现代主义和现代园林-现代主义对西方现代园林影响初探

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南京林业大学硕士学位论文现代主义和现代园林——现代主义对西方现代园林影响初探姓名：罗枫申请学位级别：硕士专业：城市规划设计指导教师：王晓俊2003.6.1 中文摘要、＼岛代主义作为一场重要的社会思潮和文化运动，几乎影响到社会的所有领域。当西方的现代艺术和现代建筑经历现代主义运动时，现代园林也不可避免的受到了现代主义的影响。通过探讨现代主义对西方现代园林的影响，论的理解，并对我国现代园林设计理论的发展品及其理本论文首先对现代主义的概况作了简单的介绍和总结。在概括分析现代主义的概念、产生的根源及其特征的基础上，探讨了现代主义在现代设计领域的影响，着重阐述了现代园林是如何受到现代主义的影响，形成与传统园林截然不同的现代主义园林风格。现代主义园林在形式、功能、构图、内容、材料以及服务对象上都与西方传统园林有着显著的区别。现代主义园林从现代主义艺术和现代主义建筑中获取了丰富的灵感和形式语言，逐渐形成了自己特有的新的设计思想和设计形式。新的设计思想包括为大众设计的思想、形式与功能相结合的思想、与环境相融合的思想以及创新的思想。新的设计形式主要从简洁的构图、自由的布局和丰富的设计手法几方面进行阐述。(现代主义为现代园林带来了前所未有的新的设计理念和设计手法，奠定了现代主义园林作为主流的位置和地位。但随着园林与其它一些艺术和学科的交流，现代园林也开始向多元化方向发展。现代园林与生态、艺术、地方特色的结合不断加强，呈现出丰富多彩的园林形式V本论文通过对现代主义和现代园林的探讨，认为现代园林的多元化发展是必然的，但现代主义园林的主流位置依然不会变。只有对现代主义园林有着深入的了解，才会更加理性的理解和借鉴形式多样的现代园林。卿：弋设计思想、溯式 MODERNIsMANDMoDERNLANDSCAPLEARCHITECTURE——APreliminaryStudyoftheImpactofModernismuponWesternModemLandscapeArchitectureAbstractModemismisallimportantsocialthoughtandculturalmovementwithitsimpactontheallfieldofsociety．Vnllenwesternmodernartandarchitecturecamethroughthemodernismmovement，modernlandscapearchitecturealsogotinfluencedbymodemisminevitably．Bythestudyoftheimpactofmodernismuponmodernlandscapearchitecture，wecanhaveabetterunderstandingofworksandtheoriesofwesternmodemlandscapedesign．TMswillgreatlypromotethedevelopmentofOill"landscapedesign．Onthebasisofthestudyofthisconcept,contextandcharacterofmodernism，thisthesismostlydiscusseshowmodernlandscapearchitecturetobeimpactedbymodernism，andlaterbecamemodemstyle．Therefilemanydifferencesbetweenthemodernismlandscapearchitectureandtheclassicalgarden，forexample，inthestyle，function，composition，content，materialandfinalobject．Modernismlandscapearchitecturehasborrowedmanyprinciplesandinspirationsfrommodernismartandarchitecture．Themostobvioustwoare：newideaandnewstyleofdesign．ThenewideaofmodernismlandscapedesignconsistsofdesigningforthemBsses，integrati：ngformwithfunction，harmonizinglandscapewithenvironmentandinnovatingendlessly．Thenewstyleofdesignmostlyfeaturescompactform，freecompositionandamplewayofdesigning．Theinfluenceofmodernismonmodemlandscapearchitecturearetremendous，asaresult，modernismlandscapearchitectureisthemainstreamofmodernlandscapearchitecture．Atthesam．etime，modernlandscapearchitectareisdevelopinginmultifariousformwhenlandscapearchitectureinteractingwithecology,artandregionfrequently．Itisbenefidaltounderstandandreferencethewestmultifariouslandscapeform，throughstudyingmodernismanditsimpactonmodernlandscapedesign·KeyWord：Modernism,Modemlandscapearchitecture，Designphilosophy,StyleandForm 前言九十年代以来，随着我国经济的迅猛发展和人们环境意识的不断增强，国内的园林设计活动进人了空前繁荣的阶段。特别是北京申奥、上海申博成功之后，更是为园林事业的发展提供了更多的机会和空间。在我国加入WTO以后，更多的境外设计公司进入了国内市场，对国内的园林设计行业的发展起到了积极的促进作用。但众所周知，中国传统的园林设计形式和手法早已不能满足现代城市环境的营造，而且迄今为止，中国传统园林如何继承和创新，如何适应现代城市的发展依然没有答案。因而可以说国内的许多现代园林设计都是对国外的一种形式上的借鉴甚至抄袭，大江南北千篇一律，缺乏地方特色和环境的融合。这种现象的产生有个重要原因则是对西方现代园林的理论了解和研究太少，只从图片中了解一些表面的东西，没有经过消化吸收，直接照搬照抄。虽然国内的一些学术期刊早就对当代西方著名的风景园林师及其作品进行了介绍和报道，近两年有学者也对西方现代园林进行了一些研究，但对于西方现代园林与现代主义这一层面研究甚少。本论文则主要从现代主义在西方的产生以及对现代园林的影响来进行初步的探讨。20世纪初，随着西方经济的迅猛发展、工业化程度的不断提高以及社会结构的全面改革，在西方的文化界、艺术界发生了一场重要的思想运动，大家称之为现代主义。它包括的范围极其广泛，从哲学、美学、艺术、绘画、文学到雕塑、建筑以及工业设计等诸多领域，使整个世界都为之改变了思维方法，改变了形式外貌，也改变了人们的欣赏习惯与评判标准。虽然对园林是否卷入现代主义还存在着争议，但我们从现代园林的产生和发展过程中都可以清楚地看到现代主义对其的影响。现代园林在冲破传统的规则图案式园林和英国自然风景园的模式之后，经历了19世纪末、20世纪初在欧美产生和发展的新艺术运动的影响。新艺术运动倡导的反古典主义传统、采用自然风格的设计以及强调曲线的运用等都为日后的现代园林奠定了形式的基础，并为现代主义的产生进行了有益的探索和准备。自20世纪以来，现代园林经受了现代主义的深刻影响，逐步发展成熟并转向如今多元化的局面。虽然现代园林呈现丰富多彩的形式，各种“主义”和风格层出不穷，例如极简主义、解构主义等，但是这都与现代主义园林具有不可分割的千丝万缕的联系，如果想要真正了解和认识现代园林的特点以及发展方向，我们必须对现代主义有一个真正的了解。特别是在我国，随着社会生产力的快速发展和科技水平的不断提高，传统园林的空间布局、设计手法已不能满足社会发展的需要，而西方现代园林简洁的构图、自由多变的形式、丰富的空间以及注重人与环境之间关系等特性正好适应高速发展的城市建设和城市环境。虽然目前国内对西方现代园林的借鉴较多，但大多都流于形式，有的甚至照搬照抄。其实要真正的了解西方现代园林，并使之与中国的本土文化相结合，创造出富有特色的现代园林，最好是对西方现代主义和西方现代园林的产生、发展过程有一个系统的认识。通过对现代主义和西方现代园林的研究，能够更好的理解现代园林是如何摆脱传统园林的模式，形成如今简洁明快的风格和自由丰富的设计手法。然而国内目前在这方面研究甚少，通过这方面的研究能够使我们更加理解现代园林设 计的思想和特点，有助于改善当前国内园林设计整体水平不高、理论知识匮乏的局面。并且有利于更好的吸收和借鉴西方现代园林精华，而不是一味的模仿和抄袭，对于国内园林行业的发展具有极其深远的积极影响。同时，对于园林是否真正卷入过现代主义运动曾经颇有争议，通过这方面系统的研究，可以丰富园林设计理论，并更好的指导于实践。虽然本论文研究的是西方现代园林，但由于没有机会进行实地考察，主要是借助于大量的文献资料和网络，而欧美现代园林处于世界行业的主导地位，资料相对也较多，所以本论文着重于现代主义对欧美现代园林的影响。另外由于作者才疏学浅并且时间仓促，论文中定存在不少问题，恳请大家提出宝贵的修改意见。 致谢拳s8ms本论文是在导师王晓俊酉Ⅱ教授的悉心指导与关怀下完成的。三年以来，导师在专业学习以及生活方面都给予了我无微不至的关怀和指导。导师严谨的治学态度、渊博的知识、谦虚勤奋的品质以及对事业孜孜以求的精神都将使我终身受益。在此特向王老师表示最衷心的感谢!在论文的研究和写作过程中，同专业的几位学友经常在王老师的指导下相互交流、学习，在此要感谢钱筠、秦华茂、王斌、舒怀、江莉、常俊丽、张鑫磊、李娟娟、刘海鸥、胡吉、张剑飞等几位学友对论文提出的宝贵意见以及提供的参考资料。读研期间，还得到了园林教研组的王浩老师、芦建国老师、谷康老师、田如男老师、赵兵老师、丁彦芬老师、杨向青老师、赵岩老师、李晓颖老师的关心和帮助，在此深表谢意!同时，感谢我的家人和朋友在论文写作过程中给与的关心和支持，特别是上海的陈江先生，从资料的收集一直到论文的完成都给了我极大的帮助和鼓励。在此，谨向所有关心、支持和帮助过作者的老师、家人、同学和朋友致以诚挚的敬意和深深的谢意。作者：罗枫2003年6月 第一章现代主义概述现代主义作为～种社会思潮和文化运动，从意识形态的各个方面影响到社会的所有领域；盛至整个世界，完全改变了人们的意识形态思维方式以及价值观念。虽然它在各个领域所具有的影响和表现形式各有差异，但现代主义的影响力广泛而又深刻。美国当代学者布里安‘瓦里斯(BrianWallisJ对现代主义有一个相当中肯的定义：“任何对当代艺术与批评盼理解必须与对现代主义的理解相联系，现代主义是文化的标准，它甚至在今天依然支持着我们关于艺术的概念，现代主义是工业资本主义的伟大梦想，是一种理想主义的意识形态，它忠实于社会发展，力求创造一种新的秩序，现代主义是一种自我意识的试验性运动，它包括形形色色的产物，跨越了一个世纪。”1．1现代主义及其相关概念1．1．1现代主义的各种定义现代主义的定义非常复杂，一方面是因为关于现代主义产生的时间，不同的学者有不同的说法，因而对其的定义也各有差异。有学者甚至认为现代主义应该从1640年英国资产阶级革命算起，如果再往前追溯，寻求现代主义的社会和文化基础，大概要上溯到15世纪的欧洲文艺复兴运动。另一方面，由于现代主义席卷了意识形态的各个方面，涉及范围极其广泛，包含了哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、设计等等几乎所有的领域。而在每个不同的领域里，它都有特别的内容和观念，其定义也各有差异。因此要对现代主义下一个确定的定义，近乎是不可能的，本论文则主要引用了北京大学谢立中教授关于现代主义的广义与狭义的定义。同时对现代主义在设计领域里的定义做个简单的介绍。广义的“现代主义”指的是由法国的波德莱尔(Baudelaire)在19世纪中期首先加以揭示，然后在19世纪下半叶直到20世纪60年代之间的各种“先锋艺术”(印象主义、立体主义、未来主义、超现实主义、建构主义、表现主义、波普艺术、新现实主义等)以及相关的哲学与社会理论中得到体现和张扬的那样一种对“现代性”或“新奇性”永恒的加以追求的精神。广义的现代主义是一种永无止境的“先锋主义”。它认为“现代”不是固定于某一时代的品质，是在不断的消失又不断的再生。因而这种意义上的“现代主义”是为新而新的崇拜、新之偶像化⋯⋯狭义的“现代主义”主要是用来指体现或贯穿在自17世纪以来，首先在西方产生然后逐渐扩散到世界其它地方的那种新文明之中的那些基本精神或运行原则，如理性主义、世俗主义、科学主义、个人主义等。其实无论是广义的现代主义还是狭义的现代主义，都是指在西方特定的历史阶段发生的一场反传统、具有创新精神的思想运动。现代主义在设计领域里是指20世纪初至60年代中期强调理性主义及功能主义色彩的“现代派”。1．1．2现代主义与相关概念的区别 “现代主义”与“现代”、“现代性”及“现代化”这几个词在英文中都拥有一个共同的词根，因而在许多文献中常常会出现混淆运用，在这里简单的做一下概念上的区分。“现代”一词主要是一个时间分段的概念。据考证，现代(modem)这个词源于公元四世纪出现的一个拉丁语单词“modernus”。意思就是“目前”、“现在”、“今天”，泛指人们正在经历的任何一个当前的时间阶段。而大多数时候“现代”是用来特指人类历史演变过程中的某一个特定时期。一般认为是大约从17世纪开始以来的这一段历史演变时期。“现代性”一词则更多的是一个表达现代时期的社会生活及其事物所具有的性质，状态之类含义的概念。它的概念同样具有广义与狭义之分，广义的是用来指称任何一个泛指的“现代”时期或者这个时期的事物所具普遍具有的一种性质和状态。狭义的是用来指称大约从17世纪开始以来的这一段历史演变时期或这个时期任何人和物所具有的性质和状态。“现代主义”则用来指称贯穿在“现代时期”或现代社会生活中的那种精神或体现这种精神的那种社会思潮。现代主义的广义与狭义的概念在前面已介绍。“现代化”则是指向一个更新的“现代”时期或状态的转变过程。现代主义及其相关概念词义表现代现代性现代主义现代化广义当前、时髦新奇性、飞逝性无止境的先锋主义。为最新的东西狭义17世纪以来的17世纪以来的那种文明新文明的新精抻新文明的实现过程1．2现代主义产生的根源现代主义在西方的发生不是一场人为的“思想解放运动”，而是历史发展到一定阶段，新旧文化模式的更替，是西方的人文主义传统在工业资本主义时代的延续和体现。其产生、形成和发展有其复杂的社会发展背景和深刻的思想根源。1．2．1社会根源任何一种思潮或运动的孕育和爆发都与社会的发展状况、大环境密切相关。同样，社会化大生产、科学技术的进步等等都为现代主义的产生提供了物质基础。1．2．1．1工业化、现代化随着17世纪英国资产阶级革命的爆发，以农业与手工业为主的封建社会逐渐衰落。18世纪末英国首先开始了工业革命，随之西欧和北美也先后步人了工业化时期，机器太生产迅速取代了手工业生产。从19世纪末开始，西方资本主义已经发展到帝国主义阶段，自然科学迅猛发展，社会生产力快速增长。由于生产力的变化，社会结构相应也发生了变化，城市人口不断增多，城市规模迅速扩大。有人总结说19世纪是西方城市化的伟大世纪。随着工业化和现代化的迅猛推进，生产力的不断增强和科学技术的不断进步为现代主义的产2 生奠定了坚定的物质基磷。工监萃命与炎本社会辑弓l发韵簿邀、理性、竞争与科技歪是现代主义不可或缺的内容。1．2。1+2文化危机意识程大工渡时代，由于科技的普及裾挞襞生产造成物晶大众纯与巍业化。人们生涯在～个缺乏个往、艺术性黻及人隋睬的环境牵，人们普遍存在被戮往雨又无能之感，特别是知识分子和艺术家的感受尤其强燕。彳也们觉得精神生活被压柿，稳定的入际关系被瓦解，其有强烈的文化危机意识。虽然社会生产力快速发展，物质生活水平不断掇高，褪人们的精神生精去口极度空乏。在人与社会、人与人、人与自然、人与自我四种基本关系上，皆表现出全聪的扭烛期异化。1．2．1．3政治动蘸、蔽挚虽然工业革命带来了经济发展的巨大促进作用，但是在1871年的普法战争之前，欧澜各个国家之间的诬战连绵不断，使经济发展受到了很大的影响和挫折。同时，频繁的政治动魏和战争使人们的糖神接受摧残，使人们的意识形态发生了变化，渴望建立～种新的秩序。1．2．2思想根源现代主义的产生受斑代西方哲学的影响颟深，这燕因为瑰代西方哲学麸总体土来说，是对西方资本主义现代化过程及成就，郎所谓“现代雠”的反思。资本主义凌代化带来了科学技术的高度发展，造就了灿烂的物质文明。但是科学技术的私人占有反而增加了一部分人控制另一部分人的力量，人与自身、他人、社会及自然的异化现象日益加重和扩大。因此导致了题独哲学研究方肉的出现：辩学主义思潮和人本主义思期。现代人本主义思潮在器方的兴起是以一种非理性豹方式岛炎本主义异化理象，向病态的现世界做也的揭露朔抗争。璐代主义的产生主癸源子疆方瑰代人本主义怒潮斡影晌，特舅l是慰采的悲观主义、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分祈心理学以及萨特的存在主义为现代主义提供了嚣学和心理学基础。1．2。2．1照采的悲观主义暂学叔本华、陀采的睢意志论(芬称唯意志主义)是臻代人本圭义凌爱理性主义思潮中一个最早的哲学流派。对现代t|}界文化的影响菲常大，特舅《是对稀瑟的现代主观睢，§妻义、生命哲学以及存在主义等发生了深刻的影响，形成了一股反理经主爻的潮流。詹采、叔本华的哲学理论实际上是吸收了康德的先验唯心主义成分，因iiii也可以说，康德的先验唯心主义哲学，尼瀑、叔本华螅悲观主义哲学是现代主义的思想渊源。1．2．2．2柏格森的直觉主义柏格森所说的直觉是一种使认识摆脱经验和理性的一种内心活动，通过这样酌内心活动，使认识对象与认识的主体融合在一起，达到无差别境界。蓖觉主义受载了叔率牮、尼采鑫冬难纛态论影赡，认为复觉是以识擞界、把握生命之流的重要途径。在20世纪榜，由予炎本主义静各种矛羼g豢尖锐化，工人运动不断尚涨，在这种形势 下，柏格森的哲学以一种神秘主义的直觉理论，反映了日益腐朽反动的资产阶级穷凶极恶、为所欲为的情绪、意志和愿望。直觉主义的反理性也为现代主义的产生提供了哲学基础。1．2．2．3弗洛伊德的精神分析心理学弗洛伊德的精神分析心理学是当代西方社会又一影响深广的学术思潮，已渗透到各种生活领域。它把人作为世界的中心，把人的精神当作人的本质，特别突出无意识在精神活动中的地位和作用。它的形成、发展和广泛流传也是由于19世纪末期以后资本主义的高度发展、激烈的竞争、频繁的战争、广泛的阶级冲突、周期性的经济危机等，造成了人们心情的紧张和不安。所以弗洛伊德的精神分析心理学不仅运用无意识、本能的理论解释了各式各样的社会现象，而且为现代主义的产生也奠定了心理学的基础。1．2．2．4萨特的存在主义萨特的存在主义从尼采的悲观主义、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析心理学中都不同程度的受到了影响，同样也属于反理性的唯心主义哲学。他把世界的一切还原为依赖于人的存在的现象，提出以人为中心的本体论，认为存在先于本质，并把非理性主义推向极端。存在主义思潮首先是在德国产生并扩展的，因为当时的德国经历了两次世界大战，饱受战争创伤并遭到了第一次世界经济危机的袭击。后来存在主义蔓延到法国，形成了以萨特为代表的法国存在主义。萨特的存在主义是一种人道主义，在战后法国以及西方的其它国家的精神文化、社会科学领域都产生了深刻而广泛的影响。现代主义的产生无疑也是受到了存在主义的影响。1．3现代主义的特征现代主义作为一场思想运动，在文学、绘画、音乐、设计等不同的领域所表现的形式各不相同，在文学领域，表现为新词语，新格调、新的叙述手法i在绘画领域，表现为革新的色彩组合，画面的新颖安排和利用，新的几何形状、新的平面感以及线、形、块的动力主义；在音乐方面，表现为新的音调、组合和变移；在设计领域表现为简洁的形式，合理的功能等等。但总的来说，它们都具有现代主义的共同特性，那就是先锋性、进步性、抽象性、人本性、民主性⋯⋯1．3．1先锋性先锋性是现代主义最重要的特征，现代主义从产生的那一刻起就表现为对历史对传统的反叛，力求建立一种新的秩序和法则。不论在文化界、艺术界的任何领域，我们都可以看到现代主义崭新的形式以及不断刨新的精神。现代主义强烈的反对资产阶级传统的观念和各种教条，试图建立一种崭新的文化和艺术规范。1,3．2抽象性现代主义的抽象性在艺术和文学领域里体现的最为明显。在亚里斯多德时期的古典传统中，文学、绘画和雕塑都不是当视觉艺术来看待的，而是视为模仿艺术。在现代主义艺术中，抽象性已完全打破了具象艺术一统天下的格局，例如抽象派、立体派等采用抽象、4 变形的形式来进行艺术表现，开辟了艺术的新的表现领域和人类审美领域。在现代主义小说中，最重要的一个美学原则就是强调小说本身的独立性。现代主义小说家也申明他们写小说不是模仿、临摹、反映客观世界，而是另外刨造出一个独立自足的世界。现代主义小说家把传统的模式丢开，进行各种抽象实验，各人创造出自己独特的世界。1．3．3人本性前面已说到现代主义的产生源于西方现代人本主义思潮的影响，因而现代主义不可避免的具有人本性。现代主义使人实现了从神本主义向人本主义的转变，人由从属于以神为中心的宇宙图景到开始建构以人为中心的世界结构。因而现代主义更加强调人的重要性以及人的自我意识和需求，其本质具有以人为中心的人本性。1．3．4进步性现代主义是—个彻底的“进步论”，认为人类文化是由野蛮到文明，低级到高级，“落后”到“先进”的单向直线进步的。认为人类具有同一的奉陛、同一的理性、同一的文化形态乃至同一的历史进程。虽然各个地区、国家、民族的历史境遇的不同使得现代主义的起点表现出巨大的时间差异，但现代主义的历史进程是相同的。因而现代主义自认为具有进步性、世界性，认为发展是必然的。13．5民主性现代主义与工业化带来了市场经济的快速增长，也带来了经济民主和大众文化。尤其在设计领域里表现出了鲜明的民主性，主张设计为人民群众服务，改变了数千年设计仅为少数权贵服务的基本立场。以大规模、标准化为基本特征的工业生产方式，在工业生产发展的早期充分体现了现代主义设计的“平民化”、“民主性”。5 第二章现代主义与现代设计现代主义运动出现在设计领域里的时间较晚，是指从20世纪初开始，到第二次世界大战结束以后相当长的一个时期。现代主义在理念、形式与手法等各方面，从根本上改变了传统设计的范式，形成了符合那一时期特定社会文化、工业发展、经济与日常生活需要的现代设计风格。在现代主义设计运动中，现代主义建筑是一个重要的组成部分，现代主义建筑强调理性主义及功能主义，倡导“形式服从功能”，主张创造新的形式，反对沿袭传统样式和附加装饰。在现代主义建筑的积极影响下，园林作为设计领域的一部分，也不可避免的经历了现代主义的洗礼，具有现代主义设计的诸多特征。但由于园林行业自身的局限性，并未形成轰轰烈烈的现代主义运动。2．1现代主义设计的产生在19世纪中期至20世纪初期，是现代主义设计思想孕育与探索的阶段。由于工业化和商业化的大生产，打乱了已建立的艺术设计的种种关系，现代主义反传统的先锋精神开始在设计领域渗透和体现。设计改革使传统的手工艺设计形式逐步向现代设计形式过渡，伦敦的“水晶宫”博览会、英国的工艺美术运动和欧洲的新艺术运动等都相继为现代主义设计的产生做出了积极的贡献。2．1．1“水晶宫”博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工艺博览会。由于博览会的展览馆是铁架玻璃构成的，形似“水晶宫”，故又称之为“水晶宫”博览会(图2-I、图2-2)。“水晶宫”博览会在艺术设计史中产生了重要的意义，不仅用于展览的“水晶宫”是20世纪现代设计的先声，而且所展出的内容又暴露出了工业设计的各种问题，从反面刺激了设计改革思潮的兴起。图2-1“水晶宫”博览会的展厅图2-2博览会上展出的各种装饰的餐具“水晶宫”(图2-3)是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，没有任何多余的装饰，只采用了铁、木、玻璃三种材料，并采用了重复生产的标准预制单元构件，完全体现了工业生产的机械特色，为现代设计的产生和发展做出了积极的贡献。但“水晶宫”6 中展出的内容却与建筑形成了鲜明的对比，虽然大多是机制产品，但装饰复杂，甚至掩盖了产品的真正功能目的。此次展览会引起了设计行业许多人的思考，对设计艺术理念带来了根本性的影响，在现代设计史上占有重要的地位。图2-3“水晶宫”的外观2．1．2英国工艺美术运动在“水晶宫”博览会之后，各种思想的争论不断，并对设计实践形成了强烈的冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场以反工业主义、复兴与革新工艺为主流的工艺美术运动。这是现代设计史上第一次大规模设计启蒙运动。该运动对后面的设计产生了深远的影响，例如美国建筑师赖特(FrankLloydWright)早期的作品便具有强烈的工艺美术运动特征。(图2-4、图2-5、图2-6)图24工艺美术运动风格的室内设计图2_5赖特早期的室内设计图2-6赖特早期的灯具设计工艺美术运动是想通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动为现代主义设计运动的产生起到了探索与启迪的作用。工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实材料和适应使用目的，从而创造了一些朴素实用的作品。2．13欧洲的新艺术运动新艺术运动发生于19世纪末和20世纪初的欧洲，在各国表现的风格各异，但总的思想一致，都十分强调整体艺术环境，并运用从自然草木中抽象出来的花纹与曲线进行各种设计，流动的形态和蜿蜒交织的线条体现了自然生命的象征和隐喻。例如比利时新艺术运动的代表人物维克托·霍尔塔(VictorHorata)在建筑与室内设计中常采用葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，他1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅(图2—7、图2-8、图2—9)便是新艺术风格的经典作品。7 新艺术运动虽然也注重装饰，假它剥离了折衷、守旧的外衣，而融并不反对工业化。毅艺术运动中浆德国毒年摁掺派露维也纳分离派在凌诗孛都牙戆注意谚毖，魏魏霍夫曼(JosephHoffmann)在维也纳生产同盟制定的工作计划中声称：“功能是我们的指导原则，篌雳甏楚我们豹蓄鬻条{睾⋯⋯”哥楚凌代淀诗注重功姥的特点奁新艺术运动中就麓有所俸现。新艺术运动在设计发展史上标志着由古典f誊统走向现代运动灼一个必不可少的转攒与过渡，为现代主义设计的产生起到了积极的推动作用。鬻2-7、豳2．8、垂2-9毒餐塞承都灵爨12号住宅豹室蠹波诗2．2现代主义设计的形成虽然伦敦的“水晶宫”博览会、英国的工艺美术遥动和欧洲的新艺术运动都先后提出了富有镁耨耩裤粒设诗霉恕，健罄羧骞将设计与工鼗鸯壤麴结合起来。嚣魏双髓说是褒代主义设计的酝酿和搽索阶段。捱第一次世界大战之后，由予工业朔科学技术的巨大进步以及艺术的变革等，先前分散的备种设计思濑才终于逐渐融溉弼一起，形成了羽翼书满丽意义瀑远的现代主义设诗思潮和溅派。理代主义产生了系统的理论，产生了自汪的设}擐富及形式风格。主要蔽现有：功能主义理论与机械美学的确立；德意志制造联盟的众业理念与实践；薪建筑鳃功麓主义、瑗往圭义瑾论及蠢没量}串静遴用；死餐偬、擒象纯、麓潘纯的现代生义风格的形成；及现代主义艺术流派与设计的互相影响与融余等。2．2．1功能主义理论与机械美学的确立现代主义首先缘起予对机器的承认，认为产品应该由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定獒矫京的形式，而不是缝粹致艺术鼢角度来考豫。这稀段辩学後取代艺术僚懿瑟憋被拣为“机械化时代的美学”。在机械美学碍到确定豹同时，现代定义设计还强调功能对于形式的决定作用，形成了功能主义理论。早在1896年美国的建筑师沙利文(Louis嚣·Sullivan)裁提出了“形式追随凑襞”瓣日号，毡戆理谂裰实溅芝掇罨学派墩及整个现代设计向功能主义发展都起剐了至美重要的作用。随后，第二代芝加哥学派中最负盛名的建筑滞赖特(FrankLloydWright)蔽彼并发展了诊稠文盼番恕，形成了税藏秘嚣鏊论灞有执整体论，德的观念很快在美国和欧洲广泛流行，奠立了现代主义设计的理论慕础。在8 20世纪初关于形式和功能的争论中，奥地利建筑师卢斯(AdolfLOOS)的“装饰即是罪恶”的理论虽然有些偏激，但是对于现代主义设计中功能主义理论的确立无疑是具有进步意义的。2．2．2德意志制造联盟的企业理念与实践德意志制造联盟成立于1907年，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，主要讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响。制造联盟的成立宣言是“通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位⋯⋯”。制造联盟还强调只有把形式和物品的功能密切的联系起来，才能设计出完善的形式。制造联盟的设计师们在企业理念的指导下，为工业进行了广泛的设计，例如家具、餐具等。其中最著名的设计师贝伦斯(PeterBehrens)为德国通用电器公司AEG所作的各方面的设计就充分体现了联盟的理念和目标。1909年贝伦斯为AEG设计的制造车间与机械车间，其造型简洁，没有任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代厂房建筑。2．2．3现代主义艺术流派与设计的互相影响与融合在20世纪初，现代主义设计与现代主义艺术在许多的方面有着相同的追求，特别是各种现代主义艺术流派的基本原则及艺术设计方式影响了许多设计领域。现代主义艺术运动中的主要流派有立体主义、未来主义、表现主义等。立体主义的基本原则是用几何形来表达客观物象，把外部世界一系列各种平面在时间中的不同构成方式进行视觉分析；未来主义是通过色线、色点、色束来表达现代城市生活的运动、变化、速度和节奏的欣喜；表现主义则是强调艺术家的主观精抻和强烈情感表现，对客观形象作夸张、变形乃至荒诞地处理。无论是哪种艺术流派，都普遍采用了对形的简化、抽象的手法。现代艺术设计正是用这些手法来反对传统的装饰，进行基本形的抽象和组合，从而设计出现代而新颖的平面或三维的作品。2．3现代主义设计的发展现代主义设计思想与风格大发展的时期是二战结束至20世纪60年代。在这段时期，现代主义发展成为国际通行的国际主义，理论和实践都取得了重大的成就，对“理性主义”进行了充实与提高，更加注重功能的合理和技术的精美。同时，在现代主义的内部也出现了许多的分支形式，新的理念突破也在孕育之中。除了完全讲究理性风格的欧洲现代主义设计外，还有注重市场消费的美国现代主义设计，以及强调地方特色和自然人文的斯堪的纳维亚的现代主义设计。2．3．1国际主义风格的形成在第二次世界大战爆发以后，大量欧洲的设计师流亡到美国，使欧洲的现代主义与美国的市场需求得以结合，从而取得了极大的成功。战后，随着工业化的快速发展和国际交流的日益频繁，美国的这种设计风格逐渐成为一种国际化的设计风格。国际主义风格虽然9 具有早期功能主义建筑风格的许多特点，但对“理性主义”进行了充实与提高，并更加讲求技术的精美。特别是在讲求功能与技术合理的同时，对周围的环境以及服务对象的需求等都作了进一步的考虑。2．3．2设计风格的多元化倾向虽然二战结束之后在全世界盛行国际主义风格，但在这一时期也开始出现了设计风格的多元化的倾向。在建筑设计领域内，就出现了“粗野主义”倾向、“典雅主义”倾向、“人情化”与“地方眭”的倾向等。另外，由于地域的不同，现代主义设计的风格也有所差异。欧洲的现代设计除了注重功能与形式的结合外，更试图用一种科学的、系统的理论来指导设计，从而减少设计中的主观意识。例如德国的设计就是以系统思维为基础的系统设计。而美国的现代设计从一开始就具有实用主义的商业色彩，因而设计从市场出发来确定产品的样式。例如“流线型”风格的产生和流行便是很好的说明。而斯堪的纳维亚地区的现代设计则是将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，从而设计出现代、实用而又质朴的产品。2．3．3设计与相关学科的融合在现代主义设计蓬勃发展的时期，与设计相关的许多学科都得到了发展和完善，例如市场学、设计学、设计美学、设计教育学、设计心理学、人机工程学等。这些相关学科的发展有利于设计向更为科学和理性的方向发展，从而使设计师能设计出更宜人、更合理、更有效率的产品。2．4现代主义设计的特征现代主义设计是与机械化、标准化和批量生产这些概念紧密联系在一起的，它与传统的设计手法和形式有着显著的区别。其主要特征是注重功能、强调理性并且具有创新意识。2．4．1功能主义功能主义是现代主义设计的核心，其最基本的原则是“形式追随功能”(1986年由美国建筑师沙利文提出)，强调功能对于形式的决定作用。因为传统设计只注重繁琐的装饰和复杂的样式，忽略了产品的实用功能。而现代主义设计则充分强调功能，讲究形式的简洁大方，反对装饰传统。许多著名建筑师都曾对功能的重要性进行了论述，例如密斯(LudwigMiesVanderRohe)提出的“功能绝对第一”和“少就是多”；格罗皮乌斯(walterGropius)阐明的·t功能第一，形式第二”原则。设计师们不仅在理论上相继提出功能的重要性，而且在设计作品上也充分体现了形式追随功能的特点。无论是建筑设计还是工业产品设计都具有简洁的形式、合理的功能，既节约了成本，又为使用者带来更大的方便。2．4．2理性主义理性主义是以严格的理性思考取代感性意象，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计的个性成分，从而提高产品的效率和经济性。在现代主义设计形成后10 的很长时期内，理性主义都是现代主义设计的核心因素，因为现代主义设计注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。它讲究“机械美学”，用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。同时，现代主义设计的理性还表现在用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。设计科学涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程学、价值工程学等。2．4．3创新意识现代主义设计除了具有功能主义和理性主义两大特征以外，它还表现出强烈的创新意识。主要表现在形式上反对沿袭传统样式和附加装饰，创造新的形式；在材料上大胆采用新材料，并在工艺上采用新技术、新方法。使现代主义设计完全摆脱传统设计的束缚，使之符合现代城市的发展以及现代社会人们的需求。 第三章现代主义园林的产生在设计领域里，相对建筑设计、平面设计、工业设计等其它设计来说，园林设计对于新思想的接受则显得更为迟钝和落后。当现代主义运动开展的如火如荼时，园林始终是一种温和的参照，没有经历真正的现代主义运动。虽然园林并未形成自己特有的现代主义原则和系统的理论，但园林从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。从现代主义园林的产生、形成和发展过程中都可以清晰的看到现代主义的这种间接而又意义深远的影响。3．1现代园林与现代主义园林的关系现代园林与现代主义园林具有内在紧密的联系，但涵盖的内容却不完全一致。“现代园林”是一个具有强烈时间阶段特指含义的概念，指现代的所有园林设计活动，虽然许多的学者对它的起始时间有自己的观念，但一般认为现代园林是指从奥姆斯特德(FrederickLawOlmsted)的美国中央公园以来的整个园林发展阶段。“现代主义园林”则是一种园林风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对园林产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的园林形式。真正意义上的现代主义园林应该是开始于20世纪30年代著名的哈佛革命。虽然认为现代园林起始于美国的城市公园运动，但真正使现代园林完全摆脱传统的形式和特征的还是现代主义园林。现代主义园林始终是现代园林的主流，代表了现代园林的形式和风格。不管现代园林呈现出如何丰富多彩的形式，例如极简主义、解构主义等各种“主义”的涌现，其实这都与现代主义园林具有不可分割的千丝万缕的联系，它们都是现代主义这一主干上的诸多分支。3．2现代主义园林产生的背景3．2．1现代艺术的发展从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈(ClaudeMonet)为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。现代派艺术的共同倾向是：(1)由具体走向抽象；(2)绘画意境的追求与新科学的发展紧密结合，例如结合当代的几何学图案、色彩学、心理学等一些成果进行研究：(3)在形式与手法上有创新；例如结构的变化、形象的夸张、构图的变幻以及象征手法的运用等；(4)与实用相结合。现代艺术的这些倾向为20世纪现代主义园林的产生和发展有着深远的影响。3．2．1．119世纪印象主义的产生及发展1863年马奈(EdouardManet)的《草地上的午餐》(图3-1)在巴黎的落选作品沙龙里首次展出，被认为是现代艺术的起始。同时，马奈也成为了莫奈等一批印象主义画家们的精神领袖。“印象主义”这一术语最初来自于莫奈的一幅名为《印象‘雾》(图3-2)的12 标题。这幅画是天空与水浪漫地和谐，画家捕捉到变化着的、转瞬即逝的面貌。印象主义有着独特的色彩和瞬间幻想，有着自己的结构、规律，他们抛弃了学院派昏暗、沉闷的色调，用更加鲜艳和强烈的色彩去记录光和大气。印象主义的代表人物修拉、高更(PaulGauguin)、梵高(VincentvanGogh)和塞尚(PaulC6zanne)的作品都不同程度的具有抽象性、立体性和表现性。印象主义是20世纪探索色彩表现、立体主义和抽象主义的主要起点，有人就认为塞尚是20世纪立体主义和抽象绘画之父。修拉的分色主义不仅影响了野兽派和20世纪早期立体主义的某些方面，而且也影响了新艺术运动的画家和设计师。《大英百科辞典》对印象主义的释义就是：19世纪西方最重要的艺术现象之一，第一个现代主义艺术运动。图3—1马奈的《草地上的午餐》图3-2莫奈的《印象·雾》3⋯21220世纪初野兽派与表现主义的出现野兽派运动1903年在法国出现，仅仅持续了几年时间。野兽派的出现是20世纪艺术的首次猛烈爆炸，它为一系列的革命开创了先例。“野兽”一次特指色彩鲜艳，随意涂抹。这种色彩比印象主义高更、梵高的非描绘性色彩更为强烈，而且对色彩的运用，既有表现又有结构。马蒂斯(HenriMafisse)是野兽派的代表人物，它的作品主题简单，色彩运用自由，而且具有抽象的色块和线条(图孓3、图3-4)。野兽派追求更加主观和强烈的艺术表现，对西方现代艺术产生了重要的影响。图3-3马蒂斯的《红色中的和谐》图3-4马蒂斯的《红色的画室》13 表现主义是1905年在德国发展起来的，与法国兴起的野兽主义处于同一时期。表现主义的特点是表现主体的强烈感情。在其最早的蓝色骑士派的宣言中，他们就把表现情绪和感情放在首位。他们认为艺术作品是艺术家独特的视觉知觉对象，同时要求观赏者与艺术作品要统一。从而作品应具有丰富的表现性。色彩、线条或空间都是一种特定情绪特征的提高。虽然表现主义在抽象的发展上比印象主义、野兽主义都向前跨了一步，但依然无法完全摆脱自然的羁绊，只能说是刚刚完成了从印象主义向现代主义的艺术过渡。3．2．1．3立体主义的传播立体主义是现代主义绘画发展的一个根本的转折点。立体主义不再强调绘画的情绪表达，而是从不同的视觉角度，以新的思维方法用线条、色彩和形状在画面上进行抽象安排，表现体面重叠、交错的形式美感。立体主义者不参考自然的法则，也不遵循感情的冲动，而是致力于从先前的美学框架中解脱出来，展示一种独立的姿态。立体主义带进绘画里的不仅仅是一个新的空间，而且甚至是一个新的量度——时间，这从毕加索(PabloHcasso)的《亚威农的少女们》(图3．5)中可以得到充分的体现，此画在美术史上被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。因而立体主义对现代艺术的发展起到了决定性的作用，难怪一些西方现代艺术史家或理论家把立体主义看作是人类造型艺术的第二次文艺复兴，同时立体主义还影响到众多的艺术设计领域，如雕塑、图35毕加索的《亚或农的少女们》建筑、园林等。3．2．1．4抽象艺术的形成俄国画家康定斯基(WassilyKandlmki>1910年于慕尼黑画的一幅水彩构图界定了抽性艺术的开始。对于抽象艺术来说，重要的是从物体外表解放出来，并被色、形、构图抓住的实质与精神。马列维奇(KasimirMalevich)的名言“谁能理解绘画，他就很少看到对象；谁看见对象，谁就不理解绘画”，正好说明了抽象主义艺术重精神不重形的本质。蒙德里安(PietMondrian)利用三原色和他的“非色”(黑、白、灰)构成的水平——垂直的平衡，创造了几何抽象。它的代表作《红、蓝、黄、构图》(图3-6)便是很好的例子。整个结构十分突出，不仅包容了矩形色块，而且还起着对位的作用。蒙德里安不仅影响了抽象绘画和雕塑，而且还影响了建筑上的国际风格的形式。抽象艺术的发展对极简主义艺术、波普艺术、大地艺术等的发展都有积极的作用。康定斯基、蒙德里安的绘画为现代园林设计提供了直接的形式语言。康定斯基还在包豪斯(Bauhaus)学院担任过教员，建立了包豪斯最具有系性的基础课程。图3-6《红、蓝、黄、构图》3．2．2现代主义建筑的影响14 现代主义建筑是现代主义思想和20世纪现代主义运动的一个重要组成部分，同时也是现代主义设计的开端。因为在设计领域里建筑总是充当“急先锋”的角色，对于接受现代主义这一新思潮，建筑也是远远先于园林。现代主义建筑所倡导的注重功能、空间以及形式上的简洁等原则都为现代主义园林的产生和发展起到了积极的参照作用。现代主义建筑大师的思想和作品又为现代主义园林设计师们提供了理论基础和形式法则。3⋯221包豪斯的理论包豪斯(Bauhaus)是1919年由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人格罗庇乌斯(WalterGropius)在德国成立的一所设计学院(图3-7、图3—8)，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯存在的时间虽然短暂，但对现代主义设计的影响却非常深远，奠定了现代设计教育的结构基础和观念基础。学校聚集了大量优秀的艺术家和设计家，如康定斯基、克利(PaulKlee)、拜耶(HerbertBayer)、迈耶(HannesMayer)、密斯(MiesVanderRohe)等；并综合了当时欧洲现代主义的设计研究成果，如俄国的构成主义和荷兰的风格派等。包豪斯提出的“强调工艺、技术与艺术的和谐统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观法则来进行”这一系列理论都为现代主义设计起到了积极的指导作用。1933年，包豪斯被德国纳粹政府强行关闭之后，教员和学生大部分都流散在国外，不少人去了美国，把包豪斯的思想和理论带到了全世界。格罗庇乌斯在哈佛大学主持建筑系工作，密斯成为伊利诺伊理工学院(ⅡT)建筑系的领导。格罗庇乌斯给哈佛建筑系带来了新的思想和活力，彻底改变了学院派的教学。同时也影响到了风景园林专业，为“哈佛革命”的爆发提供了思想基础。图3-7格罗庇乌斯设计的包豪斯教师住宅图3-8格罗庇乌斯设计的包豪斯校舍3．2．2．2现代主义建筑大师的思想与作品许多现代主义建筑大师在进行建筑设计的探索和实践中，对建筑与环境的关系以及景观的设计都有着自己的思想和理念。例如赖特(FrankLloydWright)的有机建筑理论、密斯的“少就是多”等都对现代主义园林设计产生了积极的影响。(1)赖特(FrankLloydWright)赖特是20世纪的一位伟大的建筑师、艺术家和思想家。他曾师从美国建筑师沙利文15 (L．Sullivan)，沙利文推崇自然和有机生命以及注重功能的思想对赖特的影响很大。后来又受到El本艺术和东方文化的启示，使赖特形成了“有机建筑”(OrganicArchitecture)的理念。有机建筑的两条基本原则是“活”的观念和整体性，也就是把建筑看作是不断发展变化的有生命的有机体，各个部分在形式和本质上都合为一体。在赖特的大多数作品中都非常注重建筑的内在功能和目的、与环境的协调关系以及材料本质的充分利用。他在美国中西部设计的“草原式住宅”在布局、形体和取材上都与周围的天然环境浑然一体，通过水平线条的反复以及植物花卉的运用，充分体现了美国中西部一望无际的广阔草原的精神和韵味。有人评论说这些建筑物就像是从地里长出来一样。赖特的建筑中与环境结合最成功的例子便是流水别墅(图3-9、图3-10)，该建筑悬挑在熊跑泉(BearRun)的清澈水流上，流动的水融合到层层叠出的建筑空间中，建筑与地形、山石、水流、树林紧密结合。建筑的室内和部分外墙采用了本地的石料，室内的空间宽敞、自由，横向、没有分隔的窗户使室内能够看到外面的自然风光并感受四季的变化。在这里，现代化的建筑形式和自然的景色完美结合，充分体现了赖特“有机建筑”的精髓。赖特注重环境的结合以及采用几何母体来进行构图的这些特点对现代主义园林的设计都具有很大的启发作用。图3-9流水别墅全景图3—10流水别墅平台下的外景(2)密斯(LudwigMiesVanderRobe)密斯是最著名的现代主义建筑大师之一，他通过一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提1tIT“少就是多”的经典理论，对现代建筑作出了巨大的贡献·密斯在贝伦斯(PeterBellrem)的设计事务所工作期间，受到了贝伦斯的“功能主义建筑”以及荷兰建筑师贝尔拉格(HendrikPetrusBerlage)的“建筑的同一性”和“结构的诚实性”的影响。密斯的作品充分体现了现代主义的特色：采用钢筋混凝土、玻璃等现代材料：形式简洁明快；强调功能；没有装饰等。1929年，密斯为巴塞罗那世界博览会设计的德国馆(图3-11、图3·12)集中体现了功能主义的立场和极简主义的倾向，该展馆被认为是奠定现代建筑基础的里程碑式建筑a展馆由室内和室外两部分合成，室内的空间宽敞，没有任何多余的装饰；室外的庭院形式简洁，清新雅致。室内外空间没有完全的分隔，而是相互穿插、融合，具有空间的流动性，大理石、玻璃幕墙构成的建筑空间与庭院宁静的湖面、纯净的雕塑相映成趣。在这里充分16 体现了建筑与景观之间、鼙内与室外之间的完美结合，为后来很多的建筑师和风景园林师都产生7深远黪影魏。怪不褥繁名豹奖基菇景霪拣嚣镀缮·沃竞(PeterWalker)遣奉浚展馆为早期现代主义最完荧的偶像作品。匿3．】l巴塞罗iS世界博览会德国馆豳3．12德国馆内的水池、雕塑(3)柯布西埃(LeCorbuier){霹零疆埃燕现代建筑、瑷代设诗、理{弋城枣规划戆最重要豹奠基人_=乏一，对予璁代建筑鼹想体系的形成，对于“机械美学”思想体系的形成都具有决定性的影响。1923萍柯布舀埃出版瀚《走向薪建筑》一书梭公认为蓬褒代主义宣富，俺在书审强烈芨对传统静装馋，倡黪机城纳美。虽然他的作品太多注薰现代主义的理性和功能，但与此同时逐非常关注城市、建筑和园林景观的关系。在1922年巴黎举行的秋攀沙龙麓术咸上，柯布西埃展出的未来城泰鬣耀豹模型翻设计以及未来往宪建筑瓣模燮饕l设计孛都爱浃了她瓣景戏姆重巍。褒未来城市规划的模型和设计中，他特别强调通过环境规划而设计的绿化带和公园、娱乐隧域，目的是傈诞城市生活的商品质。阏8季饱还建议在城市串设计裔基建筑，腾出更多的藏审掰积作为宽敞的绿化公霸带，莲在建筑的顶部设计屋顶花潮。程未来往宅建筑的模型和设计中，他充分体现了现代建筑的五犬特点：底鼷架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立藤、承平蠢妖窑。在柯布西竣的许多作晶里，都可以清楚地看到自然在建筑的底层穿过，孱顶花园又与丙酮的环境紧密联系。最著名的犬概餮数萨伏伊往宅(theSavoyeHouse)(圈3-13、耀3-14)，整个住宅全郝是白色，底层架奎，下面是鑫然黪蒙野，与周围的环境和谐而自然。整个往宅毫戈装馋，简单而不单调，瞄3。13萨伏伊住宅的屋顶花园透避宽敞两鸯圈3。14萨佳伊住宅的外观由布局的长窗，可以～览广阔而优美的法国田园风光。屋顶托园作为起谱室的延伸，有革逾、花灌和17 平台，提供了休息、观景和活动的空间。英国园林设计师唐纳德(ChristopherTunnard)就曾认为萨伏伊住宅用线、面和体积的构图来创造空间的手法对园林设计非常有启发。虽然柯布西埃的设计风格一生多变，但他注重景观环境的作品和思想对风景园林设计师探索现代园林的手法和风格起到了积极的借鉴作用。(4)阿尔托(AlvarAalto)芬兰建筑师阿尔托也是现代建筑的重要奠基人之一，他非常注重建筑与环境的关系以及建筑形式与人的心理感受的关系，他强调有机形态和功能主义原则相结合。它的作品轻松、流畅，重视视觉与自然环境的关系，追求与环境的协调，例如玛丽亚别墅。(图3．15、图3-16)。因而它的设计被冠为“有机功能主义”，是具有人情味的现代主义。图3一15玛丽亚gⅡ墅的外观图3．16玛丽亚别墅的花园阿尔托的建筑常采用木材等自然材料，与周围的地形、植物结合完美、并充分体现了地方和民族特色。他的作品和思想不仅对当时盛行的国际主义风格起到了人情化的改良，开创了现代建筑人情味的可能性，而且他把现代建筑的形式与地方特色相结合的设计方法对后面许多的风景园林设计师都具有非常积极和重要的启示作用。例如巴西的风景园林师布雷·马克斯(RobertoBurleMarx)和墨西哥的巴拉甘(LouisBarrag(m)各自进行的地方性现代园林设计都可能不同程度的受到过阿尔托的启示。(5)努特拉(RicharfJ．Neutra)努特拉是奥地利人，1923年移民到美国，是美国最早从事具有德国风格的现代主义建筑设计大师。他不仅创立了革新型建筑样式，而且还在建筑的环境中考虑了园林。努特拉的设计受到了赖特及日本建筑的影响，并结合加利佛尼亚的地域特征，创造了一种融实用性和单纯性于一体的独特风格。努特拉设计的住宅建筑不仅考虑到简单的物理功能，而且还注重心理功能的设计，由于加利佛尼亚的阳光充沛、户外活动的时间多，因此他在设计现代住宅的时候充分考虑到日照和户外环境和室内的关系，把风景和宜人的气候纳^进来，体现了居住生活的本质。努特拉最早在美国设计的建筑罗威尔住宅(theLovellHouse)则体现了他的设计风格，非常简洁的外部形式，大玻璃窗，以钢筋拉撑的阳台，结构简单，完全没有装饰。还设计了娱乐和运动设施，包括游泳场、网球场、运动中心，以及一个小型的供聚会、表演的场 所。内外空间和多功能部分的自由布髑，使整个建筑充满了趣味，被称为“浮动的房子”(“floatinghouse”)。另铃，努特控最其鸯l弋裘性静建筑是考夫曼螅沙漠住宅(theKaufmannDesertHouse)(图3—17、图3．18)，谈建筑位于沙漠中心城镇棕榈泉，考虑到涉凑转蒋辣环撩，瑟瓣嚣了游泳涟等符台当绣要求静设藩，又采雳了大玻璃密、窭懿静太阳台，使辽阔美丽的沙漠景观尽收眼底。把现代的住宅、庭院与周蹑的囱然景色完美的融合在一起，剖造了加嗣建筑与园林的独特风格，为加州的现代阔稀设计做出了较大的贡献。图3-17、图3-18考走曼沙漠住宅及庭院爨观3．2．2．3空间理论的影响瑷代圈林扶珑代掇义建筑中受蓟的最大影响可诳说是空间的概念，空简是珑代西林最重要的思懋要素，著名瓣风暴匿拣太攥埃克褥(GarrettEckbo)就说：“设}}是三缕的，人们生活在空间里，丽不是平面。”在现代主义建筑中，空间已成为最重瑟的特征之一，强溺内外空鞠酶连续浚及空阉的流韵性。驮密新貔德嚣震览涫、橱泰籍埃斡萨茯伊住宅等建筑中都可以清晰纳看到经典的空l两处理方式。萨伏伊住滋的参观者谯漫步于建筑中时都无法理解他们所感受的一切，因为房子投有添：耵Ⅱ任何特别的新内容，但一切都是新的、生动静，运载怒魅力空阕绘久带来的众薪感受。男黔瑰技主义建筑还强溺对空熬连续，袁空闼中加入时间的因索，为此著名建筑师路易斯·康(LouisKalm)还把空f瓢分成了供努行的空闻翔“抵达尽壤”静空间。褒代主义建筑掰采罱豹这麓空闯概念辩琉代器林豹空瓣处理都起铡了积极的借鉴作用，具有深远的影响。3．2．2．4建筑形式的直接影响现代主义建筑对现代园林的影响，除了，，段述的三个方面之外，建筑本身的形式对西稀约形态毒鼹也具有一定豹影魄终翔。因为扶吉到今，建筑与因爨都是息爨相关的，建筑形式发生了改变，园林风格随之也念发生变化，两者相互呼应。西方传统规整对称的建筑形式对应静蠢然惫弼祥瓣g整齐、瓣称帝蜀斡传统嚣裤蔑猿，当建筑受羁瑷瓮主义愚怒瓣影响，掉破传统的束缚，形成形式麓洁、注重空间和功能的新建筑风格时，园林不可避免的也会受其影响，形成了与传统园林截然不同的风格和特征。童离在《造茵史纲》中也说道：tt交糖与建筑冬艺本剖作上是意惑籀美题，黧转鼹捺不憩落羼子建筑形式，否则嚣凌难以协调”。英园的墙根1625年着文论造园也指出“文明人类，先建美宥，营园较迟，l霸为园林艺术院建蔬更高一簿”。扶这蘩论述率更粕肯定了建筑形式对鑫秫其有直接豹影#蠢。19 3．2-3艺术运动的推动3⋯231工艺美术运动19世纪下半叶，以拉斯金(JohnRuskin)和莫里斯(WilliamMorris)为代表发起的工艺美术运动极力反对维多利亚的装饰风格，他们主张设计简单朴实、具有良好的功能，在装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术；提倡手工艺，明确反对机械化的生产。工艺美术运动所提出的这些原则不仅影响到建筑和工艺设计，同样在园林中也得到了体现。莫里斯与韦伯(PhilipWebb)合作完成的“红屋”(图3—19、图3—20、图3-21)，不仅建筑采用了非对称的布局、功能合理，而且庭院采用了纯自然的布置，草坪、灌木丛、藤蔓植物和凉亭等元素与建筑朴素的红砖外墙相得益彰。红屋的成功便在于建筑以及室内外设计都进行了统一的考虑，风格统一，充分体现了工艺美术运动的风格。莫里斯对于庭院设计的观念就是要从整体上进行设计，从自然中吸取元素，而不是原样照搬自然界。图3．19、图3．20红屋的建筑外观及环境图3-21红屋之门的自然装饰在工艺美术运动中，对园林风格影响最多的还是植物学家、作家鲁宾逊(WilliamRobinson)及艺术家、园林师、作家杰基尔(GertrudeJekyll)。虽然他们的设计没能完全摆脱维多利亚风格的影响，但是他们设计的庭院简洁、自然、清新，而且功能合理，特别强调自然材料的运用。那时的园林设计已摆脱了法国巴洛克式的规整对称，具有英国乡村园林的风格，表现了对于野趣的向往。鲁宾逊设计的庭院几乎完全抛弃了建筑的原则和方法，大量采用灌木和花卉以及藤蔓植物，自然的布局自然的生长，具有浓郁的自然气息。杰基尔设计的庭院则是规则式布置与自然植物的完美结合。工艺美术运动虽然在反传统的装饰风格上做出了很大的贡献，提出了许多有价值的现代设计思想，但是其反工业化的主张并不{i刚I瓯应艺术发展的潮流。随后，在欧洲大陆终于爆发了一个规模更大、影响范围更加广泛的运动——新艺术运动。3．2．3．2新艺术运动新艺术运动的超因是受到了工艺美术运动的影响，继承了工艺美术运动的自然主义、简单朴素的思想和设计风格。但两者显著的区别是工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统 装饰风格，完全走向自然风格，强调曲线和有机形态。在新艺术运动中的园林设计也充分体现了对曲线风格的追求，他们从自然界中获取基本的线条，并用于各种设计装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。西班牙建筑师高迪(AntonioGaudi)所作的园林设计则具有典型的曲线风格，巴塞罗那的居尔公园(图3-22、图3-23)是其最著名的代表作品。投资者居尔(ParqueGuell)的设想是让高迪设计一个英国式的园林，高迪也想利用这个机会设计一个与周围的乡村环境和谐地浑然一体的公园，但是最终只完成了整个宏大计划中的两个建筑。在这个项目中，高迪把设计、艺术、雕塑以及大自然融为一体，充满了波动的、韵律的、动荡不安的线条和空问、色彩、光影的丰富变化。围墙、地面、花坛上镶嵌的马赛克装饰具有巴塞罗那后来出现的艺术大师胡安·米罗的绘画特色，整个装饰具有鲜明的个性，充满了儿童式的想象和天真。因而该公园成为巴塞罗那市民最喜欢的一个公共场所。图3—22、图3．23居尔公园内的不同景观新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是完全的“现代”，它只是为现代主义的产生起到了有益的探索和准备。它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。3．3现代主义园林引发的契机19世纪末20世纪初，园林在现代艺术、现代建筑发展的影响下，在艺术运动思潮的推动下，开始逐步从传统园林向现代园林方向过渡。在现代主义园林真正诞生之前，许多园林设计师都积极的对现代园林进行了一系列的探索和研究。3．3．119世纪美国城市公园的思想整个19世纪，虽然园林在风格上没有创新，但在内容上已经发生了巨大的变化。特别是在美国发展起来的城市公园的思想，与传统的园林有了本质的区别，为现代园林的诞生铺平了道路。自19世纪下半叶开始，由于移民的蜂拥而人，美国的人口剧增，城市发展迅速，城市环境也开始日益恶化。为了解决城市环境问题，美国政府建造了大量的城市公园。1854年奥姆斯特德(FrederickLawOlmsted)在纽约设计建造的中央公园(图3．24、图3．25)开创了城市公园的先河，传播了城市公园的思想。中央公园采用了英国风景园的风格，景色十分优美，而且公园内的活动设施完备，满足了人们投身自然，寻求慰藉与欢乐2l 的愿望。一百多年过去了，公园至今依然作为现代公园规划的最杰出作品。图3-24中央公园的鸟瞰图图3．25中央公园的中心大草坪奥姆斯特德有关城市公园的观点主要有以下几点：(1)保护自然风景，并根据需要进行适当的增补和夸张；(2)除非建筑周围的环境十分有限，否则要力戒一切规则呆板的设计i(3)开阔的草坪区要设在公园的中央地带；(4)采用当地的乔灌木来造成特别浓郁的边界栽植；(5)穿越较大区域的园路及其它道路要设计成曲线形的回游路；(6)所设计的主要园路要基本上能穿过整个庭院。他的这些思想在当时的许多城市公园中都得到了充分的体现，并影响了一代又一代的风景园林设计师。而且奥姆斯特德首次采用了“LandscapeArchitecture”，开创了现代风景园林作为美国文化重要组成部分的先河。3．3．21925年巴黎的“国际现代工艺美术展”1925年在巴黎举办了“国际现代工艺美术展”(ExpositiondesArts1)缸ratffsetIndustrielsModernes)。此次展览会上出现了许多具有创新意识的园林形式，对园林设计领域思想的转变和事业的发展起到了重要的推动作用，揭开了现代园林设计新的一幕。该展览会的园林作品虽然都具有典型的装饰艺术风格，但每个作品又各具特色，有的只是用简单的植物来进行装饰，有的则表达了设计者自己的美学观念。由于园林展品的建造时间有限，有时竟然不超过十天，因而这些作品便具有许多独特的构思与想法，采用大量的新材料，如混凝土、新的园艺品种、光电、以及更新的设计元素。而且在形式和空间的处理上都与传统的设计方法存在很大的差异。建筑师斯蒂文斯(RobertMallett-Stevens)同雕塑家简·玛逊尔(JanMartel)和居尔·玛逊尔(JoelMartel)一起设计了一处小园林(图3-26)，是由两片下沉的草坪和四棵造型完美的“大树”构成的。“大树”的叶子完全是由混凝土浇筑而成的，正如美国的风景园林师斯蒂尔(FletcherSteele)所说的“并不清楚这些浇筑的叶子是有意用来让藤蔓覆盖的，还是混凝土的生物形态学和结构能力的一种简单表现。”总之，图3—26由混凝土浇筑的“大树” 设计师的这种处理手法很有新意，既避免了对自然的幼稚模仿，又充分表观r材料的特性，嚣曼据震了园棼设计的内容，绘入粕蛰来了更多毅蕊搭验程憨考。此次展览≤≥上还有一个影响很大的庭院熄由建筑师古埃瑞克安(GabrielGuev邝k．吼n)设诗静“光与东瘫院”(GardenofWaterandLight)(醋3-27、圈3．28)。该庭院楚滋三角形为母体进行构图和组合舶，三角的主题在乎面、立面斧Ⅱ透视中都得到了充分的体现，草地、水池、花带以及璇璃围栏均按三角形划分为更小的形状。庭院中最寓特色的还怒位于瘩邀率央豹一个多嚣绺玻璃球，瑷臻球苓凝壤收藏反象备个惫度戆毙线，i藩羞瓣超越变讫而不停的旋转，给人带来不尽的遐想和梦幻般的感受。整个庭院规则的形式、明亮的色彩以及嶷舒静先影效栗接同勾睡了一福圈画觳静蕊聚装饰淹。图3-27“光与永庭院8盼平面隧瞄3-28“光与永艇院”的条观艘果在展览会上还展出了许多其鬯景观设计师的优秀作鼯，例如韦投兄弟(AndreVeraandPaulVera)、琶壳(FerdinandBac)以毅家鬓设诗藤；稽：封嚣汝诤藩嚣嵇蒹懋(Pierre-妻mileLegrain)的作品。总之，此次展览会对园林没计领域思想的转变和搿业的发展起到了重要的推动作糟，侧如美豳的风景园标设计师斯蒂尔(FletcherSteele)就驮中深受启发。3．3．3美国新蒂尔(FletcherSteele)对璐代园林的探索19镦纪20年代，新蒂尔受蓟法爵装臻蕤酪豹彰嚼，整欧溯褒代屠辕浚诗辨理论夯缨到美厘，对美国园林颧域的现代囊义进程起到了极大的推动他用。瓶蒂尔一直郄在摭风景园林作为一门艺术在实践探索，他一生写了一百多篇文章和两本着作，并且设计了大量的庭院终磊。毽竣诗静旋貔琴双在惑彩、形式、材料袈空间等方面进行了大胆的创新，而．融还非常注煎庭院的人性仡设计，充分考虑寝主的簧求，使志更加舒适宜人。美晷许多蔫名的风景飚转设计师砖她都有很薅的评价，丹·凯利(DanKiley)认为“斯蒂尔怒20、30年代最好酌设计蠢”；埃竞博(GarreltEckbo)歆戈“袋蒂袈是传统与现代的转承糟”。斯蒂尔一生设计了赢百多个庭院，但许多优秀的作晶已不复存在，现在其有两楚保鼙并对公众开效。驻如辫蒂尔鹭经说过鲍：“在蒺国，赊蹦3-29瑙姆斟吉空嗣中的“南部草地” 了烹饪之外庭院是最短暂的艺术”。斯蒂尔与乔安特(MableChoate)合作完成的瑙姆科吉(Nomkeag)庄园的庭院设计是20世纪早期的一个经典作品。瑙姆科吉庄园位于山坡中部，地形复杂，自然环境优美，因此斯蒂尔在充分利用原地形及原有设计的基础上建立了一系列的小花园，如“午后花园”(theAfternoonGarden)、“南部草地”(SouthLawn)(图3-29、图3-30)以及“蓝色阶梯”(BlueStairs)(图3-31、图3-32、图3．33)等。这些小花园都采用了优美的曲线，具有“新艺术运动”的特征。“南部草地”则采用了现代雕塑的抽象形式，在草地上斜向布置着弯曲的砾石和月季花坛，与远处背景山的曲线相呼应，这个设计堪称是20世纪最早的现代大地艺术作品。“蓝色阶梯”则建于美丽的白桦林中间，具有强烈的透视美感和雕塑感，充分体现了斯蒂尔自称的“景观雕塑家”(1andscapesculptor)。图3．30“南部草地”的细部图3．3l瑙姆科吉庄园中的“蓝色阶梯”图3．32、图3-33“蓝色阶梯”不同角度的景观虽然斯蒂尔对法国、西班牙、意大利以及中国不同时期的园林都很感兴趣，但法国的装饰庭院对其影响最大，特别是1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”更是为斯蒂尔的设计指引了方向。在20、30年代，斯蒂尔对法国新型庭园的介绍以及评论给当时的美国园林设计领域带来了崭新的理念和思想，是后面园林现代主义运动爆发的导火索。3．3．4英国唐纳德(ChristopherTunnard)对现代园林的研究1938年，唐纳德完成的《现代景观中的园林》一书，为现代园林的设计提供了理论和方法。他在书中提出了现代园林的三个方面：功能的、移情的和艺术的，在唐纳德的理念中，功能是现代园林的重要考虑部分。把功能放在首要位置主要是受到建筑师卢斯(Adoff Loos)和柯布西埃(LeCorbusier)的功能主义影响，功能主义使园林设计摆脱了感性主义和浪漫主义的自然崇拜，满足了人们的理性需求，诸如休息和娱乐等。移情方面的主要途径是指在完全不同的材料层面上追求自然以及所带来的精神影响，就如日本园林中的枯山水给人带来的那种心灵的净化和感悟。艺术的方面则是指在园林设计中运用艺术的手段，唐纳德认为园林应与雕塑等现代艺术相结合。唐纳德不仅在理论上对现代园林有着深入的研究，而且他的作品也充分体现了他关于现代园林功能的、移情的和艺术的理念。1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫(SergeChermayeff)设计的“本特利树林”(BentleyWood)(图3—34、图3-35)住宅花园则是体现其精神的经典之作。住宅周围是茂密的树林和优美的自然原野，唐纳德和谢梅耶夫疏伐了一片林地用来种植彩色的水仙花，颜色从深黄过渡到白色，被看作是一幅现代主义者的风景画。花园最富特色的要数住宅外的露台设计，露台是餐厅的延伸，由方格的铺装、草地、砖墙以及木构架组成。露台的一侧用砖墙围住，向外的一侧则由矩形的木网格构架限定，既起到了围合空间的作用又对远处的风景形成了框景。在木构架一侧的基座上侧卧着亨利·摩尔(HenryMoore)的抽象人体雕塑，雕塑面向无边的原野，给花园增添了现代艺术的氛围。在这个设计中，花园、住宅以及周围的自然环境都融合成了—个整体，充分体现了功能、移情和艺术的完美结合。图3．34、图3．35“本特利树林”住宅花园不同角度的景观1939年唐纳德到美国的哈佛大学任教，把现代园林设计的理论和思想带到了哈佛，因而影响了一大批学生，著名的“哈佛革命”的倡导者丹·凯利、埃克博和罗斯(JameRose)都曾受到唐纳德的影响。3。3．5哈佛革命19世纪20、30年代，由于受到现代艺术和现代建筑的影响，欧洲和美国的一些建筑师和园林设计师都开始探索新的园林形式，例如前面提到的英国的唐纳德、美国白g：斯蒂尔等。但是直到30年代束、40年代初，爆发了以丹·凯利、埃克博和罗斯三人为首的“哈佛革命”，才彻底的摆脱了古典主义的教条，标志着现代主义园林的真正诞生。所谓的“哈佛革命”就是指丹．凯利、埃克博和罗斯三人在哈佛受到现代建筑和现代艺术的影响，不满足于学院派的传统教学，而是从建筑、艺术以及同时代优秀的设计作品中吸取养分，提出了现代园林设计的新思想，掀起了现代主义的潮流。 在20世纪30、40年代，由于世界大战的爆发，欧洲许多的现代主义建筑师和艺术家都避难到美国，给美国带来了先进的思想和新鲜的血液，当时的哈佛就聚集了一批优秀的设计师，例如格罗庇乌斯、密斯、唐纳德等。丹·凯利等三人组不但从现代建筑中吸取了空间的概念、功能的原则以及新材料的使用，而且还学习研究了同时期法国的装饰庭院以及英国的园林，形成了较为成熟的现代园林设计理论。他们J强调人的需要、自然环境条件以及两者协调的重要性，同时提出了功能主义的设计理论。1938—1941年，他们在《笔触》(PencilPoint)、《建筑实录》(ArchitectureRecord)上发表了一系列的文章，对市区、郊区的园林设计都提出了崭新的思想，在园林设计领域引起了极大的轰动，因而彻底的瓦解了学院派的传统教条，园林开始正式走上了现代主义的道路。 第四章现代主义圆林的特征4。l理代蔓义鼹林与匿方传统园拣的毖较西方传统豳赫从埃及、希麟、古罗马的庭院到意大剩的台地鼹、法国的勒诺特式园林等，虽然造园手法和形式都各有差异，但总体上都沿袭着规整式造园的风格，讲究左右对豫，毒臻显豹麓线，注重彩式{}蠹j≥餮戆，溪猿遣圭要是为少数久擞务。18、19整纪瓣荚糖自然风景园由于受到农业革命以及艺术思潮的转变和浪漫主义运动的影响，比传统的规整式黼秫膏了积极的送步，但并没有把实用和美鬣稽结食，而是完会模仿自然，缺乏亲切动人的情趣和生活的真实意义。因此，纵观魏方的传统融拣，冤论从形式上、功能上、构躅上、还是服务对象上都与现代主义园林有着截然不同的特征。现代主义园林讲究的是自内的平嚣与空瓣露弱、篱洁甥抉躺嚣麓、丰富翁设计手法以及注重功能、粪正兔太众没诗稳思想。4．1．1形式西方的传统园林在形忒上有规整式和自然式两种并存，但以规整式为主。从古希腊直嚣lg整筑戳蘩都是勰整式鑫棼，讲究兄餐辩称，裔繇虽懿孛轴线，植穆黪剪玻备释造型(潮4．1)。古希腊的柱廊式庭圃是用轴线把四面柱廊以内的居室和绿化部分串联在一起；罗马的庭院继续沿袭了希腊规刚式的庭院布局，包含祷水辛呶、花池、槭物造挺、雕塑和窿院建筑；意太零j的螽地嚣由于建在斜坡上，立霹具有疑著蛉建筑妓终巍，乎薅舅：壤了严蝰的趣则对称的格局；法国的勒诺特式园林拦继承了意犬利台地园的规贝Ⅱ形式外，逐非常注重几侮形霞寨张模纹花瑟。鑫18整纪开始，首先在荚晷兴超了蠢蒸跽霞(蚕4-2)，疆穗形式为完全的自然式，以树丛和圆滑的弧线鼠路来凌现自然的风致。虽然自然风景圆的形式比单调的规整试园林要丰富许多，僵其对自然的完全模仿还是过于机械。圈4-1意太捌的期特别攫(VillaLante)圈4-2枣朗设计的直然风景园强我主义爨彝赉予受辩褒瓮建筑静影酸，在形式土主要楚漤究戆洁、彦幽静形式，强调几何线条的i蓬用。除了运用直线垂直几何形以外，还经常运用有角度的折线，使线形的组合更加自由。 4．1．2功能西方传统园林主要是注重装饰效果，为了装饰而装饰，仅考虑到少数人的使用功能。传统园林大多是作为建筑的陪衬，主要追求图案的华丽精致和构图的完整。例如法国的勒诺特式园林把植物修剪成各种规整的造型，主要为了图案式的平面装饰，强调视觉上的观赏效果。现代主义园林则更多的强调功能，把功能放在设计的首要位置，积极响应“形式服从功能”的现代主义口号。在设计中充分考虑到人的需求，真正做到以人为本，从而创造出舒适宜人的环境。同时，现代主义园林在设计时还非常注重空间感和空间的多用途性、经济性以及园林与周围大环境的关系。4．1．3构图西方传统园林除了英国的自然风景园以外，大多在构图上讲究左右对称的布局方式，具有明显的中轴线和视觉终点。严格的对称布局给人一种严肃、沉重的感觉。(图4．3、图4．4)图4-3法国的孚勒维贡府邸(NicolasFouquet)图4-4苏格兰的德拉蒙德城堡现代主义园林所追求的是非对称构图，在动态中寻求平衡。因为现实世界中只有偶尔的轴线，园林设计就是为人们营造一个相对自然而又丰富的环境，而不是使人的视线只集中到某一方面。现代园林即便在设计中运用轴线，也不是完全的左右对称，而是通过不同的景物或折线来实现不对称的均衡。自由的布局形式带给现代人一种轻松、舒适的感觉。4．1．4类型西方传统园林所包含的类型非常简单，主要是以庭院形式为主，如修道院庭院(图4-5")、城堡庭院(图4-6)、皇家庭院(图4-7、图4-8)等。庭院大多采用植物造景，配以水池、花坛、雕塑、喷泉等。 图4-5法国的莫瓦萨克修道院图4-6古罗马哈德良别墅图4-7、图4-8法国的凡尔赛宫现代主义园林所设计的范围就极其广泛，所包含的类型非常的丰富，庭院只是其中很小的一部分。特别是从20世纪下半叶开始，随着社会的发展，公园、植物园、居住区、城市开放空间、公司和大学园区、以及国家公园、自然保护区，甚至整个大地都是风景园林规划设计师工作的范畴。这些更为广阔、更为公共的园林类型丰富了现代园林的设计内容。4．1．5材料西方传统园林在造园的材料上相对较单调，一方面是由于科技的发展水平不高，新材料较少；另—方面是由于思想上的保守传统，不愿尝试新材料的运用。在现代主义园林产生之前，学院派就坚持园林的素材就是植物千百年都不会变，是不可能经历现代主义的。西方传统园林中不仅植物等材图4-9法国的“维朗得利”料品种不够丰富，而且运图4-10意大利“甘贝拉伊”别墅用的形式也过于单一，植物大多进行修剪造型，配置简单。(图4．9、图4．10) 现代主义园林中则运用了丰富的造园要素，除了植物以外，还采用了大量的新材料及普通材料的新用法。设计师不仅可以充分的利用工业生产时代的材料与制品，而且还可采用高科技手段进行造景，如光电等技术。同时，传统的植物材料在现代园林中也充分的发挥了自然形态美，并进行了丰富的搭配。4．1。6服务对象西方传统园林主要是为少数统治阶级和私人服务，很少有为大众开放的公共园林，仅在民主思想活跃的希腊，建造的圣林和体育场具有公共园林的性质。而现代园林则大多都是为人民大众提供休闲观光的开放式园林，形式多样，可以满足不同人群的各种功能需要。现代主义园林与西方传统园林特征的比较简表现代主义园林西方传统园林形式简洁、自由机械、呆板注重视觉上的装饰效果，『功能注重功能和空间感仅考虑到少数人的使用功能左右对称，具有明显的中轴线。构图非对称构图，动态平衡和视觉终点类型丰富，包括各种公共园林主要以庭院为主材料丰富，新材料、新用法单调，以植物为主服务对象人民大众少数统治阶级和个人40现代主义园林新的设计思想现代主义园林与西方传统园林有着本质的区别，不仅体现在形式与构图上，而且在设计思想上差异很大。在现代社会、艺术和建筑的推动下，现代主义园林形成了许多新的设计思想和理念。40．1为大众设计的思想为大众设计的思想充分体现了现代主义鲜明的民主性，因为现代主义主张设计是为人民群众服务的。在现代主义园林中，不仅设计的服务对象是人民大众，而且在设计过程中也充分的考虑了大众的需求，真正体现了以人为本。4．2．1．1服务对象在现代主义园林设计中，除了少数的私家庭园外，大量的项目都是为公众而设计的。而西方的传统园林则是服务于少数权贵，虽然英国的风景园与现代园林中的公园在形式上有某些相似，但风景园也是为了少数贵族的美学需求，为了部分人的私人使用。只有现代 主义园林是真正为城市提供良好的环境，为大众提供消遣娱乐的场所。大众都可以充分享受现代公共园林所带来的优美舒适的环境，不受任何地位和身份的限制。4．2．1．2以人为本现代主义园林不仅是针对大众来设计，而且在设计中还充分考虑到人的需求和使用，真正做到了以人为本。埃克博(GarrettEckbo)在1937年就写道：“人是园林中最重要的，而非植物。每个园林都是一个舞台，每个拥有者都是一位演员。”埃克博还提出了在设计中时间要素的重要性，强调时间的变化对人的观赏和使用的影响。斯蒂尔在1941年就写道“从幼儿园到老年公寓，我们加入到群众中去”。美国著名的现代主义园林设计师丘奇(ThomasChurch)在1955年还出版了一部名为《园林是为人的》(GardensareforPeople)书，仅从书名就不难看出现代主义园林设计师以人为本的信念。许多现代主义大师的作品都充分的考虑了人的参与性，例如美国第二代现代园林设计师哈普林(LawrenceHalprin)的设计就非常关注人们在环境中的运动和空间感受。他认为参与其中的人们才是作品中最重要的要素，没有有生命的人，作品就不完整。他还创造性的发明了社区工作体的工作方法，不仅是让市民观察、建议或同意他们的方案，而且要激发、引导市民参与他的事务所的设计过程。哈普林设计的城市广场和绿地总是人们喜欢聚集娱乐的地方，使用频率较高，人气较旺。哈普林在20世纪60年代设计的波特兰系列广场是其中的代表作，三个广场由一系列已建成的人行林萌道来连接。第一站“爱乐广场”(LovejoyPlaza)(图4-11、图4-12、图4-13)是由不规则的台地和喷泉组成，是为公众参与而设计的一个活泼而令人振奋的中心。广场中的喷泉吸引人们进入其中，享受亲水的乐趣以及对自然瀑布的感受。第二个节点伯蒂格罗夫公园(PettigrovePark)是一处安静而郁郁葱葱的林荫场地，弯曲的小路在起伏的地形中穿越，路边的坐凳透出安详休闲的气氛，使人们充分享受那份宁静和休闲；最后一站演讲堂前庭广场(AuditorimForecourt)(图4-14、图4-15)是用混凝土块组成的方形瀑布广场，广场雄伟的瀑布、宽阔的平台不仅是供观赏的景观，更重要的是游憩设施。现代舞蹈、戏剧、音乐都选在平台上进行表演，充分体现了同一地点不同的使用方式a波特兰系列广场吸引了大量的市民，人们喜欢这里，从广场中获得了很多的乐趣，哈普林也因此声名远扬。图4-11、图4-12“爱乐广场”不规则的台地、休息廊和叠水31 鎏4-13“爱乐广场”静驾瞰髫圈4一14演讲堂自g庭广场的乎函圈匿4-15演讲堂裁庭广场的暖泉景璐4．2．2形式与功能褶结合的思想由美国建筑师沙利文在1896年掇出的“形式追随功能”这一秘号，成为了现代主义设计运动最有影响力的信条之一。在理代主义建筑大师促导的“功龛眭第一，形式豢二”，“装饰即是罪恶”簿一系剐的功能变上的思想影响之下，现代主义园林虽然没有现代主义建筑静蒡§种绝对静耱藐诧，餐凌能毫残秀设计薅翻首簧考惑鹃润蘧。搠魏丹·觊剩(DanKiley)就认为“设计是生活本身，对功能的追求才会产难真破的艺术，古代的陶器和建筑都是很好的证明”。唐纳德(ChristopherTunnard)也倡导现代园林设计的三个方灏：功能的、移跨的穰艺术鳃。瑗代主义匿抟的设谤是必了瀵足人们粒使熙功戆，形式与功能进行了蠢机的结合，而不仅仅局限于视觉上的观赏般果。 4．2．2．1丰富的功能空间现代主义园林大多为开放的公共场地，主要为大众提供观赏、游憩和休闲活动的空间，因而现代主义园林的功能需求比传统园林要复杂的多，功能空间更为丰富。现代园林在设计中除了注重形式上的美观和构图上的均衡完整，还需要创造丰富多样的功能空间，以满足人们休息、赏景、散步、交流、聚会、表演、参与、停车等各种各样的功能要求。现代主义园林正是考虑到大众的这些现代城市生活的需求，利用各种传统或现代的园林设计要素进行布局，创造了一处处丰富多彩、功能合理的园林景观空间。城市休闲广场、滨河绿地、街头绿地、道路绿地、公园以及居住区绿地、公司园区绿地等等遍布在城市的各个角落，为大众提供了各种观景、休闲、娱乐的场所。同时，现代主义园林设计师在进行小环境的园林设计时，不仅仅会考虑到公共的开敞空间，而且会营造一些相对僻静的小空间，既增加了园林空间的丰富性，又给人们的活动带来了更多的自由选择。4．2．2．2合理的功能分区现代主义园林要很好的解决人们的各种使用功能上的需求，就必然要进行合理的功能分区。虽然有些场地较小，并无明显的功能区域的划分，但设计师通过精心的处理安排，使人们使用起来照样感到方便舒适。佐佐术事务所(SasakiAssociate)设计的查尔斯顿滨水公园(CharlestonWaterfrontPark)(图4-16、图4-17、图4-18)便是很好的典范。该公园的面积不大，条件也不复杂，但是公园设计视线安排合理，功能空间的划分合理，细部考虑也很周到。公园沿水滨方向分为三带，在靠近街道的一侧为林荫休憩带，行列规整的橡树林下成块布置了一系列各具特色的坐憩区与小花园，满足了人们休息纳凉的功能需求。在公园的中间带为草坪带，被中心喷泉花园一分为二，草坪带平坦、宽阔，仅在沿河的一侧种植了成行的蒲葵。宽阔的草坪可供人们游戏、晒太阳、睡觉等，中心的喷泉是全园的视觉中心，为主要的观景空间。最靠近水滨的为沿河观景带，设有园灯、园椅和栏杆，以及平坦的铺装地面，可供人们凭栏观景、坐憩与漫步。另外，公园还有一步道伸向水面约120米。尽端为—较大的平台及与河面平行的大钓台，可供人们亲近水面和垂钓。整个公园的设计充分体现了功能的完整性和分区的合理性，为人们创造了一个接近水面，集观景、坐憩、漫步、垂钓等多种功能为一体的水滨开放空间。图4．16查尔斯顿滨水公园的鸟瞰图 图4。17公园沿河步道及栏杆图4．18公园的中心喷泉及沿河观景带丹‘凯利的设计在形式与功能的结合上可以说是最为成功的，他总是从基地的情况、客户的要求以及建筑师的建议出发，寻找解决基地功能最恰当的图解，将其转化为一个个功能空间，然后以几何的方式将其组织起来。尽管作为开创早期现代主义园林的哈佛三人小组成员之一，但他对当时的新古典主义与历史主义的反感并不像埃克博与罗斯一样强烈，而是有选择的将历史作为设计的灵感之源，例如日本园林、法国的勒诺特式园林等。他在设计中借助于历史传统的意象，以一种现代主义的结构去重新赋予其新的秩序和功能。他设计了许多优秀的作品，图4-20达利中心局部景观例如达拉斯＼图4-19达利中心的整体景观联合银行大厦喷泉水景园(FountainPlace)、巴黎的德方斯区的达利中心(DalleCenter)(图4-19、图4．20)等。达利中心提供了穿越交通的走廊和进行会面、消遣的线形公园，水池、喷泉和叠水丰富了景观效果，并活跃了气氛。两边种植的行列式梧桐树郁郁葱葱，既形成了林荫空闻，又衬托了德方斯大门的景色。在这里，形式与功能得到了有机的结合，形式完美，功能合理。4．2．3与环境相融合的思想传统的园林与周围的环境以及建筑的关系都是相对独立的，园林只是作为建筑的陪衬，与周围的环境更是缺乏有机的联系。而现代主义园林则非常注重与环境的融合，园林为城市带来了优美宜人的景色，为建筑增添了舒适美观的室外活动空间。4．20．1园林与城市大环境的融合现代主义园林是现代城市化的产物，园林的形式、功能与城市的景观及城市生活都密切相关。随着城市化的进程不断加快，大量的高楼大厦挡住了远处的自然风光甚至天空， 黼而园林起副了调节城市环境的作用。现代主义园林不仅在形式上与现代城市的风格相互激台，嚣显瑟满髭枣民务静臻鸯l上豹需求。褒代主义困栋建立了一个完整瓣，均衡势零强烫活自由的塞外空间系统，可以向不同年龄，不同兴趣、不同性别的城市居民提供丰窝多样的休闲娱乐活动。隧着城囊诧的不断发展，现代童义羁糖设计也从庭窿扩丈刭城市，设计手法也从嗣内设计转向与现代城市生活相结合、改善城市环境。城市广场、高速公路、街道以及城市公共建筑绿往等都与液蠢大耀壤紧密联系在一踅。铡翔瑗筏簸枣广场不仅在雍容上爱凌缄露生活的需要，而且以多种可能性为城市居民提供良好的休憩、娱乐场地。丹·凯制设计的纽约林肯表演艺术中心北广场(LinconCenterfortheperformingArt)、晗酱林设计酌波特兰系捌广场都反浃了广场在渡善翻美化城市环境中的贡献。城枣高速公路妁环境设计减少了高速公路对城市环境的影响，使园林与高速干道、城市环境有机结合。如哈普林设计瓣西黎瑟高速公貉公霞(FreewayPark)(蚕4—20、瑟4-21、鹜4-22、鋈4-23、瑟4-24)创造性的结合了道路交通与城市景观的霰要，犹如漂浮在高速公路上的一条绿色绸带，装饰、美化了城市环境。盈4．20鹾雅鬻菇速公路公疆平面圈4-21莲雅疆赛速公路公疆蠢!|嚣Iit4艺2两雅图高速公路公园鸟瞰图4-23、图4-24西雅图高道公路公园不同角庶景观另外与拥挤的城市环境结合更好的最一种袖珍公园，其特点是尺度很小、形式简漓、氆功熊合瑾，不仅满足了一宠豹使掰功煞，氇是壤露生活瓣源采。磐泽愚(RobertZion)设计的佩雷公园(PaleyPar)(图4-25、图4-26)。35 图4-25佩雷公园的平面图4-26佩雷公园的全景4+2。3．2圈旗号建筑的融会许多的现代主义建筑师都提如了建筑与环境的关系阉题，恻热密簸、犊姆秘糕带蛰§埃的作品都非常强调室内外空间的连续以及建筑与园林的融合。在建筑师的影嚷下，现代风景园林设计师在设计中也不再局限于园林本身，而是将室外空间作为建筑空间的延伸。哈佛三入组觊利、埃克博和爹斯筚在1939年发表的《城市环境中的园林设计》中指出“设计绢天静休闲环境必须：使两稀与建筑融为一体、更加灵活、多厢途、现代机械化的使用、社会纯⋯⋯”丘奄(髓onmsChurch)设毒{‘趣“鸯籍鲻鼹格”豹纛院，不饺或鸯室步}懿生活空间，而且使建筑翻皇然巧境之间穗了一韩凝鲍携接方式，建筑、嶷菠与震匿的塞然嚣境季譬到了完美购结合。虽然加州的气候温暖、天空暗朗，邋台室夕b活动，但在20世纪燕热州的家庭生活一直都集中于室内。只有在丘奇开创的“加州风格”的庭院出现后，才真砸的使室内外空间得列有机的联系。庭院作为建筑的延伸，既美化了建筑的立丽，又满足了舒适的户外生活的需饔。丘奇设计了大量的纛院，虽然每个在风格、场逾、建筑以及主久静喜鲟上宥耩不磷，餐一般都有不疑粥静萃遣、平台、游泳洮、本屡的长凳l奠及其宅消遥瓣设旄。丘鸯在设诗孛擞据建筑的特性和纂地的燎提把这些基本的元素进每了合理的安排，创造出了极富人性的室外生活空间。豉奇最有影响的鼹个庭院设计是1948年在加州Sonama的唐纳花园豳4-27Apto$的海滩住宅花园平面(DonnelGarden)和加州Aptos的海滩住宅花园(BeachHouseGarden)(图4-27、陌4-荔)，他通过形式和榜料的霪复使场逾与屑蔺的自然景溉耩结合，并遂弱备种变纯形式使建筑硬朗、脯的线条与鑫然臻壤孛更隽巍然、滚线型的线条相连接e逐窍许多的现代主义阂麟设诗炻邋过与建筑师的合作，创造出许多优秀的园林与建筑结合完美的作晶。在这方面，丹·凯利做得非常出色，他蒋与美国众多一流的建筑师合作过，如路易斯·康、小沙里宁、翻4-2BApt。。的海滩往宅花随蒈撤图砸牵铭、靓文·爹奇等，他的设计总是瓿建筑出发， 将建筑的空间延伸到周围的环境中。他采用的几何的空间构图与现代建筑的简洁明快极为协调，使建筑与园林得到了有机的融合。另外，由于现代城市用地的紧张，为了改善拥挤的城市环境，常常采用屋顶花园的形式使建筑与园林得到更为有机的融合。例如在美国奥克兰市的凯泽中一t：,(KaiserCenter)(图4-29)，虽然90％以上的土地被建筑所覆盖，但有60％的区域都有植物绿化，主要是通过屋顶花园的形式得以解决。同时，通过新的技术设施在室内营造花园，也可以改善和美化室内环境。4-29凯泽中心屋顶花园鸟瞰图4．2．4注重空间的思想在西方立体主义艺术产生之前，人们总是以中央透视法去描绘空间：以一个固定的视点为依据，被描述的空间只在这点之外被表达。当立体主义艺术家摆脱了中央透视法的呆板描述，用多变的视角和思维去展现事物的真相时，贝Ⅱ为观赏者提供了思维和“活动”的空间。现代主义建筑受到立体主义绘画的影响，形成了全新的空间概念。而现代主义园林则从现代建筑中吸取了空间的概念，把空间作为设计的重要指导思想之一。虽然在传统的园林中同样存在着空间的变化，但是现代主义园林第一次把对空间的追求摆在首要的位置上。罗斯最注重空间的运用，他在1938年的《园林中的自由》(FreedomintheGarden)一文中就提到“园林设计是室外雕塑，不能只看作是一件物体，而是环绕在我们周围的一种令人愉快的空间关系⋯地面形式从空间的划分中发展而来⋯，空间，而不是风格，是园林设计中真正的范畴。”埃克博也强调空间是设计的最终目标，材料只是塑造空间的物质。4．2．4．1流动的空间“流动空间”首次出现在1929年密斯设计的巴塞罗那国际博览会的德国馆，该设计使千年来内外空间的分隔被一笔勾销，空间从紧身衣一般的封闭墙体中解放出来。在此之后，许多的园林设计师都非常强调内外空间的连续。例如丘奇和埃克博设计的“加州风格”的庭院便是室内空间在室外的自然延续，丹凯利在1955年设计的米勒花园(MillerGarden)(图4-30、图4．31、图4-32)则是一个空间处理的经典作品。丹·凯利在设计时以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中。许多人都认为，米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有许多的相似之处。在德国馆中，用柱子承担结构来使墙体解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而在米勒花园中，丹·凯利通过结构(树干)和围合(绿篱)的对比，塑造了一系列室外的功能空间：成人花园、秘园、餐台、游戏草地、游泳池、晒衣场等等。 图4-30米勒花园的雕塑图4．3l米勒花园的林荫道图4-32米勒花园的草地4．2．4．2多功能的空间西方的传统园林强调的是装饰性的、正统的空间，园林经常被当作是建筑的背景，而不是满足人们对可用的室外空间的真正需求。现代主义园林则强调空间的多用途性，用各种造园要素塑造不同的空间形式，来满足各种视觉和功能上的需求。例如哈普林设计的罗斯福总统纪念园(TbeFDRMemorial)(图4．33、图4．34、图4．35)，则一反传统纪念园的规整对称式的构图，采用了一系列的花岗岩墙体、喷泉叠水和植物创造出四个室外空间，代表了罗斯福总统的四个时期和他宣扬的四种自由。哈普林在这个设计中旨在创造出一种有意义的空间体验，在这些空间中精心布置了雕像、雕刻、水面、植物，并且用图4-33罗斯福总统纪念园的平面图众多的事件从侧面反映了那个时代的社会与38 精神，以此展现对罗斯福总统的纪念。当人们穿过这些叙事般的、亲切的空间时，情绪会不断的受到感染和变化，充分的体现出了不同空间的感受效果和空间的多功能性。图4-34、图4-35罗斯福总统纪念园内由石墙、雕塑、叠水等构成的各种功能空间4．2．5创新的思想现代主义园林相对传统园林来说，无论从形式还是设计要素上都非常的新颖和丰富，园林设计师也在不断地利用艺术手法和技术手段进行创新。4．2．5．1设计要素的创新现代主义园林的设计要素非常的丰富，除了传统的地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素外，现代设计师还可以通过高科技自由的应用光影、色彩、声音、质感等形式要素。即便是传统的要素，现代设计师也可以挖掘出许多新的用法。例如法国的西蒙(JacquesSimond)、瑞士的克莱默(ErnstCvaulter)和美国的野121勇(IsamuNoguchi)等设计师就将地形本身作为景观来进行设计，西蒙在50、60年代提出的用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵空间的思想极富创新。克莱默在1959年为庭院博览会设计的诗园(PoeticGarden)(图4-36、图4-37)中，大胆的运用三棱锥和圆锥台塑造地形，使雕塑般的地形与自然环境形成了鲜明的对比。诗园具有当时美国产生的大地艺术(LandArt)的基本形式，因而有人认为克莱默是欧洲大地艺术的开创者。在植物方面，设计师的新用法首先体现在科学的运用上，其次是有选择性的运用，根据场地的功能以及观赏的需求来选择相适应的植物。图4-36诗园的平面图 图4-37诗园里的地形景观在现代社会，由于科技的发展，新材料、新技术层出不穷，因而现代主义园林设计师可采用新颖的建筑或装饰材料来进行现代环境的营造。早在50、60年代，埃克博在他洛杉矶的Alcoa庭院(图4-38、图4-39)中就采用了大量的铝合金来进行亭子、凉棚甚至喷水池的建造，他通过不同的色彩不同的形式展示了铝合金的质感和新用途。另外，随着科学技术的进步，现代园林设计在设计要素的表现形式上也更为自由和丰富，仅从水景来看，就有数不清的形式，巨大的瀑布、各式的喷泉、旱喷让人眼花缭乱。图4—38Alcoa庭院中铝制的棚架图4-39Alcoa庭院中铝制的喷泉4．2．5．2设计形式的创新现代主义园林不仅在设计要素上进行了创新，在设计形式上也有很大的突破，一改传统园林的那种呆板、生硬的对称模式，取而代之的是各种简洁、自由的形式。设计师在满足使用功能的基础上，还非常注重设计形式本身的探索与创新，例如丹·凯利采用了几何网格的整体布局形式，丘奇、埃克博习惯运用自由的曲线进行平面构图a现代主义园林在设计形式上的创新还不仅仅局限于采用几何网格或曲线进行构图，许多的设计师在满足设计作品的功能需求的同时，还常常采用艺术的手法进行形式创造，赋 予作品更多的艺术内涵。例如女艺术家塔哈(AthenaTacha)的许多景观设汁作品便具有新奇的形式和鲜明的艺术特征。她由于受到大自然中的梯田和退潮后的沙滩等各种层叠的天然物的影响，因而她的作品大多都是用曲线、直线或折线组成的层层叠叠的台地，创造了一处处有趣而又独一无二的硬质景观(图4-40、图4-41)。另外，美国的野口勇(IsamuNoguchi)和穆拉色(RobertMurase)的景观设计作品在形式上都具有雕塑般的形式特征。图4—40、图4—41塔暗设计的台地景观4．3现代主义园林新的设计风格在现代主义园林新的设计思想的指导下，园林的设计风格也发生了极大的变化。现代主义园林已不再局限于“意大利式”、“法国式”、“英国式”或“折衷式”，这些风格和形式早已不能适应现代社会发展对园林的需要。唐纳德早在1941年的《现代环境中的现代庭院》中就提出了园林现代主义者的宣言：“新形式的现代主义园林不向大众提供一种现成的方法和风格，20世纪最好的风格就是没有风格。”但总的来说，现代主义园林除了注重使用功能以外，在形式上还是强烈反对模仿传统的样式，把现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到构图中，形成了现代特有的简洁、自由的园林设计风格。4_3．1简洁的构图由于受到现代主义建筑“少就是多”的思想影响，现代主义园林在构图上追求简洁的均衡构图，反对传统的严格对称和复杂的装饰。无论是采用简单的几何形体，还是自然线形进行构图，都充分的体现了简单明快的现代风格。4．3．1．I简洁的几何形构图许多现代主义园林设计师常常采用基本的几何形体的重复、组合来塑造园林空间，最为突出的便是丹·凯利和彼得·沃克(PeterWalker)。丹·凯利主要是受到现代建筑和古典园林的启发，在米勒花园之后，他就放弃了自由形式和非正交直线构图，而是在几何结构中探索景观与建筑之问的联系。无论是早期的米勒花园、科罗拉多空军学院(AirForceAcademy,Colorado)(图4-42、图4-43)还是后来的达拉斯联合银行大厦喷泉广场(FountainPlace，Dallas。exas)、坦帕市北卡国家银行总部广场(NorthCarolinaNationalBankPlaza)41 (图4．4,：1t、图4-46)等都是以几何的网格进行构图，各种娶素皆在满飓功能的基础上按～定豹死侮蔑露寒毒鬣，形藏了篱港、整齐瓣景j!楚效暴。凰4-42张罗控多空军学院的局部平面图图4_43科罗拉多空军学院的局部鸟瞰图图4．44超帕市北卡国家银行总部广场的鸟暾隧图4_45jE卡国家舔行总部广弱的阚楱铺装摹缝例如达拉斯联合银行大厦喷泉广场(图“6、图4-47、圈4-档、隧4-49)采掰两格整俸布局戆方式，由鬻个蘩叠懿5mX5m静妫捂体系掏成，一个网臻豹交叉点上布爨了圆形的树坛，另一个网格的交叉点上是泡泡泉。踊中的铺地尺寸也与树坛的冈格稆一致，孛一§广场熬遮藏铸装基寨仍以慕本隧格为单惋，呈九宫格状。整个广场的基本设计形式瑟素凳方与黧，遥遘方与藩鸯秩序鹣缀合，使水露、树坛、喷泉、小瀑布、铺装等按几何关系有机的联系在一起，营造了～处简洁翳袭、涛豢别致翡理健郄枣钵闲臻境。42豳4-46达拉斯喷泉广场平面 图4—47达拉斯喷泉广场鸟瞰图图4-48、图4-49达拉斯喷泉广场中层层的叠水和成组布置的台阶彼得·沃克由于受到极简主义和大地艺术的影响颇深，被看作是极简主义园林的代表人物，其作品风格则更为简洁。其实极简主义园林也是20世纪60年代以来西方现代主义园林的一个典型代表，是现代主义园林的总结和发展。彼得·沃克的作品常采用直线、网格、并行线、同心圆的形式排列分布，表现出很强的几何性与有序性。即便是自然的材料也以一种人工的形式表达。边缘整齐严格，体现出了简洁、直观的现代工业化时代的特征。例如在伯纳特公园(BurnettPark)(图4．50、图4-51)中，彼得·沃克用网格和多层的要素重叠在一个平面上来进行构图。公园由不同功能、不同质地的四个层次构成，底层是平整的草坪层，第二层是抬高的“米”字形道路层，第三层是由一系列连续的方形喷泉水池环绕组成，第四层则是最上面散植的乔灌层，给严谨的几何平面构图带来了空间的变化。水池中的喷泉与水增加了公园的活力与灵性，是公园的视觉中心。公园通过简洁的几何构图，既解决了交通、观赏、坐憩、休息等功能上的要求，又给人带来了纯净、清新的视觉感受。 图4-50伯纳特公园的平面图图4-5l伯纳特公园的鸟瞰图4⋯312简洁的自然形构图现代主义园林还有许多采用简洁的自然线形进行构图的例子，其中英国的园林设计师杰里科(GeofferyJellicoe)设计的肯尼迪总统纪念园(KennedyMemorial)(图4-52、图4-53)便是一个典范。纪念园位于风景优美的萨里郊区的山坡上，可以北眺泰晤士河。整个纪念园的设计非常简单，自然，由一段隐藏在树丛中的蜿蜒的石砌小路引至山腰，展现在眼前的便是一块简洁平整的长方形纪念碑，碑上刻有肯尼迪的名字和纪念他的话语。白色的纪念碑在高大葱郁的树木映衬中，尺度平易近人，图4-52肯尼迪总统纪念园的平面图毫无宣扬之意，使瞻仰者在平静安详的气氛中品味被纪念者辉煌的人生。特别是纪念碑后面的美国橡树在每年的11月份(即肯尼迪逝世的时节)满树绯红，映衬着前面白色的纪念碑，极富感染力。从纪念碑的后面穿过一片开阔的草地便是一条规整的小路，小路的尽头有供人坐憩的石凳。人们在此可以冥思或俯瞰泰晤士河和美丽图4-53白色简洁的纪念碑的原野。整个纪念园的构图简洁、自然，但却给人留下无尽的遐想和思考。4．3．2自由的布局现代主义园林的布局形式非常自由，不仅在平面上可以采用各种有机曲线和抽象图案自由布局，而且在空间上也很灵活、自由。 4．321自由的平面布局在平面布局上，现代主义园林打破了传统园林生硬、呆板的对称式布局，取而代之的是更为自由、丰富的平面布局形式。除了采用几何线形进行规整式布局以外，更多的设计师采用各种有机曲线进行组合，形成自由流动的平面布局。丘奇的“加州风格”庭院便是其中的代表，他把立体主义、超现实主义的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线运用到园林中，构成了简洁、流畅的平面形式，使庭院呈现出动感和变化。例如在1948年丘奇设计的唐纳花园(DonnelGarden)(图4．54、图4-55)中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形游泳池流畅的曲线以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应。整个庭院由各种自由的曲线进行组合，既满足了室外的各种功能要求，又使庭院与周围的自然环境浑然一体。图4-54唐纳花园中肾形的水池和雕塑图4-55曲线的池岸线与远处海湾的关系4．3．2．2自由的空间布局现代主义园林非常注重空间，在空间的布局形式上已不同于单调、_成不变的传统园林空间布局，而是通过各种要素的自由组合，形成了一个个相互联系但又自由流动的空间。例如在哈普林设谴的罗斯福总统纪念园(TheFDRMemorial)中(图4-56、图4-57、图4-58、图4-59)，通过道路和花岗岩墙体把纪念园分成了四个连续的纪念空间，虽然各个空间的主题不同，表现形式也各不相同，但设计师并未使相邻的空间截然的分开，而是通过石墙、水景、密树和花灌木的组合，形成了一个水平连续的序列空间。用雕塑来表现不同时期的重要事件，用岩石和水的变化来来烘托各个时期的社会气氛。图柏6罗斯福总统纪念园的水池、叠水45 图4—57、图5-58、图5-59罗斯福总统纪念园的雕塑、石墙、叠水景观4．3．3丰富的设计手法现代主义园林除了遵循“形式服从功能”这一现代主义的基本原则以外，在设计中常采用各种设计手法，以丰富园林的形式和内涵。4．3．3．1对传统的借鉴虽然西方传统园林在许多的方面有其时代的局限性，不能适应现代社会发展的需要，但是其千百年来形成的园林形式和设计手法对现代园林依然有着积极的借鉴作用。许多的现代主义园林设计师都热衷于研究传统园林，从中学习和汲取有价值的设计语言，使之融合到现代园林设计当中。例如美国的丹·凯利受到17世纪法国的勒·诺特园林的影响，把规则的水池、草地、平台、林荫道、绿篱等古典的要素用现代的空间处理手法进行组合，创造出了一个个简洁优美、功能合理的园林环境。英国的杰里科在从事现代园林设计之前，对传统园林就有了深入的研究，特别是意大利文艺复兴时的园林。他从文艺复兴园林中汲取了大量的营养，并形成了自己的语言，例如他的作品亲切宜人的尺度也正是文艺复兴园林的特点。杰里科也擅长运用古典要素来进行设计，在他的作品中常常可以看到链式瀑布、绿篱、雕塑等，还有古典的棚架、凉亭、装饰性的花瓶、篮子等。另外，他还从传统园林中吸取了视景线的概念，运用长平台、步道、水道或植物来引导视线。莎顿庄园图4—60莎顿庄园的平面图(SuttonPlace)(图4-60、图4-61)是杰里科的代表作，庄园始建于1521图4-61莎顿庄园中的伊甸园年，建筑是中世纪和文艺复兴的过渡形式。杰里科在庭院设计时保留了原有的对称式布局，设计了苔园、秘园、伊 甸园、厨房花园和墙角的一个晾望台，从园中的矩形水池、花坛、绿篱、链式瀑布、长步道等可以看出文艺复兴园林带来的深刻影响。虽然他保留了传统园林中的许多造园要素，但通过现代的一些布置手段，使庭院的现在与历史得到了很好的联系，体现了园林设计的延续性。另外，还有许多的设计师仅采用传统园林中的“只言词组”，使现代园林与历史传统之间有着隐隐约约的联系。例如西班牙传统园林中的阿尔罕布拉宫狮子院(图4-62)中精美的水景常常被现代主义园林设计师争相模仿，丹凯利的北卡国家银行总部广场(NorthCarolinaNationalBankPlaza)(图4·63)和哈普林的麦克英特瑞花园(McIntyreGarden)(图4．64、图4-65)中的水渠都充分的反映了这种传统摩尔人造园手法的影响。图4-62阿尔罕布拉宫狮子院的水景图4-63北卡国家银行总部广场的水景图4—64麦克英特瑞花园的水景平面图图4-65麦克英特瑞花园的水景4_3．3．2对东方文化的借鉴现代主义园林除了借鉴西方传统园林中的一些形式和手法以外，还从东方文化中汲取了养分和灵感。特别是日本传统园林的简洁、紧凑与现代主义的审美情趣在一些方面不谋而合，因而一些现代主义设计师对日本禅宗园中精心布置的石块、植物产生了浓厚的兴趣，在设计中融合了El本枯山水纯净的形式。早在1938年唐纳德在《现代景观中的园林》一书中提出的现代园林设计的三个方面，其中一方面图4-66联合国科教文组织巴黎总部“移情的”便是从日本园林中总结出来的。日本庭院的局部景观图形式、特殊的材料和深邃的意境正是现代园林的追求47 所在。把日本园林的精髓与强方现代园林结合最完美的要数美圈的设计烬劈口勇(1samuNuguchi)(胬4-66、图4-67)，他的作品常采用石头、砂子、竹子等同本园林中常见的材料来营造具蠢雕塑般的动态空闽。恻如联合国科教文组织巴黎总部庭院(GardenforUNESCO)，蹇浣由石器鄢嚣本风格藏院两部分组成。虽然园中的置石、汀步、石灯笼、小石板桥阢及一些植物的配置都极具骞本特色，但努口舅在整体豹拣基秘鬣石的布局上都采用了现代的设计手法。扶整终上来髫，整个环境还是黧现赉一种简洁明快的现代风格。4*67联合国科教文组织巴黎总部庭院鸟瞰图4．3．3．3对瑗我艺零麴借鏊理代_蹇义爨糠从瑷饯艺术孛获取?谗多凝熬影式港富，黪萎l是瑷筏主义绘疆艺拳越影螓最大。因为绘灏是艺术门类中自由度最大的一种艺术表现方浅，在艺术变革中总是处于“怨先锋”翡铗导缝毽。2。麓纪枥汗始静立俸定义、插象烹义、超蕊实主义、风格派改及祷戚主义绘馘都为现代主义园林提供了最丰富最直接的借整形式。许多现代主义西林设计师都对现代艺术有着深入的研究，例如丘奇(ThomasChurch)、马克骺(RobertoBurleMarx)、杰墼辩(GeoffreyJellicoe)等，稳秘懿誓#嚣熬不霜程度瓣受到了立体主义、越现实主义的影响。丘奇把立体主义、超现实主义的瑕搿言如锯齿线、锈琴线、弩形、两米琶馥线运糟餮潜稀中，形成了简洁流动豹平蕊。杰里稃热衷予收集和评价现代绘画鞠雕塑，对兜利(PaulKlee)、马列维奇(KasimierMaleevich)、康定欺熬(WassilyKandinsky)、毕加索(PabloPicasso)、亨利·摩尔(Herrymoore)的作品都非誉感兴趣，特舅《是毙裂秘绘画(图4-68)对其影晦最大。壳翻鹊绘蓬麴象表达了大、动彩、植物和景观的相互关系，具有梦幻般的色彩和形态。杰里科的许多设计思想、创作手法以及裘现形式都来自予克年鼋的启遗，在莎顿磁西(SuttonPlace)中梦舒蔼神秘的鱼形永面、弯妇的水道(圈4-69)郝具有趣现实主义约特援，橡成了梦幻般的场景。图4-68克利的绘画图4-69莎顿庄园鱼形、弯曲的水面 相对于丘奇翔杰冀辩对斑代艺术形式静倦鉴来说，也西的马克斯劂掇瑗代艺术在团秫中的运带发挥到了投放。马克辑本身就是一位优秀盼抽象画家，他的风格受立体主义、表现主义和越现寰主义的影响。拙在避行园林设计对藏采用了艺术的手法，用流动的、有撬匏、自由蛔形式来设计蠲拣，链常常爝两一种植物按有橇的躲线进行太片的种禳，套种颜色搬质撼的植物连成一片，掬成了一藕挺色彩鲜艳的黄霹图案。男外在他的作品中还可搿饕瓤美丽麴马赛壳镝装(图470、4-71)，既是对巴西传统的一种继承，叉通过蕊代艺术的语言蓬勰组合成了一耩曩大的抽象绘酾。匿4-70、霉4-71碍克糯瓣彩色马赘竞铺装鸟黼器4．3．3．4对她蠢文他的攒鉴虽然现代变义豳耩在形式与功毙上其有许多共同的特镬，但疑出于地域文化的慈异，现代主义阻林从一开始就是不嗣特毫的维合。法国的褒代匿稀、美国的“细州风襁”庭院、瑞典的“斯德每尔摩学派”、戳及拉丁美溯的马克就(RobertoBurleMarx)程毯拉嚣(Luls船an_妊n)的作酷等等，都是现代主义的思想与当地的自然、文化相结含丽形成婚礁维特色。马克斯设计的园拣是现代艺术与艮西的自然文化相结合脖产物，浓缩了也西特祷的文让和幽柬、植物。虽然豫没圩翦许多掰樟带有法国甚漆竟瓣棘的影子，叉受葵阐自然风景匿的影响，魍魁您瑶独鸯豹浓部的热带植物、花术和许多其有神秘魏彩的纪念蚀建筑物祁飨!§赢新的佟黯洛土了也西特泰的南美溯文化的印记。雀马克新之藏，巴西人霹本鼙j的热带植物酆是不愿一顾的，是马克斯豹作品嚣发了热带植物的园林价值+劳创造了舆袁翳4伪f《艺术搏耪谤蔚的取照粒线草坪蓬案地方特色扮檀物景观。他运用艺术的手法束配置植物，突出展现了巴疆当地热带辕物的独特魅力积艺术效果(巨472)。同时，毪嚣传澄4奇3彩龟抽象的马赛鬼瞒装翻统的葡萄牙式建筑的瓷砖戆面也放马克斯诺簇捌溺林中， 在他的作品中美丽的马赛克铺装屡见不鲜(图4-73)。。巴拉甘是墨西哥的建筑师和园林设计师，他的作品综合了现代主义与墨西哥传统文化的诸多特征。巴拉甘设计的园林以色彩明亮的墙体与水、植物和天空形成了强烈的对比，宁静中透着神秘，流动中凝聚着祥和，具有墨西哥高原气候特有的荒凉和静远。在巴拉甘设计的一系列园林中，采用的要素都非常简单，主要是墙和水，植物很少。简洁明亮的墙面、高架的水槽和落水口的瀑布在高原湛蓝的天空映衬下，更加的宁静、深远。在克里斯多巴尔(SanCristobal)住宅的庭院(图4．74、图4．75)中，巴拉甘就采用了玫瑰红和土红的墙体和方形大水池，红色墙上有一个向下喷落瀑布的水槽，水声打破了由简单几何体组成的庭院的宁静，在炙热的阳光下给人带来了一些清凉。整个庭院给人一种宁静、诗意的心灵感受。图4．74克里斯多巴尔住宅庭院中的落水图4．75克里斯多巴尔住宅庭院中的红色墙体和水池 第五章现代园林的展望通过对现代主义园林的理论与作品分析，我们不难发现确实是现代主义园林开创了现代醚棘新静恿愆和形式，并形成了与传统西稀截然不同的风裕。虽然在20世纪60笮代之后，各种思潮翻主义层出不穷，但都是在现代主义的基础上进行的李}充朔更瓤。现代主义始终是现代园林的主流，许多现代主义设计师也在随着时代的变化和阅历的增加在不断的调整设诗鹣菇掇，捷瑗我囊爻戆圭漉不鼗豹丰富秘蔫遴。嚣戴，爨藿露耩与其它一麓艺拳和学科的交流，现代园林也开始星现出丰富多彩的形式，在现代主义的撼础上开始向多元亿的方向发展。5．1园林与艺术豹融合理钱鬻林巍产生超就辍褒代艺拳巾强壤了太爨豹莽终，毽在筠氆纪麓半婶艺泰袋是作为园林形溅的一种借鉴，在60年代之腊许多的艺术家才在园林与自然中进行了大胆韵艺术尝试和剖新，使园秫与艺术真正得到了融合。5．1．1棱简主义艺术缀篱主义艺术(MinimalArt)予20整鳃国年载＆壤在荚莺，主要楚铮对撼象瓣表瑷主义绘画和雕黧中的个人表现而产生的一种艺术倾向。其特点是：形式筒约、明快，多用简单地几何形体；重复、系统化的摆放物体：运厢现代工韭亿的材料年再非人格亿的结构：把携媾敦狂地上豉靠搓墙上，黢攫不鼹基座襁瞧浆。极篱主义艺术魇追求妁撼象、楚化积几何秩序与现代主义园林所倡导的原则有着许多的相似之处，因而有些园林设计师1以极蓠童义艺术孛受至l启发，挺棱筒童义静篱洁经、查烧洼、蚕索性等等瑗代器葬酌空露梅戚、功能性相结合，开创了极麓主义园林。彼碍·沃克(PeterWalker)便是具有明显搬简主义特征的园林设计师。圈5-I广场大厦环境鸟瞰图5-2广场中同心圆状的不锈钢水池彼得．沃克的作鼎除了具有形式和功能的统一、注重生态环境等现代园林基本的特征以外，形稿：更加简洁、直观，在构图上强谪几何秩序，在榜料上采精钢、玻璃等工驻裙辩劳对抟统挞爨热石头、本头等发提其巍用法。所熙鲍囊然材料都以一神人工的几何的方式51 来进行表达。从伯纳特公园(BurnettPark)、加州橘郡市镇中心广场大厦环境(PlazaTowner)(图5-1、图5-2)慕尼黑机场凯宾斯基酒店环境(HotelKempinski)(图5-3、图5-4)中都可以清楚地看到简单几何形的重复组合、抽象的多系统叠合等极简主义的处理手法。每个作品的形式都非常简单纯净，构图统一完整，给人带来清新、明快的视觉感受。图5-3、图5-4凯宾斯基酒店环境中简洁几何形的构图5．1．2大地艺术大地艺术(LandArt)是60年代末出现在美国的一种艺术运动。艺术家摆脱画布和颜料，走出画室，将风景本身设计为一件巨大的艺术品，将艺术与自然力、自然过程和自然材料相结合，寻求人和自然间的交流。大地艺术常采用土、石、木、冰等常见的自然物质以及线、圆、锥体等简洁的几何形式来组织和塑造风景空间。大地艺术继承了极简主义艺术的抽象、简约和秩序，但更注重艺术内在的浪漫性以及艺术与自然的融合。早期的“大地艺术”可以说是为艺术而艺术，作品常常建造于远离城市的沙漠、废弃的采石场和被人们遗忘的荒山野岭，必须通过摄影和录像才能欣赏到。但大地艺术强调人的“场所”体验以及艺术化的地形处理手法都为现代园林提供了新的设计观念与思路，不少设计师在园林设计中都运用了大地艺术的手法。有的设计师非常巧妙的利用各种材料和自然变化融合在一起，例如荷兰的园林设计师高伊策(AdriaanGeuze)设计的荷兰东斯尔德(Oosterschelde)围堰旁的人工沙丘(图5-5)，就是采用不同色彩的贝壳组合成色彩对比强烈的几何图案，既吸引了大量的鸟类来此栖息，又随着自然的变化，贝壳层会逐渐消失形成沙丘地，达到生态的目的。有的设计师会追求简洁清晰的结图5-5荷兰东斯尔德的人工沙丘构和小地形的塑造，例如林樱(MayaLin)设计的华盛顿越战纪念碑(VietnamVeteransMemorial)(图5．6)和米歇根大学的“波田”(WaveField)(图5-7)都是这方面的代表作，特别是越战纪念碑那“V”形的黑色花岗岩挡土墙从草坡一直下沉到地里，构成了简洁而具有雕塑感的纪念空间。有的设计师会在场地的恢复中采用大地艺术的手段形成生态和艺术的综合体，52 例如美国的园林设计师哈格里夫斯GeorgeHargreaves设计的许多作品则是在科学的生态原则的指导下进行艺术的再创造，使自然过程得到延续和发展。例如拜斯比公园ByxbeePark)(图5-8、图5-9)明显的受到了大地艺术的启发和影响。图5巧越战纪念碑黑色反光的花岗岩墙体图5-7米歇根大学内的波装草坪图5．8拜斯比公园的大地之门图5-9拜斯比公园的木杆数组5．1．3波普艺术波普艺术主要是指20世纪中叶以来消费社会的文化现象和在这种背景下诞生的艺术创作，具有流行的、短暂的、大众的、诙谐的、消费至上的和廉价的特点。波普艺术彻底的取消了高雅与庸俗之间的清晰界线，以日常生活为主题，反映当时的文化生活，使人们感到了空前的新鲜。自20世纪60时年代以来，波普艺术影响了相当一部分的艺术家和设计师，美国的先锋派园林设计师施瓦茨(MarthaSchwartz)的作品便深受波普艺术的影响。施瓦茨的许多作品常常是日常用品和普通材料的集合，例如塑料、玻璃、轮胎、陶土罐、5-10面包圈花园中规则摆放的面包53 碎石瓦片、人工草坪，甚至是面包圈、糖果等一些食品。这些材料都充满了波普的趣味和价格低廉的特征。同时，施瓦茨的作品色彩鲜艳，金黄色、亮绿色、白色等鲜明的色彩具有强烈的视觉效果和通俗的观赏性。面包圈花园(BagelGarden)(图5-10)、瑞欧购物中心(RioShoppingCenter}(图5—11、图5-12}都充分的体现了施瓦茨的这种开放、夸张的材料选择和色彩绚丽的设计风格。施瓦茨大胆、夸张的设计不仅拓宽了现代园林发展的新思路，而且为艺术和园林的融合提供了有形的借鉴。图5-11瑞欧购物中心平面图图5．12瑞欧购物中心白色钢管球与金色镀金青蛙5．2园林与生态的结合随着城市环境的不断恶化以及资源的日益短缺，人们越来越认识到保护生态环境的重要性。因此作为改善和美化人类环境的园林行业来说，则不能仅仅满足于人们对美学和功能的要求，现代园林需要用生态和可持续发展的思想来指导设计。自1969年美国宾夕法尼亚大学园林学教授麦克哈格(IanMcharg)出版了《设计结合自然》(DesignwithNature)，提出了综合性生态规划思想以来，许多的设计师都开始运用生态设计的原则进行环境的设计和改造。5．2．1麦克哈格的生态主义思想麦克哈格在《设计结合自然》这本书中系统、全面的阐述了如何运用生态学原理来创造人类生存环境，对风景园林学科的生态发展方向起到了积极的引导作用。全书概括起来主要有以下几方面的内容：(1)以生态学的观念，从宏观和微观两方面研究了自然和人的关系，并提出如何按照自然的特征来创造人的生存环境。(2)通过对自然演进过程的研究，总结了人类社会在不同的历史背景下对待自然的不同态度，并批判了以人为中心的思想。(3)对东西方的哲学、宗教和美学等文化进行了比较，说明了两种文化各自的优缺点，揭示了差别的根源所在。(4)通过科学的方法提出了土地利用的准则，并通过实例阐明了综合社会、经济和物质 环境诸要素的方法。(5)指出城市和建筑等人造的形式的评价与创造应以“适应”为标准。(6)通过科学的调查和分析，证明人口密度与疾病有着密切的关系。麦克哈格通过对自然、社会的科学研究，认为园林也应作为一个生态系统来进行科学的研究和规划，他的作品也大多为规划项目。虽然他的理论和方法适合于大尺度的规划，但他的生态主义思想对园林的规划和设计领域都起到了积极的指导作用。促使设计师在考虑艺术性和功能性的同时时刻注意对生态环境的影响。5．2．2生态主义设计70年代以后，由于受到麦克哈格的生态主义思想以及环境保护主义的影响，许多的园林设计师在设计中都遵循了生态设计的原则。例如保护表土层，不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设；合理的利用自然资源，并充分利用日光和降水；注重乡土树种的运用，按当地的群落进行种植设计；注重材料的循环使用，并挖掘废弃材料的新用法；注重具有生态意义的低湿地和水系的保护；尽可能的体现基地的自然过程，减少人工的破坏等等。由于现代园林必须满足一定的美学和功能上的要求，不可能完全注重自然而忽略人的需求，因而许多的设计师强调的是生态与艺术和功能的结合。在哈克(RichardHaag)设计的西雅图煤气厂公园(GasWorksPark)(图5-13、图5-14)以及德国工业之后的工业废弃地的保护、改造的环境设计中都可以感受到生态与艺术、功能的完美结合。在这些工业的废弃地上，设计师通过综合的设计，将原有的工业废弃环境改造成为一种良性发展的动态生态系统。充分的利用了原有废弃设施和材料进行现代空间的营造和景观布局，既延续了场地的历史文脉，又恢复了生态环境，为地区的更新和发展提供了良好的基础。例如在德国设计师拉茨(PeterLatz)设计的杜伊斯堡北部风景公园(LanarkDuisburgNord)(图5．15、图5-16)中，拉茨用生态的手段进行了场地的改造和利用，保留下来的构筑物都被赋予了新的使用功能，作为攀爬、眺望、行走、休息的设施。同时，把原工厂中的废料加工用作植物生长的基质、铺装材料以及建筑材料等。另外，在公园中还对水进行了循环利用和净化，最大限度的发挥了公园的生态效益。图5—13西雅图煤气厂公园平面图图5．14西雅图煤气厂公园环境鸟瞰 图5—15杜伊斯堡北部风景公园用作攀爬和远眺的设施图5．16废弃的铸铁与植物形成的景观5．3园林与文化的结合早期的现代主义园林主要是关注功能和形式，对于基地的历史文化与环境考虑较少。但随着现代园林多元化的发展，历史的价值、传统的文化的价值又重新得到了强调。特别是后现代主义倡导的历史文脉性更加推动了现代园林与历史文化的一种结合。当然，这种结合的方式是多种多样的，有的设计师采用隐喻的方式来创造富有意义的空间和形式，有的设计师则采用对部分场所的保留和改造来体现场所精神和历史文脉的延续。5．3．1重视设计的隐喻许多设计师为了反映基地的历史文化或为了追求某种文化内涵，常常在设计的形式或空间上带有一定的历史符号，以隐喻的方式赋予现代园林更多的意义。例如美国的建筑家、后现代主义者文丘里(RobertVenturi)设计的富兰克林纪念馆和华盛顿西广场(图5-17、图5．17华盛顿西广场平面图5．18)都是采用隐喻的典型。华盛顿西广场通过铺装的图案组合来隐喻城市的历史格局，简洁而直观。哈普林设计的爱乐广场中不规则的台地象征自然等高线，休息廊的屋顶象征洛基山的山脊线。由维加小组和伯奇小组设计的巴黎雪铁龙公园(AndreCiWoenPark)更是以现代设计语言的形式把不同传统的园林综合起来，以隐喻的形式体现了不同风格的传统园林。图5．18华盛顿西广场鸟瞰 另外，有些设计师的作品不仅仅是采用符号式的隐喻，而是用更为抽象的方式来隐喻设计的主题。例如野口勇设计的加州情景园(CaliforniaScenario)(图5-19)则是用雕塑般的语言叙述了对加州的历史地理与环境变迁的深切感受。施瓦茨的许多作品也都是采用这种方式来隐喻主题的，例如在西雅图监狱庭院(KingCourttyJailhouse图5．19加州情景园Garden)(图5-20)中，施瓦茨采用的碎瓷片铺地隐喻了混乱、危险和监狱中犯人生命的脆弱，墙上陶瓷壁画中的拱门暗示着出口，表达了解脱的主题。在拼合园图5—20西雅图监狱庭院(TheSpliceGarden)(图5-21)中运用法国树篱和日本枯山水两种截然不同的传统风格组合在一起，隐喻了传统经过基因重组后产生了新的庭院。施瓦茨还会图5．21拼合园庭院全景在设计中运用面包等临时材料来隐喻庭院的短暂性。5．3．2注重场所精神随着现代园林多元化的发展，越来越多的设计师不仅仅停留在解决形式与功能的问题，而是开始关注场所的历史文脉，试图使设计能够反映场地的自然、历史文化，赋予设计更多的文化内涵。例如德国的许多废弃工业地的景观更新都充分的保留和利用了原有的工业设施，最大程度的延续了场地的文脉。德国景观设计师拉茨设计的杜伊斯堡风景园和萨尔布吕肯市港13岛公园(BtIrgparkHafeninsel)(图5．22)都是尊重历史文脉，进行生态恢复设计的典范。美国的设计师哈格里夫斯设计的滨水公园例如瓜达鲁普河公园(GuadalupeRiverPark)(图5-23)和路易斯维尔图5-22港口岛公园废弃碎石构成的方格网市滨河公园(LouisvilleWaterfrontPark)(图5-24、图5·24)都对场地的自然和文化过程有所揭示，但并非保留大面积已经破坏的环境，而是通过艺术和生态的手段进行设计，即创造了宜人的活动空间，又体现了场地隐含的精神。图5．23瓜达鲁普河公园中波浪地形 图5—24路易斯维尔市滨河公园平面图5．25路易斯维尔市滨河公园景观法国的设计师谢梅托夫AIexandreChemetoff)在巴黎的拉维莱特公园(ParcdelaV'dlette)中设计的竹园(TheBambooGarden)(图5．26)则是对场所精神作了另外—种诠释。他有意识的使场址中原有的地下管道完全暴露出来，并在管道上裹以沥青和混凝土，既使人们了解到这一空间是城市庞大聚集体的一部分，又巧妙的使其成为园中重要的景观要素之一。图5-26竹园中半悬的管道和空中信道 结论西方现代园林从20世纪初萌发开始，至现在已经发展了一个世纪，形成了与传统园林截然不同的现代设计风格。其理论与实践影响了全世界园林行业的发展，对我国现代园林的发展也有着积极的借鉴和指导作用。但我国对西方现代园林的研究大多流于形式，更多的是照搬照抄，缺乏理『生的研究和分析。本论文则主要探讨了西方现代园林是如何受到现代主义的影响，从而形成有别于传统的现代设计思想和设计风格。现代主义作为一种社会思潮和文化运动，在艺术界和文化界都掀起了一场激烈的反传统的革新浪潮。在设计领域里，现代主义建筑率先发动了现代主义运动，倡导形式服从功能，反对传统的装饰等现代主义设计理念。而园林在接受新事物时却总是落后于建筑，表现出一定的滞后性，对于现代主义，可以说园林并没有真正经历过现代主义运动，也并未形成自己特有的现代主义原则和系统的理论。但园林从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的园林形式——现代主义园林。从现代主义园林的产生、形成和发展过程中都可以清晰的看到现代主义的间接而又意义深远的影响。现代主义艺术抽象的形式和创新的手法为现代主义园林提供了可借鉴的形式语言，现代主义建筑自由的平面、流动的空间、简洁的形体以及注重功能的思想也对现代主义园林的产生和发展起到了积极的引导和推动作用。现代主义园林与传统园林在形式上、功能上、构图上、类型上、材料上以及服务对象上都存在着显著的差别。现代主义园林相对传统园林来说，形式更为简洁自由，注重功能和空间感，追求非对称的动态平衡，园林的类型和材料也极其丰富，并主要服务于人民大众。现代主义园林普遍具有的新的设计思想和新的设计风格主要有以下几点：首先是为大众设计的思想。不仅现代主义园林的服务对象是人民大众，而且设计也要做到以人为本，充分考虑到人的需求和参与。其次是形式与功能相结合的息怒。现代主义园林是为了人的使用，创造丰富的功能空间以满足人们休闲、游憩的需要。同时在设计时注重功能分区的合理性，使形式与功能得到有机的结合。第三是园林与环境相融合的思想。现代主义园林是城市化的产物，与城市的大环境和建筑都有着紧密的联系。现代主义园林不仅在形式上与现代城市的风格相互融合，而且还形成了一个完整的，均衡分布和灵活自由的室外空间系统，可以向不同年龄，不同兴趣、不同性别的城市居民提供丰富多样的休闲娱乐活动。同时，现代主义园林也成为建筑的延伸，不仅仅是建筑的点缀和陪衬。第四是注重空间的思想。现代主义园林从建筑中吸取了空间的概念，强调空间的流动性和多功能性，把空间作为设计的重要指导思想之一。第五是创新的思想。现代主义园林相对传统园林来说，无论是设计要素还是设计形式都更为新颖和丰富。设计师常常采用艺术手法和高科技手段来进行形式上的创新，获得新奇的景观效果。第六是简洁的构图。现代主义园林受到现代主义建筑“少就是多”的思想影响，在构59 图上追求简洁的均衡构图，反对传统的严格对称和复杂的装饰。无论是采用简单的几何形体，还是自然线形进行构图，都充分的体现了简单明快的现代风格。第七是自由的布局。现代主义园林的布局形式非常自由，平面和空间的布局都是根据功能的需求进行自由而合理的安排。第八是丰富的设计手法。现代主义园林常常采用多种设计手法来丰富现代园林的形式和内涵。例如对传统的借鉴、对东方文化的借鉴、对现代艺术的借鉴以及对地方文化的借鉴等。现代主义园林开创了现代园林新的思想和形式，是现代园林的主流和重要组成部分。虽然在20世纪60年代之后，各种思潮和主义层出不穷，但都是在现代主义的基础上进行的补充和更新。随着园林与其它一些艺术和学科的交流，现代园林也开始呈现出丰富多彩的形式，开始向多元化的方向发展。但我们相信现代主义始终是现代园林的主干，在此基础上形成的若干分支都是现代主义的延伸和分化。西方现代园林的理论和实践是非常丰富和复杂的，还有待于大家继续的研究和分析，本论文只是从现代主义对现代园林的影响这一方面做了简单的探讨，旨在为以后的研究工作起到抛砖引玉的作用。60 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