奥尔夫教学法在音乐教学中的应用研究

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“奥尔夫”教学法在音乐教学中的应用研究扬中市实验幼儿园朱杏春幼儿教育应当是全面的素质教育，而音乐教育是幼儿素质教育的有机组成部分；奥尔夫音乐教育理论是当今世界三大音乐教育体系之一。本课题主要探讨论述了奥尔夫教学法在我园音乐教学中的实践及相关的组织管理，同时指出了我园下一步在园本音乐教学上的发展方向。随着幼儿教育理论研究的深入，我们普遍认识到，学前教育是为整个人生奠定基础的教育。培养身体的、社会的、情感的、认知的和道德的整合性发展的完整儿童，已成为现代幼儿教育的新观念。音乐教育是素质教育的一个组成部分，该项活动适合幼儿特点，为幼儿乐意接受，它的任务是从人的整体发展出发，从素质教育入手，使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、同步发展。通过音乐教育中的审美教育，不仅可以培养儿童感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，而且能陶冶幼儿情操，促进和完善个性的发展，有利于幼儿智力开发，促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高幼儿素质，实现个性全面和谐地发展。在此认识之下，本文将着重探讨如何实现奥尔夫音乐教学理论与园本化音乐教育的有机结合与创新问题。一、奥尔夫音乐教育理论与园本音乐教学实践的结合及创新探索 奥尔夫的音乐教育原理，用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。原本的音乐是接近自然的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；从本土文化出发；适于开端；为所有人。我在认真分析原有音乐课程内容及自身个人教学特色后，将奥尔夫教学法有机融合在小班音乐教学的实践中，改革传统的音乐教育，融入多元化的音乐元素，培养幼儿的音乐素质。在具体的教学实践及改进实施中，我通过以下几个方面来组织力求将奥尔夫教学法运用在幼儿音乐活动中的每一个环节。1．改进传统教学模式传统的音乐教学，通常以学习歌唱为主，欣赏、韵律、打击乐、节奏童谣等内容能够相对较少。在系统学习奥尔夫、柯达依、达尔克洛兹等世界著名音乐教学后，我取之精华并加入民族特色，如：五音戏、黄梅戏、京剧、豫剧等，让幼儿在音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画中体验到快乐，透过经验、探索、创造、学习的过程，给孩子真正快乐的舞、乐童年。将听见的音乐，跳成舞蹈，画成图形，说出故事，在教师的引导下扮演成戏剧通过感受和表达实现对音乐的深层理解，由经验--探索--创造--进入抽象的符号认知。注重音乐元素的即兴创作能力开发，使孩子的音乐元素经验逐渐丰富成熟。 2．抓住奥尔夫原本的思想核心，使幼儿园的音乐回归自然。奥尔夫原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得。因它接近大自然，所以是适合儿童的。而在教育行为上则是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由幼儿亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现，这种表现的产生是内心需要即是从本能中被诱发出来的。 3．将语言富于音乐的节奏，体现奥而夫音乐原本性的原则。每个人自出生后身体里都带有节奏，如：心跳声、脉搏跳动、走路、说话。所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常熟悉、亲切，它不需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，这也充分体现了儿童教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。因此，语言进入教学可以说是奥尔夫音乐教学主张的“适于开端”的教育观念的体现。而节奏做为语言、动作、音乐融合在一起的最核心、最基本的要素，节奏的训练就是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌唱活动中游戏中，教师用小鸡、小鸭、乌鸦的叫声融入节奏使幼儿很快掌握八分、四分和二分音符。 4．将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现原本性原则。，结合幼儿身心发育的特点，运用动作进行教学活动是很适宜和重要的。人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《花蛤蟆》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分作乐器，打出歌曲节奏。孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想象力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《库库维卡》、《七步舞》活动中，孩子们通过圆圈舞的形式，培养了与他人的合作。而《椅子律动》、《蚂蚁搬豆》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。5．抓住一日生活贯穿音乐，对幼儿进行随机音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴的原则。我选用《匈牙利舞曲第5号》、《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》等作为清晨曲；用《茉莉花》、《春江花月夜》、《梁祝》等我国著名民乐作为进餐曲；针对重大节日会在幼儿离园时段播放相应的音乐，如：春节前我选用《步步高》、《喜洋洋》、《春节序曲》等名曲。早操活动时，除以往的广播操、模仿操及轻器械操外加入《库企企》、《哈什瓦》等深受幼儿喜欢的音乐游戏，在点名时间教师用匀速的鼓点做为掌握速度的标准，让孩子们以一种均匀的速度依次说出自己的名字。例：明明  畅畅  静静，孩子们会很惊奇、很有兴趣地进行游戏。 6．将童谣、民谣、民歌和舞蹈作为音乐教学活动的基本材料，充分体现奥尔夫的民族性、国际性原则。奥尔夫的教学活动都是采用家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。如：歌曲《小老鼠上灯台》、童谣《拍手歌》，佤族音乐《佳林赛》、藏族《锅庄舞》，顺口溜“吃葡萄不吐葡萄皮”。谜语《大蒜》等，这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。二、园本音乐教育在实施中的组织管理探索。在毫无参照、豪无仿效对象的情况下，做好充分的困难准备，积极探索小心求证就成为我唯一的途径。无论从规划到方案、从论证到实施、从活动到总结，还是从制订目标到选材到师资，近两年的时间，我始终以为孩子负责的态度沉浸在研究、实践中。另外，为了便于园本音乐正常运作，在幼儿园办园资金相当紧张的情况下，我园克服困难，投资两万多元，增加奥尔夫乐器，并自行设计、绘制了近40幅图谱，保证孩子们能在良好的环境与氛围中进行学习。在此过程中，良好的组织管理是此项园本音乐教育能供顺利实施的关键。（1）学习先导—— 理论保障。音乐研究必须有一定的理论指导，以深化研究的内涵，渗透研究的思想，使研究更加有效。幼儿园经常组织相关理论学习，并请专家予以课题论证和指导，我自学了《二十一世纪的音乐教学》等理论书籍、新《纲要》及其解读。（2）扎实研究——制度保证。课程研究立项是前提，方案计划是基础，组织方案实施、开展定期研究、落实研究过程是关键。为了保证课题研究正常进展，我拟订并坚持执行了以下几项制度。定期研究制。课题研究以个人研究为基础，每周三下午定措施、看资料。互动研究任务制。坚持每学期至少上一节音乐交流活动，听研究课15节，参加评课活动10次。通过近两年的园本音乐教育实践，我对奥尔夫音乐教育体系有了更进一步的了解，它强调以人为本，以儿童为中心，以适应性为学习目的，以启发性为教学的原则。对于奥尔夫音乐教学来讲，人们更是称之为“快乐教学法”，孩子们在活动中的快乐更是一种内心体验。通过奥尔夫原本音乐教学，我们感受到在孩子们身上确实发生了很大的变化，对孩子的整体素质培养和提高效果明显。具体表现在：1．孩子们对音乐的感受不再是抽象的、陌生的，兴趣更加浓厚。2．孩子们参与的欲望更加强烈了，变过去的被动学习为主动探索，主动创新，促进了孩子们创造力的发展。3．通过音乐教学孩子们的合作意识增强了，能够与同伴主动交往，共同解决学习中的问题。 在教学过程，我深深的感知到，奥尔夫音乐教育观念博大精深，我园根据自己的初步理解在某些方面做了一些尝试，而在奥尔夫器乐、戏剧等方面还待继续探索。我愿在以后的教学中，更深刻地领会其体系的精髓，用以指导我园的教学工作，努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。