【5A版】绘画-西方绘画史.ppt

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画西方绘画(1)·Xifanghuihua史前绘画·prehistoric⊕博览群书是为智学若烟海化入囊中世纪·themiddleages⊕文艺复兴·renaissance⊕古代绘画·ancient⊕ 西方绘画发展历程 1.史前绘画-壁画画在洞窟里的史前壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品，大约出现于旧石器晚期。这些绘画多以动物形象为主，尤以阿尔塔米拉岩洞和拉斯科岩洞的壁画价值最高。 阿尔塔米拉岩洞——位于西班牙北部，是公元前2万~前1万五千年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。洞窟长约270米，绘制了20多种动物形象，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，千姿百态，栩栩如生。《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而仆倒在地却仍奋力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大的力量表现的非常生动，具有强烈的艺术感染力。 拉斯科岩洞——位于法国西南部比勒高省的多尔多涅，是两万多年前旧石器时代的绘画遗迹，绘制了700多头马、野山羊、野牛等动物，形象生动，色彩明快，其中奔马的形象尤为突出。《拉斯科野马》：是拉斯科岩洞中一匹受伤的野马形象，这匹野马因中箭而受伤，从一个侧面展示了早期人类靠打猎来维持生活的场景。粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构 2.古代绘画西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）古罗马-----庞贝壁画古埃及-----墓室壁画古希腊-----瓶画 2.1庞贝壁画庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地，公元79年因维苏威火山爆发而埋没，在火山灰下长达1700多年，18世纪40年代开始发掘。其中大量壁画的出土。多以古希腊神话为题材。 《珀耳修斯与安德洛墨达》出土于庞贝城，据考证，发现是从公元前4世纪尼基壁画复制下来的,故属于公元1世纪。现归意大利那不勒斯国家博物馆收藏。 2.2埃及绘画线刻---就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型。象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。 2.2.1墓室壁画浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小 2.2.2浮雕壁画特征正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 是埃尔涅弗法老墓壁画 冥神-奥赛里斯与法老王 守墓神阿努比在为法老安葬前做法事 2.3瓶画瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性发热情节，散发出浓郁的高贵美感。 公元前5世纪以前，平面处理,装饰性很强。前5世纪以后，始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。 2.3.1东方风格公元前7世纪至公元前6世纪由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 2.3.2黑绘风格黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。出现在公元前6世纪 2.3.3红绘风格陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。公元前6世纪末到公元前4世纪末 《战士的告别》 3.中世纪绘画公元395年，罗马帝国分为东罗马帝国（公元395年至1453年，定都拜占庭，后更名为君士坦丁堡，被土耳其人所灭建立奥斯曼帝国时更名为伊斯坦布尔。）、西罗马帝国（都城为罗马，公元476年西罗马帝国灭亡）。 3.中世纪绘画3.1早期基督教美术3.2东欧——拜占廷艺术；3.3西欧——罗马式艺术、哥特式艺术 3.1早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）相传，基督教在公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立，主要流传于巴勒斯坦和地中海沿岸各地的犹太人下层群众中。1世纪未至2世纪初，教会骨干中的社会中、上层人士及其知识分子的比重已明显增加。公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令，确立基督教的合法地位。380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。 3.2东欧——拜占廷艺术（公元5世纪—15世纪）镶嵌画：用有色石子、陶片或有色玻璃小方块等嵌成的绘画，主要用以装饰建筑物的天花板、墙壁和地面。 创造非现实幻象的程式化创作模式：①造型方面平面化、金黄色背景、比例失调、庄严肃穆、装饰性……②象征主义手法《查士丁尼大帝与随从》（圣维达尔教堂） 查士丁尼大帝与随从 3.3西欧——罗马式艺术、哥特式艺术（公元11世纪--12世纪）（1）细密画一种精细刻画的小型绘画，主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。尺幅较小，刻画精细入微。细密画包含基督教细密画、波斯细密画和印度细密画三个主要分支。《圣约翰》插图 （2)彩色玻璃窗画 文艺复兴“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”——恩格斯 蒙娜丽莎的微笑 4.文艺复兴4.1复兴简介1定义2背景3概况4特点5画家4.2复兴三杰4.3佳作欣赏4.4复兴影响 4.1复兴简介1.定义文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备.核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。 4.1复兴简介2.背景1经济基础:中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。2阶级基础:新兴资产阶级的壮大3思想基础:人文主义 4.2概况一一个中心（意大利）二两个画派（枫丹白露威尼斯）三三个人物（达芬奇米开朗基罗拉斐尔）四四个阶段 4.2.1一个中心（意大利） 两个画派枫丹白露法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒·德斯特蕾》 文艺复兴早期画家马萨乔安哲里柯 文艺复兴早期画家乌切罗 文艺复兴早期画家哥左利 4.2.2两个画派威尼斯画派威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。 乔尔乔内 乔尔乔内 提香《维纳斯和阿东尼斯》作品风格充满生机而又理想化，带着古典主义色彩。他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；笔触热情奔放，；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美. 提香《乌尔比诺的维纳斯》 天上和人间的爱 提香 4.2.3四个阶段（一）早期(13世纪)，特点：文学的发展达到了空前的水平。文化中心城市：佛罗伦萨。代表人物:被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。 4.2.3四个阶段（二）准备期（14世纪末至15世纪上半期)期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁涅列斯基。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。 四个阶段（三）盛期（15世纪末至16世纪上半期）文化中心城市：罗马。主要代表人物：《后三杰》----达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室。(四）晚期（16世纪下半期至17世纪上半期）代表人物：威尼斯画派四大名家乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托。 4.1复兴简介4.特点绘画在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2）写实的技巧来描绘人物，（3）以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。（4）“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。 4.1复兴简介5.画家佛罗伦萨画派达.芬奇　乔托　马萨乔　多拉太罗　波提切利米开朗基罗　拉菲尔　加莱亚佐　帕拉迪奥威尼斯画派.提香　委罗内赛　萨尔托　乔尔乔内洛托　柯雷乔尼德兰文艺复兴美术作品凡.艾克兄弟　博斯　勃鲁盖尔　康宾梅姆林　韦登德国文艺复兴美术作品.丢勒　荷尔拜因 4.2复兴三杰达.芬奇米开朗基罗拉斐尔 4.2.1达.芬奇莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。 《开心的蒙娜丽莎》 蒙娜丽莎模仿秀--太空版 《最后的晚餐》 《岩间圣母》 那喀索斯 抱貂女郎 圣母子与圣安娜 形态各异马。眼熟吗？看来徐悲鸿所画的马也从这位大师的素描里得到不少的真髓吧 人体解剖图 达芬奇的小作品也是非常细致精彩的。这是他的果实图。 这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达芬奇的运河设计图 达芬奇的作品中包括了不少以宗教为题的。这是圣母画像的底稿 令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器 米开朗基罗米开朗琪罗（1475—1564）是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504年他完成雕刻《大卫》，这一杰作使他声名大振。1508～1512年，他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画《创世纪》，取材于圣经中从开天辟地到洪水方舟的故事。全部绘画面积500平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。壁画气魄宏伟，被公认是文艺复兴盛期最完美的美术创作。他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风。其代表作是为圣彼得大教堂设计的大圆顶。 拉斐尔拉斐尔（1483—1520）是意大利画家。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。他的著名大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。 《西斯廷圣母》 《雅典学派》 《基督显圣》 《披纱巾的少女》 4.3佳作欣赏乔托《犹大之吻》 波提切利《维纳斯的诞生》 乔尔乔内《入睡的维纳斯》 委罗内塞《美神和战神》 丢勒《1498年的自画像》 《亚当与夏娃》 荷尔拜因《埃拉斯穆斯像》 韦登《圣玛丽·麦格达伦》 梅姆林《马丁·凡·纽温霍夫像》 凡.艾克兄弟《根特祭坛画》局部 4.4复兴影响1首先是人的发现。2其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面。3文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。。 4.4复兴影响4否定了封建特权5破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。 4.4复兴影响6文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。