(艺术)装饰艺术运动

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装饰艺术运动ArtDeco 主要内容—一、“装饰艺术”运动的概况二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素三、“装饰艺术”运动的发展（法国、美国）四、“装饰艺术”运动的代表人物（平面设计）五、“装饰艺术”运动的代表作品六、装饰艺术运动和现代主义运动的异同七、装饰艺术运动和现代主义运动各自特点 “装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。1925年巴黎“装饰艺术展览”海报 一、“装饰艺术”运动的概况“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。本质：在很大程度上依然是传统的设计运动。服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，并不是大众。产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料。思想和意识形态：“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的反对，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。特征：一方面，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）：另一方面，意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。 二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果埃及古代帝王墓建筑装饰图案 2.从原始艺术获得创作灵感非洲、南美洲的原始部落艺术，象征性和夸张特点，明快简洁非洲木雕毕加索《亚维农的少女》蒙克《呐喊》 3.简单的几何外形常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。 4.舞台艺术的影响《春之祭》《火鸟》芭蕾舞剧和美国的爵士乐爵士乐海报 5.汽车设计样式的影响未来的象征，速度感即是时代感1930年美国电影院海报 6.形成自己的独特的色彩系列重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列 三、“装饰艺术”运动的发展法国是‘装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心，20年代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，其中好莱坞风格影响到欧洲，从而形成自己独特的面貌。 法国几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动，法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动。法国特色：①非民主化②为权贵和精英服务③资产阶级性质矛盾：政治上、艺术上具有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向在平面设计上体现出的特点：①色彩明快；②线条清晰；③富于装饰性；④体材多为上层阶级之奢糜生活，灯红酒绿的都市生活情景和人物。 美国背景：美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，古老文明在这得到充分的发展和展示。发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。 四、“装饰艺术”运动的代表人物（平面设计）爱德华·科夫（EdwardMckinghtKauffer）美国平面设计师和海报艺术家。生于美国蒙大拿州五大湖区。1911—1913年在马克·霍普金斯学院夜校进修绘画。1913年在芝加哥艺术学院进修，之后在犹他州大学教授麦肯奈特的鼓励下，来到巴黎学习绘画。1915年，科夫移居伦敦，在那里得到了第一个海报业务：伦敦地铁的宣传海报。在他的海报作品中，经常可以看到立体主义、未来主义、装饰艺术和超现实主义的特点。受到漩涡主义画派的启发，他创作了著名的“飞鸟”图形，被用于1918年《每日论坛报》的海报。他为伦敦地铁、伊斯曼父子公司（Eastman&Sons)和壳牌石油公司等客户设计了近141件海报作品，为典范出版社（NonesuchPress)设计了大量的书籍装帧和插图。他设计的海报具有他个人的鲜明风格：色彩鲜艳，图像大量采用几何形式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反映的内容也具有现代化的特征。 爱德华·科夫于1918年设计的《每日论坛报》海报，充满了“装饰艺术”运动的气氛。 爱德华·科夫是英国把立体主义等现代艺术注入平面设计的最早设计家之一。这是他在1922年为伦敦地铁设计的海报—伦敦博物馆海报，他利用伦敦英国议会的大火作为设计的动机，立体主义绘画的方法，来烘托伦敦博物馆与众不同的内涵。 卡桑德拉（A.MCassandre）海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣（AdolpheJean-MarieMouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。20世纪30年代以后，卡桑德拉迁移到美国工作，继续从事着他的平面设计。1939年回到法国巴黎，之后的30年间主要从事绘画、戏剧和芭蕾舞设计。卡桑德拉富于原创性的作品对20世纪平面设计作出了重要贡献。 1935年卡桑德拉为远洋游船“诺曼底”（Normandie）设计的海报。1913年卡桑德拉为横渡大西洋的海上轮船所设计的海报。 卡桑德拉1929年设计的“比狒体”，是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。卡桑德拉1927年设计的铁路海报。 卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。 让·卡卢（JeanCarlu）法国平面设计师、插图画家。他的作品充分融入了对建筑形式和欧洲现代艺术的感性认识，通过几何学和立体主义象征图形，创造出近乎科学般精确的简洁图像。他的设计中具有鲜明的“装饰艺术”运动的特点，现代艺术运动、“海报风格”运动等各种流行的视觉艺术运动在他的作品得到综合运用，使他的作品一出现就得到广泛的欢迎。1904年，卡卢访问美国，在纽约世界博览会上举办了名为“战争中的法国”主题展，他的设计取得很大成功。1904年6月，德军占领巴黎，卡卢留在美国，创作了他最杰出的一批作品。他在美国逗留了13年，创作出大量杰出的平面作品，尤其是他为盟军设计的海报，文字图形相交织，组合成一个综合整体，极具特色，是第二次世界大战期间最杰出的海报典型。 让·卡卢在1930年为杂志《名利场》设计的封面，采用象征性的男女形象，利用线条组成，加上色彩烘染，形成霓虹灯效果黑色背景上有摩天大楼的灯光，表现繁华、醉生梦死的名利场特色，极具感染力。 保罗·科林（PaulColin）法国最著名海报艺术家。一战结束后，科林在巴黎香舍丽剧院担任舞台设计和平面设计师。1925年科林正式开始从事平面设计，主要给剧院设计演出海报，他的风格受当时流行的立体主义和“装饰艺术”运动风格的影响，用简单的形式表达内容。他的人物是重叠的，把几个不同的人物或者描绘的题材利用透明重叠的方法综合一体，提高结构上的整体性。布局上则采用倾斜方法，造成不太平衡和不太对称的安排，增强动感。第二次世界大战爆发，科林在法国投身反法西斯的海报工作中，在战后继续从事设计工作，直到20世纪70年代逐步因年迈而停止。科林工作非常勤奋，据不完全统计，他一生大约设计过1000-2000张大型海报，还设计了800个左右的舞台布景，非常多产。 四、装饰艺术运动的代表作品建筑设计建筑材料有传统材料像新型材料的变革，特别是金属与玻璃。设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摒弃古典样式克莱斯勒大厦1930（美国）帝国大厦1931（美国）纽约电话公司大厦1926胡佛工厂大楼（英国） 著名建筑：克莱斯勒大厦（1930年完工），由威廉·凡·阿伦（WilliamVanAlen）设计，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。 帝国大厦（1931完工）由威廉·兰柏(WilliamLamb)设计。设计定稿于1929年8月30日，用了24个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。 装饰艺术品包括陶瓷设计、玻璃设计、金属制品、漆器设计等。布梭德尔·沃克斯劳里克设计的雕塑埃米尔·德科座钟设计机器零件手镯 首饰与时装配件设计以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗布·瓦列特、可可夏奈尔。保罗布·瓦列特推翻了女用紧身胸衣控制服装的长期垄断，创造了新的时装，从而成为时装设计的第一人。他的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为了时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于服装开始有了全新的看法和体验，因此开创了新的时代——时装的时代。可可·夏奈尔是著名的时尚女王，２０世纪最重要的服装设计师，永久性创造了妇女时尚的新纪元，著名品牌“夏奈尔５号”香水的开创者。夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 绘画、海报、时装插图重视色彩明快，同时注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成产生高度装饰效果。代表人物塔玛拉·德兰卡比。 意大利菲霞特汽车公司海报充满新古典装饰风格的绘画作品 装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。总结 五、装饰艺术运动和现代主义运动的异同1.形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。2.意识形态上的“异”：“装饰艺术”运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务。因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。 六、装饰艺术运动和现代主义运动各自特点“装饰艺术”运动特点1.是一种规范化的风格；2.趋于几何但又不强调对称，趋于直线然不囿于直线；3.采用塑料、有机玻璃等现代工业材料，且可以满足工业生产的需求。现代主义设计特点1.功能主义2.形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则3.重视整体空间布局规划4.重视设计成本的经济效用 装饰艺术运动风格（趋于几何但又不强调对称）现代主义运动风格（功能主义）产品设计 家具设计装饰艺术运动风格（趋于几何但又不强调对称，趋于直线然不囿于直线）现代主义运动风格（形式简洁的几何造型重视设计成本的经济效用） 装饰艺术运动风格（规范化的风格）现代主义运动风格（形式简洁的几何造型，重视整体空间布局规划）建筑设计 绘画装饰艺术运动风格（趋于直线然不囿于直线）现代主义运动风格（形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则） 谢谢观看