影视鉴赏与影视评论

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影视鉴赏与影视评论 鉴赏与欣赏鉴赏是指一般的影视艺术的观众或者是专业艺术评论家对影视作品，进行鉴赏和赏析的活动。是有计划的，有目的的影视艺术接受活动。具有强烈的理性色彩。“内在”欣赏是一种无明确目的的、随意性较强的一种活动。具有一种浓烈的感性色彩。“外在” 做一位出色的鉴赏者做一个内行，用理智去观看影片，将自己的个人感情和体验灵活运用在影评中。要看出“门道”，而不只是看“热闹”。不要再含含糊糊的说：“好，好”，“不错，不错”，“挺美的”。你要知道“好在哪？不错在哪？美在何处？”不要只当自己是生活和艺术的旁观者，要产生一种鉴赏的共鸣。做出条理清晰、逻辑鲜明、合情合理的理性阐释。 影视艺术是电影艺术和电视艺术的合称或简称。1.学会写电影评论，学习写电视评论。2.影视鉴赏的过程是一个审美的过程。考察、探讨、研究美的对象、美的审视、美的反映、美的心理、美的思想。写一篇好的影评就需要靠你们自己去发现这部影片中的美，抓住那些打动你们的特点，把他们分类并且用语言组接起来。批评也是必不可少的一点，但是批评要慎重，毕竟我们现在还不是专业人士。影视艺术鉴赏 鉴赏分类方法上：感想式、分析式、批评式方向上：多维度的、多向度的深度上：停留艺术层次、涉及思想层次、历史层次和文化层次感想式与分析式结合，主要从艺术层次和思想层次出发。 影视鉴赏的内容影视艺术语言鉴赏影视艺术叙事鉴赏影视艺术结构鉴赏影视艺术特质鉴赏影视艺术技巧鉴赏影视艺术鉴赏批评论 一、影视艺术语言鉴赏影视艺术不是用最嘴故事，而是用画面和声音讲故事。由此可见，画面语言和影视声音是影视艺术语言的重要形式。我们到底可以从哪些方面来鉴赏艺术语言呢？ （一）鉴赏画面语言Ⅰ、景:景是剧情的依托，为故事创造着真实可信的环境依据。1、构图绘画艺术用语。在影视中也牵扯到人、景、物的最佳布局方式，所以很自然的影视艺术中也带有构图的运用。不过不同的是，影视艺术中的构图是在运动过程中实现的。随着推拉摇移跟升降甩的镜头运动，画面构图更难把握，所以，在影视作品中用构图的特殊性往往是用来表现画面意义的最佳的途径。影视作品构图的美感更多着眼于一种动态的美，通过一幅幅活的绘画再现生机勃勃的世界。一般来说，每一部影视作品都有其构图特色，这正如不同的画家有着其独有的构图审美习惯一样。这就需要我们睁大眼睛去发现。 （1）横线构图。表现成一条从左到右的横线，使观众明显感到一种和平与宁静的气氛，却潜藏着一种不安与躁动。能给观众产生强烈的视觉冲击力。中心水平线移向上边线和移向下边线可以改变画面上下部分的力量对比，揭示置身其中的人物的环境和命运。（《黄土地》）当中心水平线上升至接近上边线时，人被挤压在天与地的狭小空间里，黄土地庞大无边，坚实无比，给人以压抑、窒息的感觉。 当中心水平线下降至下边线附近时，天的面积无处不在，人似乎失去了依托，显得失落、孤独、渺小、软弱。 （2）斜线构图。斜线意味着运动和行动，在影视艺术中，当被表现的对象斜置或沿一条斜线进行运动时，通常会显示出力量、速度等内涵。两种情况：①对象从斜线上方向斜下角运动，这时其运动速度之快，运动之惊险，令人乍舌，这类影片常见的有滑雪、车战、空战等方面的题材。格调明快，动感极强，具有具象艺术的特点。令人赏心悦目，激动紧张，只能引起一时激动，不久便成过眼云烟。②对象从斜下角向斜上角运动，其运动速度之缓慢、运动之艰难，令人着急，这类影片大多为表现山区题材影片所独有，有助于表现主人公坚忍不拔的意志和精神。风格深沉节奏缓慢，具有象征艺术的特点。能引人深思，即使看过之后亦余音绕梁犹不绝如缕。 （3）对角线构图。表现对象与其他艺术对象成交叉构图，表现出主体的焦虑烦躁、矛盾彷徨和无可奈何的复杂人生感受，从而让观众体会到主体心中的悲剧。（《公民凯恩》） （4）十字架构图。是指由水平线和垂直线所组成的构图。与耶稣被钉在十字架上一样，十字架构图一般用来表现悲壮、严肃、静穆的艺术氛围。（《泰坦尼克号》）（5）S型构图。是最有意味的一种，它通常用在两种情况：①复杂的空间关系。如表现“连绵不绝”、“蜿蜒曲折”、“曲径通幽”。②表现女性的人体关系。如“婀娜多姿”、“娉娉婷婷”等审美内涵。（《红菱艳》） （6）圆型构图。特点是容易调度起观众的视线，使其向中心点注视，从而起到突出中心人物的作用。最常用于体育题材影视作品中，如：“斗牛”、足球、赛马、田径等。反映主体与周围人群之间的反应关系，形成一种和谐完美的动人场景，感受到一种强烈的激动人心的现场氛围。（7）对立构图。主要是画面左右两边对峙中间，通常正是最引人注目的地方。（《城南旧事》）（8）梯型构图。特点是具有一种持久的稳定感，给人产生一种永远推不倒的艺术感受。（《孩子王》）（9）多点构图。这是一种画面中存在多个中心视点的构图方式，特点是善于表现场面宏大、人物关系错综复杂的情景画面。多出现在战争作品中。宏伟壮观的大场面中有无数个敌我双方搏杀的小场面。同时具备惨烈性和反人性。 分析：《青红》片中有无数强调画框的构图：窗户玻璃、铁栏杆、门框⋯⋯总之，是重重禁锢。主人公青红往往置身于层层相套的门窗或被切割得极为狭小而局促的空间中，前景经常有窗户、墙等遮挡，仿佛不可突破的精神牢笼，青红在其中单薄、绝望而无助。国家决定父亲的命运——父亲决定青红的命运这个时代、特殊人群的青春枷锁 2、镜头形态（1）镜头长度①长镜头：连续拍摄的具有一定长度的深焦距镜头,从而能在一个统一的时空里相对完整地展现动作或事件。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。还多表现矛盾冲突激烈，白热化程度。特点是真实、新颖和奇特，常令人耳目一新：所记录的时空是连续和实际的时空、所表现的事态的进展是连续的、具有不容置疑的真实性。在战争题材中比较多见，适宜表现宏伟、悲壮的大场面，表现战争的残酷和对人类多造成的毁灭性的伤害。另一用途常用于一些跨空间的视角转换，用来表示此位置与彼位置的关系，交代主人公的生活境况与周围环境的和谐相处，舒缓节奏。 ②短镜头是相对于长镜头而言的，常用于刻画细节，描述影视艺术对象的动作和生存状态，精巧、细腻，极易抓住观众的心，短镜头是影片叙述的主体，一般都占片长90%以上，占有突出位置。就是由于这种镜头太多，所以有些很难找到具体的有特色的地方来分析。不过一种情况除外——用极快的镜头来表现欢快、紧张、惊险。一组短镜头后面插上一个长镜头，会带来视觉节奏儿的跌宕；从长镜头开始的一个段落镜头越来越短，这是把我们从平静引向紧张。例如：《十七岁单车》《天下无贼》中，表现打斗时运用短镜头，而在一些矛盾从图最激烈的时候运用的是长镜头。 （2）景别界定是以人在画面中的比例为准。决定着我们对银幕上的人和事物的关心程度，通过景别的变化给观众带来时远时近、时粗疏时细密、时而浏览品位又时而一目了然的观察方式，是电影魅力所在的重要原因。①远景和全景（又称交代镜头）远景是被摄主体占据画面的二分之一。介绍环境；抒情。电影的开头起始于远景,电影的结尾收结于远景。大远景是对象目光所及的极限，多用来表现辽远的天空、逶迤起伏的群山、广阔的农田等自然景象。远景对于表现主人公宽广的胸怀，艰难的行旅，惆怅的心绪，浓郁的乡愁，迷茫的思绪，崇高的理想，宏伟的气魄等，都有独特的作用。 全景是被摄主体恰好占据画面，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。目的在于向观众交代主人公的全貌，构建真实的生活。或有意无意的向观众交代或者是暗示主人公与生活场景中的其他景物之间的关系，和谐自然。全景既能造成悲观的心理情绪，又能造成抒情浪漫的情调，还能表现孤独、迷茫、绝望等消极情绪以及积极进取的情绪 ②中景拍摄对象的膝盖以上都在画框内。即不放弃对主人公环境的交代、动作的描写，又不愿放弃对主人公肖像的细致刻画。给人不远不近的朋友似的感觉。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 ③近景人物胸部以上，或物体的局部成为近景。主要展现主人公的面部表情、行为动作、衣着打扮和心理活动，同时交代人物与场景间的相互关系。给人身历其境的感觉，使画面更贴近生活、贴近观众。 ④特写、大特写画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部头。表现力极为丰富，给观众造成强烈、深刻的视觉冲击力。可以刻画人物，造型形体，描写细节揭示特质。常被用来细腻地刻画人物性格，表现其情绪。有时也用来突出某一物体细部的特征，揭示特定的含义。 总结：景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式观众在观看一组电视画面时，可以很直观地感受到画面所要表达的情感，或者温婉抒情，或者急切紧张，或者朴实大方……这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想，或者大远景，或者是特写，从而表达出不同的创作意图。而当一组连续的画面相互衔接时，表达的内容则更加丰富多彩，创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化，引导观众紧紧跟随创作者的思维，使拍摄内容更具吸引力。 如何将景别运用于影评：将一段中的画面进行分解，即对一个段落镜头中吸引你的景别的特殊运用进行读解：景别的过渡。（《毕业生》）景别的冲击力。（《终极面试》）这一段中给你的特殊感觉。如何推进情节的发展？运用的特殊意义。景别决定了镜头风格和导演风格，研究一部影片的风格，或者是导演的风格，最基本的是手段就是从景别开始。 如戏剧性因素较强的影片（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。 （3）角度影视摄影角度的划分，水平方向上，以被摄主题规定正面为基准，分为正面角度、斜侧角度、正侧角度、反面角度（背面角度）；垂直方向上可分为俯拍角度、平视角度、仰拍角度；同时，由于角度心理依据的不同又分为主观角度和客观角度；根据创作习惯，还有一个就是主角。 ①俯瞰角度：有极强的表现力，使观众化身为上帝俯视一切，主题常围绕人的命运。②俯拍角度：使被摄对象压缩降低高度，易于突出环境、削弱人物，表达沉闷或自卑感。③仰拍角度：可以增加高度，夸大形象，产生不安全感和压抑感，也会感到恐怖或敬畏。④平视角度：很少能产生强烈的戏剧效果，一般不带主观色彩。⑤非水平角度：会产生一种不稳定、紧张感，突出导演和摄影师的风格。《有话好好说》 4、运动镜头（1）、推镜头突出主体人物或细节，强调重要情节因素；介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系；加强或减弱运动主体的动感，从而影响影片的节奏。《魂断蓝桥》 运动镜头（2）拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系；画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形式多结构变化；有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测；常被用作结束性和结论性的镜头；作为转场镜头。 （3）摇镜头展示空间，扩大视野，能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系；在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇；非水平的倾斜摇、旋转摇能表现一种特定情绪和气氛；制造悬念、表现一种主观性镜头、转场功能。 （4）移镜头移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感，使运动物体更具动感和特色。 （5）跟镜头跟镜头能连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系，有利于通过人物引出环境；从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点相同，可以表现出一种主观性镜头，还可以随时抓拍，使观众有种身临其境的感觉；跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义。 （6）升降镜头有利于表现高大物体的各个局部；有利于表现纵深空间中的点面关系；可以实现一个镜头内的内容转换与调度；常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围；可以表现出画面内容中感情状态的变化。 Ⅱ、色彩（影片基调）色彩更多表现世俗美、现实美、亲切美。每种颜色的象征的性格和状态。（红：热烈。橙：温馨。黄：富贵。绿：生命。蓝：深沉。紫：祥瑞。白：纯洁。黑：死亡。）色彩的运用构成了影片的基调：冷色调和暖色调。对观众的视觉产生影响和冲击，有很丰富的艺术表现力和很强的艺术审美张力，感染观众。例如：《红高粱》《大红灯笼高高挂》均采用大红大绿的色彩，准确的表达了我们中国人的传统审美习惯。红色象征的中华民族的热烈、奔放、勇敢、敢爱敢恨的民族性格；绿色象征我们中华民族枝繁叶茂、历史悠久、非常旺盛的民族生命力。 康定斯基的色彩理论（1）、蓝色深度可以在蓝色中找到，这首先表现在其中的物理运动中。（1）离开观众而向后退缩；（2）向它自身的中心收缩。它的色调愈深，效果也就愈强，愈典型。我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤，对纯净和超脱的渴望。（2）、黑色和白色尽管白色经常经常被认为是“无色”，是一个世界的象征。白色并不是死亡的寂，而是一种孕育着希望的平静。黑色的基调是毫无希望的沉寂。它可以作为中性的背景来清晰地衬托出别人的颜色的细微变化。在这点上，它与白色不一样，任何颜色，只要和白色相调和，就会变的混沌不清. （3）黄色如果人们持久注视着任何黄色的几何形状，它便使人感到心烦意乱。随着黄色的浓度增大，它的色调也愈更尖锐，犹如刺耳的喇叭声。黄色是典型的大地色。它从来没有多大深度，当它掺入蓝色而偏向冷色时，产生一种病态的色调。如果我们用黄色来比拟人类的心境，那么它所表现的也许还不是精神病的抑郁苦闷，而是其狂燥状态。（4）、绿色黄色和蓝色的等量调和产生了绿色。平静出现了。纯绿色是最平静的颜色，既无快乐，又无悲伤和激情。它对疲惫不堪的人是一大安慰和享受，但时间一久就使人感到单调乏味。绿色有着安宁和静止的特性，如果色调变淡，它更倾向于景致。 （5）红色红色所表现的各种力量都非常强烈。熟练运用它的各种不同色调，即可使其基调趋暖，也可使其趋冷或偏暖。在特征和感染力上，鲜明温暖的红色和中黄色有某些类似，它给人以力量、活力、决心和胜利的象征。（6）橙色和紫色暖红被黄色增强后就成了橙色。如果橙色是由于掺入了黄色而更接近人类的红色，那么紫色确是由于掺入了蓝色而与人类疏远的红色。偏紫的红色是冷色，因为精神需要是不允许暖红和冷蓝相互混合的。 法国国旗，蓝、白、红，自由、平等、博爱。蓝白红三色带宽度之比为：37:30:33 色彩在影视中的作用1、色彩可以是人物心理和情绪的外化通过脸庞的色彩和服饰的色彩。《人证》的服装造型，色彩感。《鬼子来了》的结尾。《红》、《白》、《蓝》的情绪色彩。客观色调转化为主观色调：《有话好好说》2、由色彩传达影片内在主旨的总倾向影片内在主旨的总倾向，体现于色彩的是基调的问题。《黄土地》深黄，《阳光灿烂的日子》金黄，《大红灯笼高高挂》深灰，《红高粱》红。3、色彩在镜头里体现的绘画特性色彩加强了电影的绘画感。《呼喊与细语》安娜半裸抱阿格涅斯，酷似米开朗基罗《悲痛》。4、色彩在电影中的象征作用康定斯基对各种色彩的象征性归类。红是火的颜色，象征热情，又是血的颜色，象征战争。根据内容而定。《红色沙漠》三个女人的头发不同程度红的处理，表现不同情感和性格。消色：在影片中有意识排除一种或几种颜色。单色：在影片中突出某种颜色。 5、延伸与拓展主题强烈的对比色彩的组合、衔接很容易在观众的心理和生理上造成不和感和不稳定感、造成情绪激烈变化的外化表现。《罗拉快跑》整段戏用黑白，后改用彩色。具有象征主义，《辛德勒名单》结尾处，犹太人走出集中营，渐渐地恢复了色彩。《英雄》中红、黑、黄、绿、白五大色调的场景设计 Ⅲ、光线的运用一般跟颜色构成影片的统一基调。有则根据自己的爱好进行分析。没有则弃之。例如：《天使爱美丽》中的黄绿光 Ⅳ、形象（人物造型）形象是影视艺术画面语言中最引人注目的一个重要因素。形象是千变万化的，不过概括起来有三种类型:①主人公身体比例高度及长相的完美。面容姣好，姿态雅美，但也需要长相与演技相配合。（美感）②主人公的形象特征与普通的老百姓无异，虽不合乎理想美的形象特征，却合乎世俗形体美学的大众特质。（亲切感）③是具有丑陋形象的的影视艺术对象，这些长相不好，但心灵却格外美好，形体与心灵产生强烈的反差，通常是“丑的形象”到“美的化身”认识的转换，形成醒目的标志。（同情感）年龄、性别、外貌、举止，这些都是银幕上所呈现的第一印象，展示了人物性格的直观基础。人物造型作为一个充满活力的因素在不断变化中呈现出性格的发展。（《孔雀》中大哥的形象，痴呆的个性） （二）鉴赏影视声音在影视中，声音包括四个方面：1、人声：人物对白、画外人声、未必成词成句的情绪语态。2、音乐:主题音乐、配乐等。3、音响:动作音响、环境音响、自然音响、特殊音响。4、静默:除了以上三种以外的一种没有声音存在的状态，指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。 1、人声1、我们在鉴赏一部影片的人声时，需要记住经典台词。（《阿甘正传》Lifewaslikeaboxofchocolates,youneverknowwhatyou'regonnaget.生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料。）2、人声出现的方式，即旁白的形式是以第几人称的方式在叙述。（《我的父亲母亲》以及《红高粱》都是以“我”来叙述故事。）3、这些话语对影片叙述作用以及对故事的铺垫作用。电影特特别注重人物语言的表现，可以彰显人物的性格特征。有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现，透视出哲理化的意蕴。 2、音乐音乐在影视作品中的作用:（1）抒发情感。可以抒发难以用语言表达是我人物感情，刻画人物心理活动。（2）渲染气氛。能为影片创造一种特定的背景氛围，深化视觉效果。（3）概括影片的主题思想，表达作者对影片的人物和事件的态度，是歌颂同情，还是批判憎恶，具有评论的作用。（4）描绘事物。对画面中富于动作性的事物和情景，通过相应的音乐手段加以描绘，如追逐。（5）加强戏剧性。有的音乐可以直接参与影片情节，推动剧情发展的一个元素。（6）加强影片的艺术结构的连贯性和完整性。电影中常用音乐将前后两场或更多场戏衔接起来。 3、音响：除音乐和语言之外电影中所有声音的统称。1、动作音响：走路、打斗、开门、奔跑等。2、自然音响：自然界中非人的行为动作而发出的声音，风雨雷电、鸟叫虫鸣。3、背景音响：群众的杂声，叫卖声、喊叫声。4、机械音响：机械设备运转所发出的声音，汽车、飞机的行驶声、电话铃声、钟表滴答声。5、枪炮音响：各种武器、弹药发出的声音，抢声、炮声、炸弹声。6、特殊音响：人为制造出来的非自然音响或对自然声进行变形处理后的音响。增加生活气息，烘托气氛，扩大视野。音响效果的最重要的用途：1、加强“身临其境”的真实感；2、扩大所见事物的界限。 二、影视艺术叙事鉴赏主要分析的三个方面:（一）人物（二）情节（三）细节 （一）人物就是影片中主要情节的构成和完成人员，是引导剧情发展的主线之一。是需要演员靠自身的能力进行着力塑造的人。人物欣赏的角度和方法：1、人物形象的鉴赏，主要是对人物的一般特点和形象特色给予评价。是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的。可以多侧面地对人物进行综合把握、分析。2、人物性格的评价，主要人物的性格多面性和复杂性，就是通过对人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点，这是人物形象基点的深入。3、人物心理的分析，这是人物性格分析基础上的进一步升华。4、分析作品中人物及期间的关系；5、把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突及解决的方式，对创作者的意图的表达。6、从人物的关系设置、人物的行为动作着手，也可从人物的语言、心理着手，剖析人物性格的发展与变化。 例如《霸王别姬》：程蝶衣：性格扭曲；段小楼：冷眼但屈服于命运；菊仙：放荡但真实；三人的心理特征都源于环境。人物影评写法简单介绍人物的构成，介绍名字人物关系和基本的印象；再进行性格的评价，要求将人物融入戏中，分析和认知其缘由并深化主题。最后分析心理状态，联系人物的形象和性格，深入挖掘其成因和人物精神世界内核。 （二）情节情节是故事发展的轨迹，在情节的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐，命运遭际。通常表现为起始、发展、高潮与结束等环节。起始：缘因或由头——提出问题即起点发展：故事的推进——矛盾深入即中点高潮：冲突的高点——解决问题即中点结尾：缓慢的下降——问题延续即终点符合事务发展逻辑，完整讲述故事 注意：我们在鉴赏影片的情节设置时，不可最后变成单纯的情节的赏析。只能选取一部分吸引你的有特色的部分来分析。我们可以从以下几个方面入手分析：1、开头的精彩点。2、分析情节发展的冲突点。3、情节中的过渡点。4、结尾的首尾呼应或者是吸引你的点。 （三）细节（可以是融入在以上两个方面中）影视作品中的细节表现为在情节的运行中一些于瞬间出现的人物的表情、动作或人与人的交流。细节在影片中经常可以起到画龙点睛的作用，细节的作用是多方面的，比如强化影片的主题；刻画人物性格和心理活动，给人心灵的震撼和启示。情节的特写，细致，深入而有强烈表现力更趋于艺术的真实，还原效果逼真强化主题深入刻画人物性格和心理 三、影视艺术结构鉴赏结构是构架和营造情节的方式方法。种类：平叙、平行、倒叙、插叙，戏剧式、小说式、散文式举例：平叙——纪录片，霸王别姬平行——保持通话倒叙——我的父亲母亲插叙——康家大院的新媳妇戏剧式——杨三姐告状小说式——那山、那人、那狗散文式——风景片，电视诗歌散文 结构、情节、细节的关系名称结构情节细节定义构架和营造情节的方法和方式故事的发展轨迹情节中的特写作用搭台唱戏唱准特点框架，限定情节内容，围绕结构进行谨遵情节和结构使命关系与情节密不可分与结构相辅相成画龙点睛 四、影视艺术特质鉴赏（一）题材与类型（二）风格和流派（三）主题与思想 （一）题材与类型1、题材所谓的影视艺术题材，就是影视艺术创作者所选取的作品素材种类，有广义和狭义之分。广义上指的是影视作品所选取的素材的种类范围，如我们通常所说的政治题材、军事题材、农牧渔业题材、工商业题材、科教题材和其他一些题材。狭义上则是所选取的素材的种类对象，比如说军事题材中又含有战争题材、战役题材、战斗题材等等。不同的题材分别进行鉴赏。其实我们在赏析的过程中，在起始段落中提出这一概念即可。这是一个很大的范围，把握不好就不要随意去写。当然我们在进行鉴赏的时候便限制在这个大概念里，不能脱离。 《末代皇帝》为了争夺政权，奉系、直系、皖系军阀之间无休止的混战，给人们造成了无穷无尽的苦难，特别是而后溥义在日本帝国主义支持下所建立的伪满洲国历史，更是给国人敲响了政治警钟，尤其是人们看到辫子军进京保皇的荒唐闹剧以后，更是对那些口口声声高喊代表正义，而实质上是非正义的政治力量的丑恶嗤之以鼻。 2、类型是指鉴赏者根据一定的种类和形式，反映或者是揭示相同或者相近的艺术主题的一种审美方式。如：西部片，犯罪片，灾难片等等。（我们可以不从这方面出发）灾难片《2012》。 （二）风格和流派1、风格不同的影视作品有不同的艺术风格，不同的时代有不同的艺术风格，不同的导演有不同的艺术风格。个人艺术风格：是指一种影视艺术创作者所独有的艺术风格，它是统一影视创作者在其创作者在其所创作的影视艺术作品中风格的共同反映。比如：我们常说张艺谋的片子，热情奔放，自由潇洒，总透射出一种强烈的生命的躁动和不安的情绪。而陈凯歌的影片深沉含蓄，厚重朴实，处处洋溢着浓厚的名族文化底蕴。这就是两人的风格明显差异点。 《城南旧事》吴贻弓通过女主角小英子回忆旧北平的一些生活往事，表现出一种浓烈的乡愁和对故乡的思念之情，表现出萦绕于女主人公心中的淡淡的忧伤和怀旧情结，这一切，决定影片从头到尾呈现出质朴、自然、恬静的散文化艺术风格，从而使观众借助小英子的眼睛，了解到旧北平的风土人情，体验到旧北平的下层劳动人们所经历的悲惨遭遇。与此同时，为了增强过去感，使得小英子看到的世界蒙上被岁月侵蚀的痕迹，使小英子的回忆更加真是可信，吴贻弓无意追求一般儿童片常有的明朗、鲜艳、活泼的视觉风格，而是以青灰色、土黄色等视觉风格为叙事基调，镜头上大量采用中全景构图和平视缓慢移动的镜头叙事手法，从而使影片的节奏如汩汩的河水，于不慌不忙之中，娓娓道出小英子的那种绵绵不绝的乡愁情绪。这正是吴贻弓导演的风格。 流派风格：是同一派别的影视艺术作品尽管各有个性特点差异，但在大的创作特点上，它们属于一个种群，为同一个群体的艺术家做创作。（《渴望》的京派代表）阶级风格：或多或少的显现出一定的阶级性。（《红楼梦》）时代风格：特定历史时代人类社会生活的艺术反映和真实写照。（《老井》）名族风格：是指一个民族在影视作品中所流露出来的共同的艺术特性。2、流派（省略）太专业（专业知识） （三）主题思想：力求有独到见解，深入挖掘。1、主题是影视作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。（狭义）作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过作品的全部内容表达出的基本观点。（广义）广义指题材概念，是社会生活或现象的某一方面，如改革主题、战争主题等。主题是作者从自己对生活的感受和对题材的加工、提炼中产生的，是生活暗示给他的一种思想，是导演在作品中通过各种材料所表达的中心意思．它渗透、贯穿于作品的全部内容，体现着导演拍摄的主要意图，包含着导演对作品中所反应的客观事物的基本认识、理解、和评价。如果换一个角度来说，主题是观众对电影内涵的一种独特理解。 主题基本特征（1）客观性来源客观，是作者观察生活所得。（2）主观性带有作者自己的主观感情色彩。（3）观念性是观念形态由感性上升理性东西。（4）时代性任何作品都属于特定的历史时期。我们在评析一部影视作品的时候，主题要明确。这是我们认识这部影片的一个窗口。 2、思想就是影视艺术作品所反映、所流露出的某种意识形态观念。包含政治思想、法律思想、道德思想、宗教思想、历史思想。（《修女也疯狂》中的主题：宗教色彩浓重） 五、影视艺术技巧鉴赏即渗透在影视艺术创作中的所有艺术手法和表现手段。（一）编剧和导演技巧鉴赏（二）表演与拍摄技巧鉴赏（三）剪辑和特技技巧鉴赏 （一）编剧和导演技巧鉴赏1、编剧技巧（1）选题技巧：编剧的“艺术直觉”，在云集的题材中选择潜藏的艺术价值素材。（2）创意技巧（3）构思技巧：对影视艺术结构进行精心设计，对影视艺术故事进行细致酝酿，对影视艺术场景进行仔细琢磨的审美思维技巧。（4）编写技巧很多的电影剧本都是由小说改编而成的。如果你看过这一方面的资料，可以在这一方面进行分析。如《杜拉拉升职记》。2、导演技巧导演是一部电影的核心。但是我们分析的时候必须要课外对他们进行了解才能分析，从他们的风格和技巧进行鉴赏。 （二）表演和拍摄技巧鉴赏1、表演技巧这个演员对所饰演的角色是否把握好了，是否很好的诠释出他们的性格特点，是否最后的结果能称心如意。2、拍摄技巧（也过于专业） （三）剪辑和特技技巧鉴赏1、剪辑影片是否流畅，所叙述的事件是否能让您明白，画面的连接是否精彩。2、特技为了实现那些难度较大的非常规镜头所采取的手段。（商业大片） 六、影视艺术批评论即你在看影视作品的时候，所发现的缺点。在影评中一般写在最后一段或者是倒数第二段。要有考证的论据支持，不带个人色彩的批评。 没有对影视作品的鉴赏，就没有相应而生的影视评论。影视鉴赏者将自己个人的鉴赏活动的收获，通过写作影视评论，转化或者凝结为具有社会化性质的物质形式。影视评论写作是在对影视作品鉴赏的基础上，结合影视理论的特点，对具体作品或者某个人物类型作较快和较准确的阐述。所以：我们要在懂得如何鉴赏影视作品的基础上，组织语言，作出好的评论文章。鉴赏与评论 影视评论的类型从写作内容来分：前瞻型、述评型、总结型、批驳型、情感感悟型。从对写作对象选择上来分：影视结构本体分析、影人访谈、影视文化分析。从不同传媒传播发表的特点来分：平面媒体评论、影视传媒评论、网络传媒评论等。 四有的影评：有信息；有趣味；有细节；有风格了解影评写作常规思路注意应试方法和技巧选择影视评论的角度总结影评写作的内容怎样写影视评论？有哪些那些方法步骤？ 怎样写？1、了解影评写作常规思路面对许多可评论的内容，最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人！”抓住影片给自己留下印象最深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写。切忌：面面俱到！我们在平常的生活中需要练习写影评——可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一评析。随着影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以谈某一阶段电影的回顾或某一题材的电影回顾。或者某一电影的风格，如西部电影、贺岁片、娱乐片……影评是靠平常积累才能写好的，我们在考试中要做的就是将这些分散的片段用精美的语言连接起来，根据试卷上的要求来完成一篇好的影视评论。 2、注意应试方法和技巧看影片时需要做好笔记，注意细节、人物的性格特征、故事情节、主题。不要仅凭脑中留下的记忆就以为能写得多好。即边看影片边记录一些重要的相关信息（影片的导演是谁？主要演员是谁？男女主角的称呼？故事主要情节？人物主要性格？电影中最感动你最吸引你的细节？）在观看影片时就要构思影评的写作，从什么视角？怎么立意？……选择打动你或者是你擅长的一面。 （1）确立论述中心，选择素材评述的内容必须是影片所传达的。明确中心，展开评论，严密地进行说理论证。【切忌：“故事加感想”或有观点而无论正】对影片有一个正确的总体评价，在此基础上选择一个较小的视角深入挖掘。【切忌：面面俱到，缺少论述的力度或是一叶障目，不见树林】（2）中心论点的提出即通过什么事情，我们从中看到了什么或者编导表达了什么样的观点。（透过事情发现本质）基本思路：通过什么样的现象（故事情节），表现了事物的什么本质（人性的内容、伦理的善与恶、正义和黑暗、对现实的意义等）切忌：从现象到现象。如：透过这个事件，我们认识到人和人不能打架。（太肤浅） （3）展开论述几大忌讳：评论变成读后感纯粹电影技术的研究和探讨（专业知识不十分了解，出力不讨好）空洞的词汇和抒情（没有理由证明你的观点）我们一般把影评写成三大段式结构：①影片简介：介绍一些你看片时所获取的基本信息。②影评正文（可再分段）入题:论述你的总论点，可抒发一些情感。论题：典型例证，即用画面、声音、人物、情节、细节等等因素来论证你的论点。出题：再次论述你的中心观点。③评论总结：本片给你的总感觉。 前面所讲的那些鉴赏都可用在你所选的角度上。3、选择影视评论的角度声音、镜头和画面、色彩和光影、造型和服饰等等。补充：吸引人的开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。 好的开头的特点：吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。 好的结尾的特点：收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，结束全片。留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。 评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：第一，两者的关系。他们是怎样联结，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。第二，两者的对照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。 4、总结影评写作的内容专业考试中，影评考试包括：1、从主题出发，评论影片的立意。2、从人物塑造出发，谈某个人物的形象，人物的性格刻画，其象征意义。3、从电影美学角度出发，谈影片的艺术风格。4、从电影的专业性谈电影，主要对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、音乐、摄影、特技、表演、导演等角度评论。 具体步骤？（一）捕捉住感受点——最打动人的地方。（由感性上升到理性）如《泰坦尼克号》，不能只简单叙述这场爱情故事，而要从主人公对生与死的考验中感悟到人性的光芒。（二）抓住细节，诠释其深刻含义。细节即影片着重描绘的局部（如：人物的举手投足、一颦一笑，人物声音的变化、道具的运用，色彩的配置及改变、镜头的运动），典型的细节对展现人物的性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。（三）立意要新，开掘要深。要有独到的见解。1、抓住影片内容，寻找现实意义。2、准确把握影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。（如对张艺谋电影的分析要紧扣时代背景，或者巩俐在张艺谋电影中的形象塑造……） （四）要实事求是地分析评论——即用全面的观点，关照全片评论，而不是顾其一点。（五）要重视影片的艺术分析影片是通过什么艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的？分析要具体，由表及里，要言之有物。影评要语言朴实化、个性化。叙述议论要结合（即夹叙夹议），突出评论，切忌：过多地叙述故事，要突出分析写评论。（影评不能脱离影片孤立进行） 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。影视评论需要注意 2、抓住细节所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片，顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云， 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 6.语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 7.叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 8.设计好影评的标题。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 影视节目分析内容：（1）主题的揭示（2）情节结构的把握（3）人物特点和人物关系的分析（4）视听语言的初步读解 具体个例分析《小武》《青红》《云水谣》《红高粱》《燕尾蝶》《看上去很美》《有话好好说》《我的父亲母亲》《肖申克的救赎》