮助，特别是我的导师魏小杰教授在这期间给我的帮助和关心是十分的重要，魏老师她不仅在的教学上细致严谨，在生活中还对我们无微不至的关怀，针对我在这次论文写作过程中遇到的种种问题，都是非常热心给予帮助，在此向我的导师魏小杰教授致谢。同时也要感谢美术学院的相关老师，在这次论的写作时，也给予了各种方便和帮助，在此期间的很多手续的办理，他们都很热心的去帮助过我。还要感谢在论文写作期间给我很多帮助的我所在单位的朋友们，非常感谢他们帮助我在论文写作时收集的很多素材、学术文献，不辞劳苦的陪我一起探讨论文所遇到的学术问题。这次也是因为有了大家的热心帮助，我的论文才得以顺利的完成。通过这次论文写作，让我学习到了本课题所涉及的很多知识，最后我们现在所拥有的网络资源，给我提供了很多知识搜索的平台。再一次感谢所有在论文写作期间帮助过我的所有的人，谢谢你们151