浅谈戏曲伴奏的重要性

《浅谈戏曲伴奏的重要性》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、浅谈戏曲伴奏的重要性中国戏曲按中国传统对名字的概念，应姓“戏”名“曲”。“戏”即演故事，“曲”即唱，就是音乐。就是戏剧与音乐的相结合。虽然戏曲涵盖了唱、念、做、打，主要还是演员以唱戏演故事，唱念离不开文场（弦乐）的伴奏衬托，打离不开武场（击乐）的节奏配合，伴奏是戏曲中至关重要的组成部分，是区分我国众多剧种的主要标志。板胡是豫剧伴奏的主弦，伴奏即辅助演员把戏唱好，除了为演员托腔、包嗓外，还有烘托表演，烘托气氛，起到引人入胜的作用。通过戏曲音乐伴奏，达到刻画人物形象，表现人物内心感情世界，及人与人之间的性格冲

2、突。戏曲音乐伴奏，其旋律起伏,达到表现故事情节、人物性格,从而使悲欢离合的场面更加动人。我曾反复听当今板胡大师王冠君伴奏的《拷红》一折，加之豫剧大师常香玉甜美的唱腔，我也去研究他如何丰富唱腔，吻合剧情，掌握旋律的发展变化。他的伴奏不愧为一代艺术大师，可谓天衣无缝、锦上添花。戏剧伴奏音乐的形象是构成戏剧表演艺术形象极为重要的组成部分，它具备抒情性（直接或间接地表述人物的情态和内在的气质）、戏剧性（营造舞台气氛，暗示，烘托和推动戏剧矛盾）、节奏性（统领舞台所有艺术因素，包括表演，灯光，布景等变化的节奏）三大功

3、能，并由声乐（唱腔）和器乐（配乐）两部分组成，在戏剧音乐中，器乐除了为演员的唱腔伴奏外，还对配合舞台动作与推动故事情节的进展，对调剂舞台节奏、描写环境、渲染情节气氛以及对整出戏的结构统一和完整起着重要作用。戏剧舞台表演艺术是以音乐为核心来组织自己的舞台语言的，整出戏音乐的布局，包括每场戏、每个段落的音乐情调的错落、节奏的张弛变化、旋律的情绪反差、唱腔拖腔和过门的长短都对舞台演出有着直接影响。舞台表演艺术的首要任务是塑造典型的人物形象，而塑造典型的人物形象最基本的手段就是通过“四功五法"即“唱、做、念、打、

4、手、眼、身、法、步”来完成的。塑造人物的音乐形象则是舞台演出的重要任务，作曲根据剧情的需要、情节的展开，围绕人物性格设计唱腔音乐，演员在原有旋律的基础上，通过自己对人物内在情绪的把握,剧情的理解,并结合自身的润腔、咬字、嗓音及流派的韵味进行二度创作，呈现出一种不断改进“柔性”的变化之中，好的唱腔音乐不仅能充分体现剧中人物的情感，还能进一步刺激和帮助导演、演员进行情感体验，提供更多的形象联想和启发，设计新的细节动作和创造新的舞台调度。当然一段优美动人的唱腔往往离不开伴奏音乐对它的有力配合，为了把唱腔烘托出来

5、；把唱腔的色彩渲染得更加鲜明；把唱腔的情绪发挥得更加淋漓尽致，伴奏员进行了辛勤的劳动、默契配合，运用“抑、扬、顿、挫”“闪、占、腾、夺”等多种伴奏手法，通过引子、尾声、过门、托腔、行弦来补充唱腔的未尽之情，共同完成舞台音乐形象的创造，在舞台演出中起到至关重要的作用。去年我有幸看到省豫剧团一团首席板胡冯永老师伴奏的《秦雪梅》一折，他把戏剧人物感情激烈冲突时，秦雪梅肝胆欲裂，恨父拒婚，声泪俱下，怨苍天不公，其伴奏紧扣演员的内在感情,真正起到了伴奏的效果。他的伴奏抑扬顿挫，刚柔相济，旋律流畅，节奏分明。当秦雪梅

6、唱到“我恨世俗门第之见把人害，恨富贵如刀把恩爱分割，恨爹爹你断送了商郎又害苦了我……”一段跺子板转散板，其节奏犹如滔滔黄河汹涌澎湃，大有一泻千里之势。看冯老师一次伴奏，受益匪浅，使一次美好的艺术享受。联系到自己平时伴奏过的剧目，只是吹吹主弦，走一走过场，失去了伴奏的目的和意义，由此我结合《泪洒相思地》王怜娟在“西湖泪"和“临终恨"一场，如何把握人物性格及剧情的变化，王怜娟悔恨自己一失足成千古恨，那悔恨心情、那丧失母爱、父亲执意不留的悲伤场面及临终时的情景，伴奏应起到哪些作用，音乐旋律的变化如何掌握，音乐的

7、把握如何和演员的唱腔归根结底得到一个结论：伴奏应按照剧情的发展，随演员的唱腔、感情的变化，找出乐感，使自己的内心感情从弦音上抒发，把自己作为一个演员一样去尽情地展示，这样才能收到良好的剧场效果。也意识到学无止境，艺无止境，只有认真探索，才能有所作为，有所创新。