图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后

图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后

ID:16524906

大小:47.50 KB

页数:6页

时间:2018-08-14

图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后_第1页
图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后_第2页
图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后_第3页
图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后_第4页
图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后_第5页
资源描述:

《图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在学术论文-天天文库

1、图像闯入绘画之后论文:浅论图像闯入绘画之后凡是画画的朋友,都回避不了“图像”与“绘画”的关系问题。即使你依然“独持偏见,一意孤行”,兀自画画;或是你始终固执地做“绘画单一思维”的迷恋者,但你不得不面对的是绘画是发展变化着的,也在其自身的动态发展中寻找着新的语境,绘画发展至当代的“语境”即是图像文化。事实上,图像闯入绘画并非是到当代才出现的。在西方,当19世纪中叶摄影技术出现后,画家便开始利用照片画画。例如,库尔贝的名作《画室》中的裸女模特,即是来自于当时的照片。印象派画家德加也是利用照片画画的能手。需要指出的是,当时摄影正处于萌芽起步阶段,绘画已达到巅峰盛况,所以

2、摄影绝对服从于绘画。但是照相机拍摄出来的画面精准、传播速度快等优势的显现,使得艺术家们意识到摄影必将给绘画带来冲击。此种情况使得20世纪的西方绘画分两路发展:一路是受后印象主义的影响,如塞尚影响了立体主义,梵高影响了表现主义,高更影响了野兽派……这几派的艺术家都是“绘画单一思维”的狂热分子。他们都紧握油画笔,在画布上调和颜料,寻求着绘画自身的种种可能性。他们拒绝照片,并和照片决裂。另一路则是混迹于20世纪的各种主义、各种流派。虽说纷繁杂乱,但其共同点是他们不排斥图像,转而利用图像,不断尝试解构着绘画与摄影的隔阂。达达派当数其中的极端者了,代表人物马塞尔·杜尚,把小

3、便盆端上艺术馆展览,以此方式来告别绘画,在达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的图片上画两撇胡子,以此方式探寻着新的出路。20世纪五六十年代,波普艺术的出现从根本上消除了图像与绘画的界限。时至今日,图像文化已经彻彻底底地闯入绘画界,影响着西方绘画。在中国,对于“图像文化”的认知历程有别于西方。西方艺术家始终清楚图像文化是如何篡改、颠覆并重新塑造了绘画,而部分中国画家对此并不了解,更不知道如何面对。上世纪80年代,中国的艺术终于初见曙光,艺术家们开始积极缝合之前的艺术创口。在广泛传播的西方现代主义思潮的影响下,“85新潮”应运而生。“85新潮”对于中国绘画的意义在于:一方面正如

4、陈丹青先生所言,“85新潮”的意义并非在于前卫,而是终于有人从“绘画的单一思维”中走出;另一方面,自“85新潮”之后,中国的现代艺术乃至后现代艺术能够持续发展,这表明国民在意识形态上接受了西方现代主义的意识形态,同时也构成了我国现代主义艺术形成的基础。90年代,国门进一步打开,中西文化交流日益频繁,我国的绘画也在不自觉中进入了图像时代。画画程序由先写生再画画,变为先拍照再画画,画面出现了深受“图像文化”影响的风格。同样,时至今日,图像文化已经彻彻底底地闯入,且影响着中国的绘画。如今,图像文化已经完全渗入了绘画艺术,并且一直不断地重新设定绘画的边界与位置。法国学者勒

5、内·于格认为,现代图像具有类同、重复和快递的特点,图像强大的传播认知功能在今天成为其最显著的特征。这既为绘画带来了压力和挑战,也为绘画带来了机遇和转折。在绘画与图像的发展历史中,二者有时会交会和谐,有时会对立分殊。在当代,图像与绘画的关系大致有以下三种情况。一、图像加速架上绘画的边缘化在20世纪五六十年代,波普艺术就已经从根本上消除了图像与绘画的界限。绘画可被看作是图像,图像亦可被看作是绘画,其结果是加速了架上绘画的边缘化。波普艺术家们不再走精英艺术的道路,他们追求的是通俗、短暂、低消费、风趣、性感、噱头等。他们不再关注笔触、形式等传统绘画因素,也试图完全取消在艺

6、术创作中的手绘性,改成运用拼贴、复制、挪用等手法作画。他们画面中出现的形象是大众明星、司空见惯的生活用品等。安迪·沃霍尔的作品就是波普艺术所持主张的最生动的显现,他的绘画图式几乎千篇一律,他把那些取自大众传媒的图像如坎贝尔浓汤罐头、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排列。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。他的名言是:“我想成为一台机器。”这与波洛克“我想成为自然”形成了鲜明的对比。受波普艺术的影响,欧美学院中的传统绘画课程开始没落,非绘画教学兴起。摄影、电影、录像等多

7、媒体艺术也蓬勃兴起,加速了架上绘画的边缘化。自此,画家不再等同于艺术家,艺术家也不再等同于画家。二、图像使架上绘画再次回归在德国艺术圈里,格哈德·里希特是不得不提到的人物之一。由于其绘画风格多变,他常常被人称作是变色龙。当行为艺术受欢迎时,他去画幻想画;当人们参与社会活动的时候,他更喜欢创作富有情趣氛围的作品;当人们期望他去画照片画时,他创作了抽象画;一旦人们刚开始欣赏他的抽象画的丰富颜色,他又创作出极简物体性的东西;当人们要求表达当下事物的艺术时,他的绘画却涉及有关历史的主题。自1962年开始,里希特开始使用照片画画,且以黑白照片居多。他不同于波普艺术家利用大众

8、媒介的图像

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。