声乐演唱训练论文

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1、声乐演唱训练论文：声乐演唱训练声乐作为一门科学，其演唱必须具备相应的知识和技能，这就要求我们必须接受系统训练，那么在训练的过程中我们应该注意哪些问题呢？一、歌唱的呼吸（一）歌唱中的呼吸训练在训练时要抓住自然深呼吸感觉，在身体保持放松自然的状态下，打开喉咙，用口、鼻同时慢慢地吸气，吸入气管再到肺，吸得低而深。这时腹部左右感觉微胀，小腹用力地收缩，不扩张。吸气时要平稳、放松，不要抬肩，更不能僵硬。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气息推后并储存在那里，保持住后再慢慢地吐出。吸气的同时打开喉咙，扩展胸腔，感到整个身体松弛和舒展。我

2、们在上课时老师会要求我们将点燃的蜡烛放在距一米远的地方，深呼吸后将烛火吹动却不能吹灭，或者进行较长时间的发“s”的训练。这两种方法都是为了训练呼气时的控制能力。我们在唱歌用气时，也就是呼气时，依旧要保持吸气时状态，控制气息缓缓地吐出，节省用力，均匀地吐气。（二）气息的运用训练在演唱过程中小腹始终要保持一定的紧张感，并随着发声的需要而改变紧张度。演唱训练发声发较高的音、较强的音、旋律较长的音时，吸气量大，小腹控制比较紧张。训练音高与音强相对减弱、旋律较短的音时，吸五六成的气就可以了，小腹的控制也相对灵活。二、歌唱的共鸣（一）歌唱共鸣的方法口腔共鸣是歌唱中非常重要的部分，是胸腔共鸣和

3、头腔共鸣的基础。其包括喉咙、咽部、口腔和舌头。演唱时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送向前，在口腔内形成共鸣，也就是口腔共鸣。而头腔共鸣是演唱发声时最具有魅力色彩的成分。演唱训练发声时，在口腔共鸣的基础上把声音尽量靠后，传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等引起振动。胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。演唱训练发声时同样在口腔共鸣的状态下，咽部呈打哈欠状态，使声音在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。实际上在我们演唱时要做到“整体共鸣”。（二）共鸣的训练共鸣训练最好是用哼唱，即

4、常说的“哼鸣”来练习。“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头腔的蝶窦处感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音，这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。三、歌唱中咬字与吐字（一）咬字与吐字1.字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。这五大类发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力

5、部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。2.吐字我们发音时字头的声母发音后迅速向韵母过渡，在这样的一个过程中声母几乎是不发音的，而字音的响度直接来源于韵母中的母音，尤其是在复合韵母中，母音显得尤为重要。我们知道一个字音的韵母是由韵头、韵腹、韵尾组成的。而在其中韵腹需要引长，分为“齐、开、撮、合”四类，我们称“四呼”。“四呼”在引长字腹时运用，口形绝不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润,主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。3.字尾字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的

6、字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确、响度要适中，时值要做到收音即停。（二）关于声调汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时的高、低、升、降的音高变化，如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，体现节奏美、旋律美。四、歌曲中情感的处理与把握我们在掌握了呼吸、共鸣、咬字与吐字的问题后，想要给观众在演唱时传达美的享受，就不能忽视对歌曲情感的把握。有了情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造

7、出鲜明的艺术形象，才能打动听众，给听众美的享受。当我们拿到作品时，必须从阅读作品、熟悉角色开始，进行艺术想象、展开场景想象，把自己置身于当时的场景，设身处地地感受，激发自身情感来歌唱。同时在演唱艺术歌曲过程中，可以说情感是多元化的，我们还应注意情感“度”的把握，不能过于夸大，也不能过于平淡。