论钢琴弹奏的基本技巧(一)

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1、论钢琴弹奏的基本技巧(一)：钢琴弹奏中，断奏与连奏的练习是重要的基本功练习内容，它直接影响了弹奏的效果。断奏，可以使手指感受到腕关节力量的存在。　　关键词：断奏；弹奏的风格；手指的力度；力的转移；放松弹奏　　　　在钢琴弹奏中，基本功的深浅十分重要，它直接影响了弹奏者的演奏效果。在练习基本功时，断奏与连奏的弹奏十分重要。断奏，是为了感受弹奏手指与手腕及手臂成为连在一起的统一体，让手指体会到手腕力量的存在，手指抬高时，力量要通畅；连奏，是为了将弹奏手指与手腕及手臂的统一体在各手指间转移，通过连奏使手指相对独立，使弹奏手指顺

2、着手腕带动的方向的手臂的重量同时用掌关节迅速发力，弹奏手指与手腕带动的手臂的重量以及手指爆发力的力量同时到达弹奏键盘，从而使弹奏的音有力度和富有弹性。　　断奏也叫高抬手，主要是练习支撑与放松两种对立感觉的统一配合及力量的通畅。所谓支撑是指指、臂、腰等身体各部位的支撑，以及手腕、掌关节与指尖的支撑；放松，是指除支撑部分外的其它身体各部位都处在放松、下垂的自然状态。　　　　一、断奏的种类　　　　断奏有手腕断奏、手指断奏、手臂(前臂)断奏三种。　　手指断奏用于单音的断奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量弹奏，象鸡啄米一样。　　

3、手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的动作。　　前臂断奏用于较强大的和弦或八度(非断奏的快速强和弦和八度也是用这种方法，慢速和弦或八度，则用把手臂放下去的方法弹奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，离键较近或贴键，然后舒缓而厚实的放下去)。　　　　二、断奏时音的时值　　　　初学者一般多采用断奏练习。根据古典乐派音乐家的实践，断奏大约可以保持原来音的时值的一半，音与音之间休止的时间要尽可能地长，也就是说琴弦发声的时间要最大限度的短，这一点最清楚地说明了断奏的性质，对断奏来说，发音必须强有力。在使音的

4、时值和音量符合断奏要求的前提下，应该记住这一要点。慢速弹奏适于在最轻微的弹奏中使用断奏，因为前一个音的消失和相应的休止，甚至在pp时也能充分地突出新音。在快速弹奏中，为了保持断奏的性质，休止会越来越短，于是断奏与“不圆滑”的区别只在于更加强调新音。　　　　三、断奏中支撑与放松的重要性　　　　练习断奏时，支撑与放松很难统一起来，这种对立和统一的感觉在生活中是存在的。例如：把手随意搭在一个地方休息、敲琴板等等，弹奏者在练琴前可试着做一下这样的练习，然后在弹琴，会很容易感受到掌关节的支撑与手指的放松。在断奏中，最重要的就是通

5、过支撑点来将身体及手臂的重量畅通无阻的传递到指尖。这几个支点是——指尖、指关节、掌关节(这一关节最为重要)及腕关节。弹奏练习时，可以把指尖当作脚，腕关节当作腿，手臂当作身体，模仿人的站立与行走来体会支撑点。触键时，要用指尖的正中间，每一个指关节都要保持自然、放松的状态，尤其是掌关节，要有顶住的支撑感；手腕要放平支撑，不能突出出来，也不能塌下去，要保持放松，但不能软，也不能僵硬，手臂放松自然下垂。弹奏时，将手指高抬，像锤子落地一样放松，在手指触键的同时，几个支撑点要支撑住，反复练习手指的独立和体会支撑。　　　　四、断奏练

6、习的规律　　　　练习断奏，一开始要把速度放慢，音与音之间的休止尽可能的长一些，这样可以很清楚的听出弹奏的每一个音，感受每一个音弹奏时手指的支撑与力度。随着速度不断地加快，休止便越来越短，这时需加强手指的力度及手臂的放松。手指本身是不适合弹奏断奏的，对于断奏，手指显得太软弱无力，为此要借助手臂准确的保持力度的色调变化，对断奏来说是必要的。细微的色调变化会削弱断奏的特性。而在慢速练习中，音与音之间有很长的休止，力度很容易达到想要的效果，随着加速练习，就必须提高力度。　　　　五、解决断奏的技巧问题　　　　反复练习断奏时，支撑

7、能力会随之加强。当动作做对时，感受到每一个手指都能独立立住，就会发现每个弹奏手指都是与手腕带动手臂的重量呈一条直线。在慢速弹奏的练习中，每一个音都比较突出，力度处理要求特别谨慎；随着速度的加快，断奏要求发声的音量就会加大，因此，进行断奏时就必须借助手臂上下挥动的动作来完成。上臂的挥动幅度不一定很大，弹奏力量的大小，经常取决于曲子所需要达到的音响效果，所谓“指拨式”的断奏，必须借助于贯通触键法。　　　　结语　　　　断奏与连奏的弹奏会由于作品的风格不同而出现弹奏方法的差异，在演奏过程中，并没有十分严格的规定或界限来区分断奏

8、于连奏，为此只能确定一般性的弹奏。对于不同风格的作品，更难确定应有的特性，只能根据不同的作曲家的作品风格特点来判断应该采用哪一种弹奏方法，这是最合理、可取的。