浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用.doc

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浅谈奧尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用“奥尔夫音乐教学法”是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容;通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。“引导创作法”是教师通过启发引导及示范、帮助儿童协助创作和集体创作，是奥尔夫体系的教学方法。在教学中，教师必须向儿童提供一些原始性的材料（如：最基木的音调、最基木的节奏、最基木的动作方法等），教师要求站在儿童的角度来主持与展开音乐教学活动。具体实施过程包括探索模仿即兴创造四个环节。由于儿童具宥好动、好模仿、好奇、好游戏等心理特点。根据其心理特点和奥尔夫音乐教学法的特点，结合奥尔夫教学法的教学模式，可以得出如下启示：一、充分发挥儿童的主体性所谓主体性，本文主要指儿童的主体性，是在教育活动中，作为主体的儿童在教师引导下处理同外部世界关系时候所表现出的功能特性，具体表现为学习过程中的选择性、自主性、能动性和创造性。 在我国一般的学前儿童音乐教学中，幼儿很少作为学习的主体，而只停留在作为教师的客体，教师对幼儿的主要期望，也只是模仿和照做。教师手把着手教学生。这种“传统”的教育方式，在音乐教育和教学也常有反映，从而危害不浅。儿童是音乐教育的主体，在奥尔夫的主要著作《学校儿童音乐教材》屮，贯穿了音乐是为了孩子并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，为孩子的自发需要而存在的教育思想。奥尔夫关注的不是有特殊才能儿童的教学，而是在更广范围内的教学，明15怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和出发点，把学校当作音乐教育改革的主要场所。奥尔夫主张在教学内容、教材选择、教学步骤等方面，都应根据儿童的生理、心理特点来具体确定。他认为对儿童进行“元素性”的音乐教育，不是一项外加的，而是一项基本性的项目。他的教学设计远远超出了所谓音乐课和唱歌的范围，以使童在早期被唤起原始的音乐能力。那么如何才能充分的发挥儿童的主体性？首先，创设情境，激发儿童学习兴趣。在儿童的自主学习过程中，教师的职贵应当是引导、激励、唤醒，帮助儿童建构一个积极学习的心理。所谓激励就是鼓励儿童自由表达、承认儿童学习风格上的差异，既保护儿童的创新意识，又引导学生的思维向纵深发展。所谓引导就是对儿童学习交流的结果进行转向、引伸等，培养儿童的创新思维能力。所谓唤醒就是使儿童内在的g主学习能力绽放出求异、求新、求美、求善的光芒，让儿童感受到自己的主体力量。在自主学习中，教师应是组织者、帮助者、促 进者。教学实践表明，创设教学情境，激发儿童的欲望，是培养儿童学习兴趣的一种重要方法。其次，转换角色，让儿童自主探宂。教师必须是促进儿童自主学习的“促进者”，教师要从“控制者”变成“促进者”，要明白儿童是怎样学的，怎样让儿童学得更会学、更乐学，从而学得更多、更好。比如：引导儿童积极主动地在自主、合作、探究的学习过程屮努力地发现问题、提出问题、探寻解决问题的途径和方法，由此获得一些基础知识和基本技能等。在传统的音乐教学法中，儿童只是知识的受体，其参与教学活动的主体能动性受到压抑。所以，教师应通过儿童各种形式来唤起儿童的主体意识。二、体现即兴性原则奥尔夫教育体系屮最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。重视儿童在“做”的过程屮的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此“做”与“不做”是关键问题，而做得好不好不是关键问题。即兴创作的S的不是要求没宥音乐经验的幼儿立刻创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌胆做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据己有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。孩 子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻甚至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。除了以上的活动外卡农（即多声部的轮说、轮唱练习）作为日常教学活动中常用的表现形式，是培养即兴发挥和创造力最直接的方式。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述咅乐的构想，享受创作的乐趣。三、节奏第一原则奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据幼儿互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：［我叫李丽华］按节奏：［走走跑跑走］，让幼?合窭鲜*庋?介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏［走走走走］和［走走跑跑走］。然A在每个幼儿按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个小朋友的名字。如：［我叫张成］、［你叫沈大宁］。这吋老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让小朋友们按“走”和“跑”读出来。为了让幼儿对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让幼儿体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给幼儿留下了深刻的印象。四、体现元素性原则将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中。孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得， 这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人木身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、踩脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的;第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，至lj“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动屮，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想象力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，培养与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。五、充分发挥儿童的创造性 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国B前的教育体制在于培养儿童具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，因此更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。奥尔夫咅乐教育法的关键在子激发儿童的想象力去进行咅乐的探索、体验和创造。尽量使儿童能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简单，这些练习应当首先使儿童能够即兴地去进行自己的音乐表现。从这一点看，与传统的教学方法注重效果的作法不同，奥尔夫音乐教学法更注重教学过程。儿童在咅乐课堂活动屮是积极主动的参与者、体验者、创造者，师生之间平等交流、互为启发，为发展儿童的创新能力和创新精祌打下了一定的基础。我们在教学活动中应该不断进行反思与总结，教学法应该是多种多样的。我们主张教学有法、但无定法、灵活多变、扬长补短。并且儿童思维活跃、精神饱满、心情舒畅、敢想敢说。我们作为学前教育的工作者，在音乐教育活动应该激活儿童的思维，发展儿童的创造性思维能力。教师可以从以下几个方面来发挥儿童的创造性：创编新歌词、歌曲动作、舞蹈;创造性律动、打击乐演奏、欣赏、伴奏等发法来发挥儿童的创造性。六、强调艺术教育综合性它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体 乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且还综合提高了学前儿童的语言能力、理解力和表演能力。